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Chirrido Carnwath

Squeak Carnwath (nacida en 1947) [1] es una pintora contemporánea y educadora de arte estadounidense. Es profesora emérita de arte en la Universidad de California, Berkeley . [2] [3] Tiene un estudio en Oakland, California , donde ha vivido y trabajado desde 1970. [4]

Vida temprana y educación

Carnwath nació en 1947 en Abington, Pensilvania . [1] Ella explicó que "Squeak" era "un nombre de la infancia que se le quedó". [5]

Después de la secundaria, Carnwath estudió arte en Illinois , Grecia y Vermont antes de asistir al California College of Arts and Crafts , [6] donde estudió cerámica, pintura y escultura con Viola Frey , Art Nelson, Jay DeFeo y Dennis Leon. Recibió su maestría en bellas artes del California College of Arts and Crafts en 1977. [7]

Trabajar

Carnwath tiene un estilo distintivo y reconocible que combina elementos personales y de diario con temas universales o existenciales. Sus pinturas "combinan texto e imágenes en campos abstractos de color para expresar preocupaciones sociopolíticas y espirituales". [8]

Carnwath se ha descrito a sí misma irónicamente como una "pintora chovinista" debido a su constante preferencia por ese medio, aunque también es una consumada grabadora y ha creado sofisticados tapices de Jacquard, libros de artista y obras en técnica mixta, además de sus obras al óleo y alquídico sobre lienzo.

Poco después de graduarse con un MFA, Carnwath comenzó a recibir reconocimiento por su trabajo. Recibió una beca de Artes Visuales del National Endowment for the Arts [9] y un premio de arte SECA en 1980 del Museo de Arte Moderno de San Francisco , que incluyó una exposición individual en el museo. [10] La exposición presentó una gran instalación escultórica titulada My Own Ghost . También se incluyeron obras en papel relacionadas con la serie My Own Ghost . [11]

Tras la exposición, Carnwath se centró en pinturas y obras sobre papel. Las obras de principios de los años 1980 incluían escenas de interiores, figuras estilizadas y objetos cotidianos como tazas y jarrones, con títulos a menudo pintados en amplios bordes. [12] [13] [14] Su obra se expuso en la galería Goldeen de San Francisco [15] y en la galería Van Straaten de Chicago. [16]

En 1994, Carnwath recibió la beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim . [17] Carnwath recibió el Premio Lee Krasner de la Fundación Pollock-Krasner en su ciclo de becas 2018-19. [18] Fue incluida en la Academia Nacional de Diseño junto con otras 15 personas en la clase de 2019. Los académicos nacionales son nominados y seleccionados por más de 430 miembros vivos, y el honor reconoce las contribuciones de cada artista a la cultura estadounidense. [19]

Iconografía repetida

Aunque los iconos de Carnwath han cambiado a lo largo de su carrera, desempeñan un papel esencial en sus composiciones. Los iconos simbolizan diversos elementos de la cultura y la historia, y combinan la historia personal de Carnwath con temas universales de la humanidad. Algunos representan el paso del tiempo, otros representan la suerte y otros hacen referencia al cuerpo y la mente. Pero en lugar de atribuir un conjunto definido de significados, Carnwath deja espacio para que el espectador interprete las pinturas y grabados a su manera. En una entrevista con la autora y curadora Karen Tsujimoto, afirmó: "Hay subtextos, que son los textos reales, y luego están las cosas como la 'línea argumental', lo que creíste ver, pero no era la información real". [20]

A mediados de la década de 1980, Carnwath produjo una serie de obras basadas en juguetes para perros, entre las que se incluían pelotas, huesos, una mano y un juguete Kong. [21]

En un ensayo para un catálogo de la Fundación Flintridge de 2001, Noriko Gamblin describe la evolución del enfoque de Carnwath hacia la composición y los temas:

Uso del texto en las pinturas

El texto aparece en muchas de las pinturas, obras en papel y grabados de Carnwath. En una entrevista con Bart Schneider, explicó: "El lenguaje en cierto modo desordena las cosas. Eso es lo que me gusta de él. Me gusta que nos haga ir más despacio. Es gradual. Primero las letras, luego las palabras, luego una frase, una oración, un párrafo. El lenguaje confunde la imagen. Pone en tela de juicio lo que creemos que ya sabemos". [22]

Lista de cuadros

Durante la década de 1990, Carnwath creó una serie de pinturas de listas, que incluían pinturas que describían el color, las normas de género y los miedos, entre otros temas. Muchas de las pinturas siguen un formato similar, con una lista de palabras asociadas agrupadas en una parte del lienzo y colores o imágenes graficadas en la parte restante. Por ejemplo, las palabras slime, jade, salad y sickness están incluidas en una lista sobre muestras de verde en la pintura de color Things Green . [23] [24] Reflexionando sobre la pintura What White Is [25] , Tsujimoto escribe: "Carnwath ha producido una analogía visual del intento de la humanidad de imponer estructura y orden en un significado rebelde". [20]

Pinturas de canciones

Como continuación de su práctica de hacer listas, Carnwath produjo una serie de pinturas que contienen títulos de canciones dispuestos en bloques de color a partir de 2014. Leídos como un texto, los títulos de las canciones brindan una perspectiva sobre la música contemporánea, el gusto personal y la forma en que las canciones pueden conectarse o organizarse para crear un nuevo significado. [24] En una reseña de Art in America, la crítica Tatiana Istomina afirmó que "la poesía encontrada de los títulos de canciones individuales se acumula para lograr un efecto poderoso. En Girls (2015), por ejemplo, los títulos pintados en varios tonos de rosa, rojo y morado reflejan muchos aspectos diferentes del género, desde el carácter innato hasta la identidad performativa y la función social: "I Was Born This Way", "Bang Bang", "Piece of My Heart", "I Am Woman". [26]

Enseñanza

De 1983 a 1998, Carnwath fue profesor de arte en la Universidad de California, Davis . Durante este tiempo, el cuerpo docente del departamento de arte incluía a Wayne Thiebaud , Mike Henderson, Manuel Neri , Roland Petersen y Lynn Hershman Leeson , entre otros. [27]

En 1998, Carnwath se trasladó del campus de UC Davis a UC Berkeley . Allí, entre sus colegas se encontraban Craig Nagasawa, Katherine Sherwood , Richard Shaw y Randy Hussong, entre otros. Se jubiló en 2010. [28] Enseñó en la Universidad de California, Berkeley desde 1982 hasta 2010, [29] habiendo enseñado anteriormente en el California College of Arts and Crafts y el Ohlone College .

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Colecciones públicas

La obra de Carnwath está representada en las siguientes colecciones públicas:

Publicaciones

En 1996, Chronicle Books publicó una monografía de 108 páginas titulada Squeak Carnwath: Lists, Observations & Counting con ensayos de Leah Levy y James y Ramsay Breslin. [ cita requerida ]

En 2009, la asociación profesional entre el artista Squeak Carnwath y Karen Tsujimoto, curadora principal de arte en el Museo Oakland de California , culminó en la exposición Squeak Carnwath: Painting Is No Ordinary Object (del 25 de abril al 23 de agosto de 2009). El libro que acompaña a la exposición, Painting Is No Ordinary Object , es una retrospectiva de 160 páginas de la carrera de Carnwath. Presenta más de 80 reproducciones en color y ensayos de Tsujimoto y el crítico de arte y poeta John Yau (copublicado por Pomegranate, 2009). [63]

En 2014, Kelly's Cove Press publicó Horizon on Fire: Works on Paper 1979-2013 . [ cita requerida ] Este libro acompañó una exposición de obras en papel, que viajó a la Galería de Bellas Artes del College of Marin, al Museo de Arte Jordan Schnitzer y al Museo de la Universidad Americana. [ cita requerida ]

Otros proyectos

En 2000, Carnwath se asoció con su marido Gary Knecht y la artista Viola Frey para crear la Fundación del Legado de los Artistas (ALF, por sus siglas en inglés). Según el sitio web de la Fundación, su misión es "... apoyar y alentar a otros artistas mediante premios y subvenciones, promover y proteger el legado de los "artistas del legado" fallecidos y, en general, apoyar las artes visuales, especialmente cuando la mano del artista es un factor significativo en la creación del arte". [64]

En 2017, lanzó Roll Up Project, un espacio de exhibición en el escaparate para artistas del Área de la Bahía. [65] Ubicado en el distrito Jack London de Oakland, el proyecto tiene como objetivo celebrar y promover una gama diversa de artistas locales y su trabajo.

Referencias

  1. ^ ab "Squeak Carnwath Bio". Fundación John Simon Guggenheim . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  2. ^ "Squeak Carnwath". vcresearch.berkeley.edu . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2016. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  3. ^ "Squeak Carnwath, Emeritus". Práctica del arte . Universidad de California, Berkeley . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  4. ^ Yau, John (19 de enero de 2014). "Visita de estudio de fin de semana: Squeak Carnwath en Oakland, California". Hyperallergic . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  5. ^ "Artistas: Squeak Carnwath". Instituto Tamarind de Litografía . Consultado el 12 de septiembre de 2016 .
  6. ^ "Historia: California College of the Arts". California College of the Arts . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
  7. ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G., eds. (1995). Artistas norteamericanas del siglo XX . Nueva York: Garland. p. 211. ISBN 0824060490.
  8. ^ King, Sarah (1998). "Squeak Carnwath at David Beitzel". Arte en América . Consultado el 11 de abril de 2009 .
  9. ^ Butterfield, David (10 de noviembre de 1980). "Reconocimiento nacional para el artista de Alameda". Alameda Times-Star . Alameda.
  10. ^ ab Gamblin, Noriko (8 de octubre de 2006). "Squeak Carnwath" (PDF) . Premios de la Fundación Flintridge para artistas visuales . Archivado desde el original (PDF) el 8 de octubre de 2006.
  11. ^ Gass, Alison; Zimbardo, Tanya (2011). Cincuenta años de arte en el Área de la Bahía: los premios SECA . San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco. ISBN 978-0918471895.
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  17. ^ "Squeak Carnwath". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  18. ^ "La Fundación Pollock-Krasner otorga más de 3 millones de dólares en subvenciones". Artforum. 17 de abril de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019 .
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  32. ^ "Squeak Carnwath: No todo es blanco y negro". Galería Jane Lombard . Consultado el 26 de enero de 2023 .
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