La peregrinación de Childe Harold es un largo poema narrativo en cuatro partes escrito por Lord Byron . El poema fue publicado entre 1812 y 1818. Dedicado a "Ianthe", describe los viajes y reflexiones de un joven desilusionado de una vida de placeres y juergas y que busca distracciones en tierras extranjeras. En un sentido más amplio, es una expresión de la melancolía y la desilusión que siente una generación cansada de las guerras de las eras posrevolucionaria y napoleónica . El título proviene del término chiquillo , un título medieval para un joven que era candidato al título de caballero .
El poema fue ampliamente imitado. Contribuyó al culto del héroe byroniano errante que cae en un ensueño melancólico mientras contempla escenas de belleza natural. Su subjetividad autobiográfica tuvo una gran influencia, no sólo en la literatura sino también en las artes de la música y la pintura, y fue un poderoso ingrediente del romanticismo europeo .
El joven Harold, empalagoso con los placeres del mundo y temerario de la vida, deambula por Europa, haciendo de sus sentimientos e ideas los temas del poema. En 'Canto I' está en España y Portugal, donde relata el salvajismo de su invasión por parte de los franceses. En 'Canto II' se traslada a Grecia, enaltecido por la belleza de su pasado en un país ahora esclavizado por los turcos. 'Canto III' lo encuentra en el campo de batalla de Waterloo, desde donde remonta el Rin y cruza hacia Suiza, encantado por la belleza del paisaje y sus asociaciones históricas. En 'Canto IV' Harold parte de Venecia en un viaje a través de Italia, lamentando el pasado heroico y artístico desaparecido, y el estatus de súbdito de sus diversas regiones.
El poema contiene elementos que se consideran autobiográficos, ya que Byron generó parte de la trama a partir de la experiencia adquirida durante sus viajes por Portugal , el Mediterráneo y el mar Egeo entre 1809 y 1811. [1] El "Ianthe" de la dedicatoria era el término cariñoso. lo usó para Lady Charlotte Harley , de unos 11 años cuando se publicó por primera vez Childe Harold . Lady Charlotte Bacon , de soltera Harley, era la segunda hija del quinto conde de Oxford y Lady Oxford , Jane Elizabeth Scott. A lo largo del poema, Byron, en el personaje de Childe Harold, lamentó su juventud desperdiciada, por lo que reevaluó sus elecciones de vida y se rediseñó a sí mismo realizando la peregrinación, durante la cual lamentó varios acontecimientos históricos, incluida la Guerra de la Península Ibérica .
A pesar de la vacilación inicial de Byron de que los dos primeros cantos del poema revelaban demasiado de sí mismo, [2] fueron publicados "a instancias de amigos" por John Murray en 1812 y atrajeron tanto el poema como su autor a la atención pública inmediata e inesperada. . Byron escribió más tarde: "Me desperté una mañana y me encontré famoso". [3]
Publicado el 3 de marzo de 1812, la primera tirada de 500 ejemplares en cuarto se agotó en tres días. Hubo diez ediciones de la obra en tres años. Los dos primeros cantos de la edición de John Murray fueron ilustrados por Richard Westall , un conocido pintor e ilustrador a quien luego se le encargó pintar retratos de Byron. En 1816 Byron publicó un tercer canto de Childe Harold y en 1818 un cuarto. Finalmente, estos se agregaron a los cantos anteriores para formar una obra compuesta. [4]
Byron eligió como epígrafe de la portada de la edición de 1812 un pasaje de Le Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde (1753), de Louis-Charles Fougeret de Monbron , en el original francés. Traducida al inglés, la cita enfatiza cómo los viajes han resultado en una mayor apreciación de su propio país:
El universo es una especie de libro del que uno ha leído sólo la primera página cuando sólo ha visto su propio país. He hojeado un número bastante grande, que me ha parecido igualmente malo. Este examen no fue en absoluto infructuoso para mí. Odiaba a mi país. Todas las impertinencias de los diferentes pueblos entre los que he vivido me han reconciliado con ella. Si no hubiera obtenido de mis viajes otro beneficio que ese, no lamentaría ni el gasto ni el cansancio. [5]
Los cuatro cantos del poema están escritos en estrofas spenserianas , que constan de ocho versos pentámetros yámbicos seguidos de un alejandrino (un verso yámbico de doce sílabas), con el esquema de rima ABBBCBCC.
¡Mira! donde se alza el gigante en la montaña,
con sus cabellos rojo sangre hundiéndose bajo el sol,
con el disparo mortal brillando en sus manos ardientes,
y un ojo que quema todo lo que mira,
inquieto rueda, ahora fijo, y ahora, de pronto,
brillando a lo lejos, y ante sus pies de hierro,
la destrucción se encoge de miedo para marcar los hechos que se realizan;
Porque esta mañana tres poderosas naciones se reúnen
para derramar ante su Santuario la sangre que él considera más dulce. [6]— Canto Primero, Estrofa XXXIX (líneas 423–431)
Letras en una forma diferente puntualizan ocasionalmente estas estrofas: la despedida a Inglaterra después de la estrofa 13 del Canto I y más tarde el discurso "A Inez" después de la estrofa 84; y en el Canto II el canto de guerra que sigue a la estrofa 72. Luego, en el Canto III está el saludo de Drachenfels después de la estrofa 55.
Para el largo poema que estaba imaginando, Byron eligió no sólo la estrofa spenseriana sino también el dialecto arcaizante en el que se escribió The Faerie Queene , posiblemente siguiendo el ejemplo de los imitadores de Spenser del siglo XVIII. [7] Así, en las tres primeras estrofas de la Peregrinación encontramos mote (como tiempo pasado del verbo might ); whilome (érase una vez) y ne (no); hight (nombrado) y losel (bueno para nada). Si tal artificialidad estilística pretendía crear una distancia entre el héroe y el autor, fracasó; aunque Byron pudiera protestar en el prefacio de que su protagonista era puramente ficticio. Apenas Walter Scott leyó la obra, comentó en una carta privada a Joanna Baillie que "el héroe, a pesar de la afectada antigüedad del estilo en algunas partes, es un hombre moderno, elegante y rico, agotado y saciado de la búsqueda de disipación, y aunque hay una advertencia en contra de ello en el prefacio, no puedes por tu alma evitar concluir que el autor, al dar cuenta de sus propios viajes, también lo hace en su propio carácter. [8]
En la esfera pública, el Anti-Jacobin Review llegó a la conclusión similar de que Childe Harold "parece no ser más que el instrumento aburrido e inanimado para transmitir al público los sentimientos de su creador poético. Lord Byron confiesa la intención de la introducción de este héroe a ser "dar alguna conexión a la pieza" pero no podemos, por nuestra vida, descubrir cómo la pieza está más conectada, asignando los sentimientos que transmite a un personaje ficticio, que no participa en ninguna de las escenas; descrito, que no logra ninguna hazaña y que, en resumen, no tiene ninguna tarea que realizar, de lo que habría sido si Lord Byron hubiera hablado en su propia persona y hubiera sido el "héroe de su propia historia" [9] .
Ante el escepticismo unánime, Byron abandonó la pretensión y finalmente admitió en la carta a su compañero de viaje John Hobhouse que precedía el Canto IV: "Con respecto a la dirección del último canto, se encontrará menos peregrino que en cualquiera de los anteriores, y que poco o nada, se separó del autor hablando en su propia persona. El hecho es que me había cansado de trazar una línea que todos parecían decididos a no percibir. [10]
Apenas se habían publicado los dos primeros cantos de La peregrinación de Childe Harold cuando su héroe, cansado del mundo, fue satirizado en los populares Discursos rechazados de 1812. ¿Cui Bono ? pregunta "Lord B" en la estrofa spenseriana empleada por el original:
Saciada de casa, de esposa e hijos cansados,
el alma inquieta es llevada al extranjero a vagar;
Saciado en el extranjero, todo visto, pero nada admirado;
El alma inquieta se ve impulsada a divagar hasta casa. [11]
A Byron le divirtió tanto el libro que le escribió a su editor: "Dígale al autor que lo perdono, aunque fuera veinte veces nuestro satírico".
No fue tan indulgente con el siguiente homenaje a su obra, Grecia moderna: un poema (1817) de Felicia Hemans , cuyo tema dependía del segundo canto de la Peregrinación . Al principio se publicó de forma anónima, pero en una reseña de la época incluso se consideró que se trataba del propio Byron. [12] Si bien fue escrito en un estilo retórico similar, su poema usó una estrofa de 10 versos un poco más larga que termina en un alejandrino. Este también deploró la esclavitud turca de la tierra y lamentó su decadencia, aunque se detuvo para admirar la ocasión en el pasado en que "la mujer se mezcló con su banda guerrera" (estrofa 50) para resistir la invasión. Donde el autor divergió para discrepar directamente con Byron fue en la controversia sobre los Mármoles de Elgin , defendiendo en cambio su traslado a una tierra que aún puede apreciar su inspiración. A la afirmación de Byron de que
Aburrido es el ojo que no llora al ver
Tus muros desfigurados, tus desmoronados santuarios removidos,
Por manos británicas, a quienes más les correspondía
custodiar esas reliquias que nunca serán restauradas.
ella había respondido
¡Y quién puede lamentarse de que, rescatadas de sus manos,
saqueadoras de la excelencia y enemigas del arte,
tus reliquias, Atenas! llevado a otras tierras,
¿todavía te rindo homenaje de todo corazón? [13]
Con el paso de los años, otros escribieron obras dependientes en mayor o menor medida de la Romería . George Croly celebró la victoria en la batalla de Waterloo con su París en 1815: un poema (Londres, 1817). Estaba precedido por 21 estrofas spenserianas al estilo byroniano, seguidas de muchas más secciones en coplas. [14] A esto le siguió en 1818 la colección anónima Childe Harold's Pilgrimage to the Dead Sea (y otros poemas) . Allí, el paria byroniano del poema que da título al poema relata un catálogo de pecados a lo largo de treinta páginas de coplas irregulares, terminadas por un llamado al arrepentimiento de último minuto. [15] En 1820, el hábito de la imitación había llegado a los Estados Unidos, donde se publicaron cinco estrofas spenserianas dependientes del Canto II de la Peregrinación bajo el título "Childe Harold in Boetia" en The Galaxy . [dieciséis]
Pero el Childe se dedicó a otras actividades además de viajar. Las 62 páginas de Childe Harold 's Monitor de Francis Hodgson , o Líneas ocasionadas por el último canto de Childe Harold (Londres, 1818), [17] están dedicadas a la sátira literaria a la manera de English Bards and Scotch Reviewers de Byron . Escrito en coplas heroicas, defiende el estilo de los poetas augustos frente al estilo romántico emergente , particularmente de los poetas del lago . Childe Harold in the Shades: An Infernal Romaaunt (Londres, 1819), muestra prácticamente los mismos sentimientos. [18] El poema está ambientado en el inframundo clásico y su joven autor anónimo ha sido identificado desde entonces como Edward Dacres Baynes. [19]
La muerte de Byron en la Guerra de Independencia griega inició una nueva ronda de imitaciones. William Lisle Bowles respondió a su entierro con una generosa elegía en las seis estrofas de "La última peregrinación de Childe Harold" (1826). Estos fueron escritos en la misma forma que el poema de Byron y, perdonando los amargos insultos que habían intercambiado entre ellos en el curso de una controversia pública, ahora rindieron un homenaje magnánimo a la forma en que murió. [20]
En esta ocasión también hubo una gran cantidad de imitaciones francesas, de las cuales la más destacada fue Le Dernier Chant du Pélerinage d'Harold (París, 1825) de Alphonse de Lamartine . A pesar de la afirmación del poeta sobre la originalidad de su 'Quinto Canto', una reseña inglesa contemporánea encontró que a menudo dependía de las obras de Byron. [21] Su traducción al inglés de JW Lake, The Last Canto of Childe Harold's Pilgrimage , se publicó en París en 1826. Otra en coplas heroicas siguió desde Londres en 1827. [22] Otro entusiasta francés, Jules Lefèvre-Deumier , en realidad había sido iba camino de unirse a Byron en Grecia en 1823, pero un naufragio le privó de la oportunidad de unirse a la causa. Él también registró una peregrinación de París a Suiza en Les Pélerinages d'un Childe Harold Parisien , publicado en 1825 bajo el seudónimo de DJC Verfèle. [23] Al año siguiente, Aristide Tarry publicó el panfleto Childe-Harold aux ruines de Rome: imitation du poème de Lord Byron , que se vendió en ayuda de los combatientes griegos. [24]
Una imitación posterior de La peregrinación de Childe Harold permaneció sin reconocimiento durante más de un siglo. John Clare había comenzado a componer su propio "El niño Harold" en 1841, durante los años de su locura, identificándose a veces como Byron, a veces como un héroe byroniano bígamo. Sus intrincadas estrofas narrativas se intercalan con muchas más letras que las del poema de Byron, a menudo sobre el tema del amor juvenil de Clare por Mary Joyce. Pero, aunque "más sostenido en el pensamiento que cualquier otra cosa que jamás haya intentado", fue escrito poco a poco y los fragmentos nunca fueron unificados ni publicados hasta mediados del siglo XX. [25]
El protagonista de La peregrinación de Childe Harold encarnó el ejemplo del héroe byroniano autoexiliado . [26] Su carácter antinomiano se resume en el ensayo de Lord Macaulay sobre La vida de Lord Byron de Moore ( Edinburgh Review , 1831). "No es exagerado decir que Lord Byron sólo pudo exhibir a un hombre: un hombre orgulloso, malhumorado, cínico, con desafío en la frente y miseria en el corazón; un despreciador de su especie, implacable en la venganza, pero capaz de afecto profundo y fuerte... Es curioso observar la tendencia que siempre tiene el diálogo de Lord Byron, a perder su carácter de diálogo y convertirse en soliloquio." [27]
El tipo fue caricaturizado como el melancólico Sr. Cypress en Nightmare Abbey de Thomas Love Peacock , publicado en 1818, tras la aparición del Canto IV de Pilgrimage . [28] El anuncio misantrópico y desesperado del poeta resume allí el punto de vista "heroico": "No tengo esperanza para mí ni para los demás. Nuestra vida es una naturaleza falsa; no está en la armonía de las cosas; es una upas omnipotentes cuya raíz es la tierra y cuyas hojas son los cielos que vierten su rocío venenoso sobre la humanidad. Nos marchitamos desde nuestra juventud; jadeamos con una sed insaciable de un bien inalcanzable, atraídos desde el principio hasta el final: el amor. Fama, ambición, avaricia, todas ociosas y todas enfermas, un meteoro de muchos nombres que se desvanece en el humo de la muerte. Casi todas las palabras se transcriben de dos de las estrofas del canto, 124 y 126. [29]
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Una vez que el poema de Byron lanzó el prototipo heroico, pasó a ser una influencia en Eugene Onegin (1825-1832) de Alexander Pushkin , donde se compara varias veces al protagonista del poema con Childe Harold. Onegin comparte la melancolía del héroe que no puede ser complacido (1,38) y su ensoñación (4,44); pero tal vez su mezcla de comportamientos no sean más que otras tantas máscaras, y en este sentido se le compara tanto con Melmoth el Errante como con Childe Harold (8.8). Tatiana también se pregunta si las apariencias de Onegin lo convierten en "un moscovita con el traje de Harold, una edición de segunda mano de moda" (7.24). [30]
Pero por mucho que esa pose haya sido apreciada en la primera mitad del siglo XIX, en la Segunda Guerra Mundial la reacción a las actitudes del héroe se había desviado hacia el escepticismo. CS Lewis , en The Screwtape Letters (1941), puso entre corchetes a Childe Harold y al joven Werther como tipos románticos "sumergidos en la autocompasión por angustias imaginarias" para quienes "cinco minutos de dolor de muelas genuino revelarían [sus] penas románticas por las tonterías que eran". ". [31] Del mismo modo, el héroe fanfarrón de El comodoro (1945) de CS Forester desestimó el poema de Byron como "bombastero y atrevido" mientras hojeaba sus páginas en busca de inspiración. [32]
Los dos primeros cantos del poema se lanzaron bajo el título Childe Harold's Pilgrimage: A Romaaunt, and other poets . [33] Había veinte de esos "otros poemas", en su mayor parte surgidos de la gira de Byron. Estos complementaron las tres letras ya mencionadas que fueron incorporadas a los Cantos I y II. Cinco de las canciones complementarias fueron compuestas por compositores, en su mayoría durante el siglo XIX y, a veces, en versiones traducidas. "On Parting" ( El beso, querida doncella, tu labio se ha ido ), por ejemplo, fue compuesta por Ludwig van Beethoven y unos 25 compositores más; [34] la canción "Doncella de Atenas, antes de que nos partamos" tenía una composición de Charles Gounod, así como otras en alemán e italiano. [35]
La canción "¡Adieu! ¡Adieu! My Native Shore", que apareció en el primer canto de la Peregrinación , se compuso ya en 1814, pero con la frase "My Native Shore Adieu", y aparentemente se incorporó a la ópera de larga data. La doncella del molino . [36] También fue compuesta por otros doce compositores, así como en traducciones al alemán y al danés. [37] Y además de las canciones, sólo dos estrofas spenserianas del Canto III de la Peregrinación han tenido ambientación musical: la estrofa 72 del compositor estadounidense Larry Austin en 1979 y una traducción alemana de la estrofa 85 de Robert von Hornstein (1833– 1890). [38]
También hubo dos compositores románticos europeos que hicieron referencia a la Peregrinación de Childe Harold en sus obras programáticas. Héctor Berlioz registró en sus memorias que, al componer Harold en Italia (1834), deseaba inspirarse en los recuerdos de sus viajes por los Abruzos , haciendo del solo para viola al comienzo "una especie de ensueño melancólico a la manera de Byron". Childe Harold" ( una especie de rêveur mélancolique dans le género du Child-Harold de Byron ). [39] Sin embargo, Donald Tovey ha señalado en su análisis de la obra que "no hay rastro en la música de Berlioz de ninguno de los famosos pasajes de Childe Harold ". [40]
Varias de las transcripciones de paisajes naturales suizos de Franz Liszt en sus Années de pèlerinage (compuestas durante la década de 1830) iban acompañadas de epígrafes del Canto III del poema de Byron, pero si bien las citas se ajustan al tono emocional de la música, a veces son contextualmente diferentes. . Así, la segunda pieza de Liszt, Au lac de Wallenstadt (Junto al lago Wallenstadt), con su evocación del agua ondulante, va acompañada de la descripción que hace Byron de la superficie aún reflectante del lago Leman (estrofa 68). Sin embargo, entre las siguientes citas hay una mayor congruencia. La quinta pieza de Liszt, Orage (Tormenta), viene con la equiparación que hace Byron de los climas meteorológicos y emocionales del canto 96. El cambio de tono en la sexta pieza, Vallée d'Obermann , está señalado por la transición de humor al final de la siguiente estrofa de Byron. 97; y el comienzo pacífico de la estrofa 98 acompaña a la siguiente Egloga (Égloga). Después de esta secuencia extraída de tres estrofas contiguas, la pieza final, Les cloches de Genève (Campanas de Ginebra), vuelve a la secuencia de estrofas de Lac Leman en el poema y proporciona otra disonancia. Las dos líneas citadas de la estrofa 72 encajan con el tono sereno de la música, pero sólo ignorando el rechazo de las "ciudades humanas" dos líneas después. [41] En el caso de las piezas de Berlioz y Liszt, su asociación con Harold's Pilgrimage de Childe es una indicación de cómo deben interpretarse, en el sentido de que las tres obras son subjetivas y autobiográficas. La música, sin embargo, es independiente del texto.
JMW Turner era un admirador de la poesía de Byron e hizo de escenas de la Peregrinación el tema de varias pinturas. Turner fue uno de los encargados de proporcionar dibujos para grabar en las ilustraciones de paisajes de William Finden para Byron (1832), que también incluían vistas del poema. [42] Una de las pinturas anteriores de Turner era la matanza en El campo de Waterloo (1818), que iba acompañada de las líneas descriptivas de Byron del Canto III, estrofa 28. [43] Para ello, el poeta había visitado el campo de batalla en 1815 y Turner en 1817. Luego, en 1832 expuso una pintura que hacía referencia al poema de Byron en su título, Peregrinación de Childe Harold - Italia (1832), acompañada de líneas que reflexionaban sobre el paso del poder imperial del Canto IV, estrofa 26. [44] Ehrenbreitstein de Turner ( 1835) era otro paisaje que llevaba un epígrafe, esta vez de la aparición del sujeto en el Canto III, estrofas 61-3. Había capturado la imaginación del pintor en su primera visita allí en 1817 y desde entonces había estudiado el lugar muchas veces. Aunque es posible que el pintor se sintiera atraído inicialmente por el lugar a causa del poema de Byron, lo que hizo con él provino de una estrecha relación personal a lo largo de los años intermedios. [45]
El estadounidense Thomas Cole también acudió a Byron para el tema de una pintura, aunque en este caso fue para Manfred y es típicamente una reinterpretación imaginativa. [46] También lo fue su serie de pinturas El curso del imperio (1833-6), en referencia a las cuales citó las líneas sobre el ascenso de las culturas a través de la civilización hasta la barbarie, del Canto IV de la Peregrinación , estrofa 108. [47] La fuente de Egeria de Cole (pintada aproximadamente en la misma época y ahora perdida) iba acompañada de versos del mismo poema. [48]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios relacionados con la peregrinación de Childe Harold en Wikimedia Commons
Audiolibro de dominio público La peregrinación de Childe Harold en LibriVox