El término "teatro en Chicago" no solo describe el teatro que se representa en Chicago , Illinois , sino también el movimiento en Chicago que vio a varias compañías pequeñas y escasamente financiadas convertirse en instituciones de importancia nacional e internacional. Chicago había sido durante mucho tiempo un destino popular para producciones en gira, así como para producciones originales que se trasladaban a Broadway y otras ciudades. Según el editor de Variety , Gordon Cox, además de la ciudad de Nueva York, Chicago tiene una de las escenas teatrales más animadas de los Estados Unidos. [1] En 2018, se podían ver hasta 100 espectáculos en una noche determinada de 200 compañías, algunas con reputación nacional y muchas en teatros creativos "de escaparate", lo que demuestra una escena teatral vibrante "desde cero". [2] Según la revista American Theatre , el teatro de Chicago es "justamente legendario". [3]
En 1834, el joven asentamiento de Chicago vio su primera producción comercial a cargo de un tragafuegos y ventrílocuo , el Sr. Brown. En 1837, la primera compañía de teatro residente, el Chicago Theater, de corta duración, abrió en el Sauganash Hotel . Uno de los actores era entonces un niño llamado Joseph Jefferson , que creció hasta convertirse en un actor cómico de gran éxito. El principal premio de teatro de Chicago, el premio Joseph Jefferson , lleva el nombre de este pionero. Los nuevos teatros, incluido el Rice's Theater, propiedad de un empresario y futuro alcalde, y el McVicker's Theater, comenzaron a reservar espectáculos de renombre nacional a partir de finales de la década de 1840. Después de la devastación del Gran Incendio de Chicago de 1871, el productor escocés-estadounidense David Henderson le dio a Chicago una reputación nacional de teatro en su Ópera y otros teatros. También surgieron animados teatros en lengua extranjera patrocinados por nuevos inmigrantes. [4]
La Hull House , la casa de acogida social de Chicago, tuvo desde la década de 1890 un programa de teatro bajo la dirección de Laura Dainty Pelham, que representó los estrenos en Chicago de numerosas de las nuevas obras de Galsworthy , Ibsen y George Bernard Shaw . En 1912, Maurice Browne fundó el Little Theater en Chicago, atribuyendo la influencia de Pelham a la Hull House. [5] Esto, junto con la fundación del Toy Theatre en Boston el mismo año, se le atribuye el inicio del American Little Theatre Movement . [6] Un renacimiento escénico de posguerra surgió a través de la Hull House gracias a los esfuerzos de Viola Spolin y Robert Sickinger . [7] De esto surgió un estilo autóctono de teatro de conjunto de Chicago, con ejemplos que incluyen The Second City , Steppenwolf Theatre Company , St. Nicholas Theatre Company (fundada por el dramaturgo David Mamet y el actor William H. Macy ) [8] y The Goodman Theatre . [9] [10]
El Second City, fundado en 1959 por Paul Sills y Bernie Sahlins , es el teatro de improvisación más importante del país, y su método de desarrollo de material ha influido fuertemente en dramaturgos como David Mamet (que era lavaplatos allí), Jules Feiffer , Lanford Wilson , Jeffrey Sweet , James Sherman, David Auburn , Mark Hollmann , Greg Kotis y Alan Gross . En 1968, Paul Sills dejó Second City para abrir The Body Politic Theater, donde creó Story Theater. Poco después se inauguró el Kingston Mines Theater, donde se estrenó el musical " Grease ", ambos teatros ubicados uno frente al otro en Lincoln Avenue. En 1970, Sills invitó a Stuart Gordon y su Organic Theater Company a mudarse a Chicago y comenzar lo que él llamó "una escena". El éxito de estos tres teatros inspiró la creación de otras pequeñas compañías que crecieron, en particular el Steppenwolf Theatre y el Victory Gardens Theater , ambos, junto con el Goodman Theatre , el Chicago Shakespeare Theatre , el Court Theatre (Chicago) y la Lookingglass Theatre Company , fueron honrados con los Premios Tony de teatro regional , la única ciudad del país que tiene seis teatros tan honrados. [11] [12]
El Goodman Theatre había existido durante varios años con una reputación de ser el hogar de reestrenos, pero la llegada del director artístico William Woodman y su asistente Gregory Mosher cambió su perfil. Cuando Mosher asumió como director artístico, mejoró la reputación del Goodman en gran parte debido al trabajo de David Mamet, cuya obra "Sexual Perversity in Chicago" había sido el primer éxito de Mamet en la Organic Theater Company en 1974. Mosher más tarde produjo y dirigió American Buffalo y Glengarry Glen Ross en el Goodman. El Goodman Theatre también fue donde se estrenó Hurlyburly de David Rabe bajo la dirección de Mike Nichols, ex alumno de teatro improvisado de Chicago . [ cita requerida ]
Después de que Mosher se mudara a Nueva York, la dirección artística pasó a manos de Robert Falls , exdirector del Wisdom Bridge Theatre. Falls es particularmente conocido por su colaboración continua con el actor Brian Dennehy , incluidas producciones de Death of a Salesman y Long Day's Journey Into Night que llegaron a Broadway y ganaron premios Tony por ambas.
En pocas palabras, el Goodman Theatre es conocido como la casa de los directores; el Steppenwolf Theatre es conocido como la casa de los actores, el Victory Gardens Theater como la casa de los escritores; The Second City como la casa de la improvisación, y Organic Theater Company y más tarde Lookingglass Theatre Company como el hogar de producciones originales basadas en imágenes. Varios directores importantes asociados con estas compañías -Dennis Zacek, Mary Zimmerman y Frank Galati- son ex alumnos de la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois , justo al norte de Chicago. Además, escritores como Richard Christiansen del Chicago Daily News y más tarde del Chicago Tribune , el editor senior de Newcity Nate Lee y Hedy Weiss del Chicago Sun-Times ayudaron a alentar a los habitantes de Chicago a salir y apreciar el teatro en vivo. [13] [14]
Desde 1990, Performink ha sido un periódico de la industria del teatro de Chicago, que incluye inauguraciones y reseñas de espectáculos, listados de audiciones y noticias de la industria y sindicatos para actores, directores, bailarines, diseñadores y otros profesionales del teatro de Chicago.
Los teatros Drury Lane eran un grupo de seis teatros en los suburbios de Chicago fundados por Tony DeSantis . Comenzó a producir obras en 1949 en una carpa adyacente a su restaurante Martinique para atraer clientes y luego construyó su primer teatro en 1958. [15]
Chicago es el hogar de más de 200 pequeñas compañías de teatro, como A Red Orchid Theatre , Lifeline Theatre , Remy Bumppo Theatre Company , Redtwist Theater, Trap Door Theatre , The Conspirators y TUTA Theatre . Algunas tienen sus propios lugares de actuación, mientras que muchas actúan en espacios teatrales no tradicionales, como escaparates o bares, o cualquier cantidad de estudios o teatros de caja negra en Chicago. [2]
Muchos de los teatros más grandes de Chicago, tanto con fines de lucro como sin fines de lucro, originan o prueban espectáculos para Broadway . [16] Las producciones itinerantes también visitan la ciudad regularmente, presentándose principalmente en los grandes teatros del Distrito Teatral de Chicago en el Loop .
Siguiendo la tradición de The Second City y Steppenwolf, muchas de estas compañías, entre las que se incluyen American Blues Theater , Stage Left Theatre, The Factory Theater , Organic Theater Company , Strawdog Theatre Company y Lifeline Theatre , están formadas por conjuntos. Una compañía formada por conjuntos está formada por un grupo de artistas ( actores , directores , diseñadores , dramaturgos , etc.) que trabajan en colaboración para crear cada producción.
El teatro de Chicago tiene una larga trayectoria en la introducción de nuevas obras y dramaturgos. Muchos de los teatros de Chicago tienen programas de talleres de nuevas obras para cultivar el trabajo de los dramaturgos actuales. Chicago Dramatists , que fue iniciado por un grupo de exalumnos de un taller de dramaturgia en el Victory Gardens Theater , tiene un programa en curso de desarrollo de nuevos escritores, en particular Rebecca Gilman . [17]
El Teatro Victory Gardens acoge a una docena de dramaturgos residentes y la mayoría de las producciones que se realizan allí son estrenos de sus obras, varias de las cuales se han llevado a escena en otros lugares. Algunas de ellas incluyen Beau Jest de James Sherman , The Action Against Sol Schumann de Jeffrey Sweet , Voice of Good Hope de Kristine Thatcher , Jelly Belly de Charles Smith , Pecong de Steve Carter , Deed of Trust de Claudia Allen y Earth and Sky de Douglas Post .
El programa Downstage Left del Stage Left Theatre ha cultivado dramaturgos conocidos a nivel nacional como Mia McCullough, David Rush, Margaret Lewis y David Alan Moore.
Anteriormente, Theatre Building Chicago tenía un programa en curso para el desarrollo de nuevos musicales hasta que fue adquirido por Stage 773 en 2010.
Chicago dell'Arte es una compañía local que actualmente crea y produce nuevas obras de la Commedia dell'arte. La compañía también patrocina una compañía de teatro interna conocida como Le Corone Rosse .
En el histórico Teatro Gateway en Jefferson Park se pueden ver producciones en idioma polaco para la gran población de habla polaca de Chicago .
Oracle Theatre ofrece un teatro de acceso público en Chicago sostenido por donaciones, donde los asientos son gratuitos y abiertos a cualquier persona. [18]
Chicago es el hogar de compañías de teatro sindicalizadas y no sindicalizadas. Los espectáculos sindicalizados se adhieren a contratos estrictos para todos los artistas involucrados. Los sindicatos artísticos como Actors' Equity , comúnmente conocido simplemente como "Equity", y la Stage Directors and Choreographers Society negocian contratos que garantizan salarios mínimos y otros derechos relacionados con el proceso de ensayo y producción. Los espectáculos pueden durar un número variable de semanas, según la venta de entradas. Los musicales tienden a tener presentaciones más largas que las obras de teatro. La mayoría de los teatros en Chicago están ubicados en el North Side de la ciudad y en el Loop .
Tanto las producciones con participación accionaria como las que no lo son en el área de Chicago reciben honores de los Premios Joseph Jefferson (Jeff) , otorgados por un panel de jueces voluntarios.
... El primer editor senior de Newcity, Nate Lee, escribió un artículo de portada ese noviembre, cuando la producción se trasladó de los confines de Chicago Filmmakers al espacio más grande habitado por Remains Theatre. En el proceso de reportaje, insistió en que lo viera y me llevó con él. Fue inolvidable y probablemente tuvo mucho que ver con nuestro creciente y sostenido compromiso con la cobertura teatral. (Aunque para ser justos, la pasión de Nate por el teatro de Chicago, o el teatro, como él insistió, desde nuestros primeros números marcó el ritmo desde el primer día).
Los críticos están de acuerdo, como dicen. Si yo tuviera que añadir mi propia voz a los gritos de elogios para Lookingglass Theatre y su actual éxito, "Arabian Nights", creo que utilizaría palabras antiguas como "fantasmagoría caleidoscópica".