Footwork , también llamado juke , [2] footwork/juke o Chicago juke , es un género de música electrónica de baile derivado del ghetto house con elementos de hip hop , que apareció por primera vez en Chicago a finales de los años 1990. [3] El estilo musical evolucionó a partir de los ritmos rápidos anteriores del ghetto house , un cambio iniciado por RP Boo . [4] Puede inspirarse en los ritmos rápidos y las frecuencias de subgraves del drum & bass . [5] Las pistas también suelen incluir muestras muy sincopadas de rap , pop y otras fuentes, y suelen rondar los 160 bpm. [6]
El juego de pies es también un estilo de baile house , estrechamente asociado con la música juke, [7] y caracterizado por movimientos de pies muy rápidos y caóticos. [8]
El nombre "juego de pies" que se le da al género hace referencia al baile de pies que lo acompaña y se caracteriza por un juego de pies de baile estructurado muy rápido . Podría decirse que la primera mención del término "footwork" dentro de la escena house del gueto de Chicago fue el tema "Foot work" de WaxMaster en 1995. [3] Footwerk y footwurk son otras dos formas del término que a veces se utilizan para describir este género. [7]
El nombre juke no tiene un origen claro. Se cree que se originó en lenguas de África occidental y llegó a Chicago a través de Gullah . Se cree que el término "juke" proviene de la palabra gullah joog o jarra , que significa alborotador o desordenado, que a su vez se deriva de la palabra wolof dzug que significa mala conducta. [9] [10]
El término juke , aplicado a estilos particulares de ghetto house, empezó a utilizarse por DJ Puncho y Gant-Man a finales de los años 1990 [3] con el lanzamiento de temas como "Juke it" en 1997. [11] Algunos creadores del El género footwork/juke, cuyo ejemplo notable es DJ Clent, al principio ignoró el término y prefirió llamar house al proyecto de música footwork . [3] Sin embargo, el término "juke" llegó a dominar toda la escena del ghetto house, usándose a menudo como un término general para denotar cualquier estilo derivado del ghetto house e incluso su progenitor, el ghetto house, en ocasiones también fue llamado "juke". . [3] [12]
Los términos juego de pies y juke , como referencia al género rápido sincopado de música electrónica de baile derivado del ghetto house , pueden usarse indistintamente. [2] [5] [13] [14] [15] Además de ser simplemente sinónimos, también existe una fuerte tradición para distinguir estos dos términos, donde juke se limita a los primeros años del género, con juego de pies en este sentido. siendo una rama más caótica, compleja y abstracta de la música juke propiamente dicha , que atrajo una mayor atención a finales de la década de 2000. [8] [11] [16] En este sentido, como resumió una revisión, la situación con los términos es análoga a la disputa entre jungla y drum'n'bass , donde algunas personas consideran que los términos son meros sinónimos, mientras que otros prefieren llaman a la selva un verdadero progenitor del drum'n'bass. [17]
Un elemento central de la cultura del juego de pies en Chicago es el término Tek , que denota la "inteligencia distribuida" del género. [18] Tek actúa como base para una terminología única de Footwork en la que los bailarines y DJ se convierten en técnicos del gueto y los participantes en el círculo de danza se convierten en arquitectos . El juego de pies se diferencia de otros géneros de danza en que está mucho más cerca de un sistema colectivizado de planificación y diseño basado en una organización social improvisada, así como en rutinas algo improvisadas. Como tales, los contribuyentes a la música, la danza y la cultura ayudan a remodelar el paisaje del "hipergueto" del sur y el oeste de Chicago a través de su subversión de la regulación municipal y las construcciones sociales repentinas. [18]
Footwork/juke apareció por primera vez a finales de los 90 y principios de los 2000 como una variante más rápida y cada vez más abstracta del ghetto house. [19] El género evolucionó para igualar la energía del juego de pies, un estilo de baile nacido en los distintos guetos, fiestas en casas y competencias de baile clandestino de Chicago. A RP Boo , un ex bailarín de footwork, generalmente se le atribuye la creación de las primeras canciones que caen dentro del canon [12] al lanzar canciones como "Baby Come On" en 1997, que a menudo se considera la canción fundadora de footwork/juke. [18] Según RP Boo, la primera señal del surgimiento del género ocurrió cuando el ghetto house comenzó a reproducirse a una velocidad más rápida cuando un grupo de DJs del ghetto house del West Side de Chicago comenzaron a reproducir discos de ghetto house a 45 RPM . de 33 RPM estándar. [15] Entre otras personas involucradas en la creación del sonido footwork/juke estaban DJ Rashad (con su tema de 1998 llamado "Child Abuse" (con DJ Thadz)) y DJ Clent (con su tema de 1996 "Hail Mary" (con DJ Slugo). y tema de 1998 "3rd Wurle"). Durante ese tiempo, en 1998, DJ Clent formó un equipo con él y productores de mentalidad probable, a saber, DJ Spinn, DJ Rashad, RP Boo, DJ C-Bit, Majik Myke y otros, llamado "Beatdown House" de quien el juego de pies. originada. [3]
Otros primeros defensores del género fueron DJ Roc y DJ Nate. [7]
Durante la década de 2000, el juego de pies dependía en gran medida para su distribución de un intercambio de mixtapes entre pares en las escuelas públicas de Chicago, razón por la cual las primeras obras del género suelen ser difíciles de conseguir. [19] Otros canales que los productores utilizaban en esa época para la distribución de sus pistas incluían plataformas de uso gratuito para compartir medios de la época, por ejemplo, ahora cerradas, imeem.com , MySpace y YouTube . [16] Algunas de las primeras pistas de footwork/juke solo ganaron exposición después de que los sellos europeos comenzaron a reeditarlos a lo largo de la década de 2010.
Alrededor de 2007, footwork/juke ganó una breve exposición en MTV e Internet , con el lanzamiento de temas como el remix de Kanye West " Pro Nails " del rapero de Chicago Kid Sister (2007), [15] que mostraba el medio tiempo/completo. -Cambio de tempo, típico del género, aunque a un tempo más lento. Otro ejemplo fue la pista de juego de pies/juke de Twista , Pimp Like Me, de su álbum de 2007, Adrenaline Rush 2007, producido por Cuzzo y Tight Mike, que también obtuvo difusión en MTV Video. [20] El vídeo musical de Pimp Like Me también incluía escenas de baile con pies.
La estación de radio Afropop Worldwide comentó sobre el género y su desarrollo en 2011, diciendo que:
Sin embargo, el desarrollo más reciente en la evolución del house es un sonido llamado "footwork". Los viernes por la noche en Underground Tracks Factory, los adolescentes se enfrentan e improvisan batallas de baile con juegos de pies. Sus pies vuelan a velocidades increíbles, una especie de cruce entre house dance, claqué y breakdance. Parece un baile de otra dimensión. La música que bailan está relacionada con el juke, pero es mucho más espaciosa, con más complejidad rítmica. Algunas pistas como "Reverb" de DJ Rashad son muros francamente experimentales de ruido pulsante que enorgullecerían a John Cage . Todos estos estilos hablan de la verdad de que la música house nunca salió de Chicago, como se suele decir. Su legado continúa reverberando y mutando por toda la ciudad. [21]
En 2014, una de las figuras más reconocidas del juego de pies y líder de Teklife, DJ Rashad, murió de sobredosis de drogas , poco después de lanzar un álbum de juego de pies/juke aclamado por la crítica, Double Cup en Hyperdub . Esto ha puesto a prueba el desarrollo del género, particularmente en Chicago, donde al mismo tiempo los jóvenes empezaron a preferir escuchar música perforadora . [5] Sin embargo, como señalaron DJ Taye de Teklife y RP Boo, el juego de pies, en el momento en que estaba decayendo en Chicago, encontró una nueva exposición en otras partes del mundo, particularmente en Europa. Después de 2013, RP Boo realizó tantas giras por todo el mundo que pudo permitirse el lujo de dejar su trabajo de tiempo completo en una tienda de reparación de viviendas en Chicago, algo que no podía permitirse durante los años de formación del juego de pies. [5] [15]
Las canciones de juego de pies/juke generalmente rondan los 150-165 BPM [8] con bombos que saltan el ritmo , golpeando rápidamente (y a veces muy escasamente) en síncopa con trampas crepitantes , palmas y otros sonidos que recuerdan a las cajas de ritmos antiguas. [19] La sensación general del ritmo en pistas más experimentales del género puede sonar intencionalmente imposible de bailar para un oyente casual. [16] Los cortes vocales de géneros no relacionados, como el R&B contemporáneo y la música pop, son comunes y también pueden tener un tono alto o bajo . [7] El estilo de producción suele ser marcadamente lo-fi , muy parecido al baile funk .
El tempo de las pistas de juego de pies/juke puede cambiar hacia adelante y hacia atrás, alternando secciones de alta velocidad de tiempo completo y de medio tiempo. [19] Se dice que el estado de ánimo general del género es hipnótico, oscuro y abstracto. [19] El género hace un marcado uso intensivo de subgraves y se dice que su atmósfera rítmica rápida y repetitiva recuerda a la música temprana de la jungla . [7]
En Europa, el juke ha sido popular durante años en los clubes europeos, particularmente en París , Bruselas y España . Las compilaciones Bangs and Works Volume 1 (2010) y Bangs and Works Volume 2 (2011) del sello británico Planet Mu han llevado el trabajo de los DJ de Chicago a una audiencia más amplia, atrayendo la atención de los medios y convirtiéndose en las primeras compilaciones de juke reconocidas internacionalmente. [5] Las notas del vol. 1 señaló:
Footwork es una música de baile abstracta e hiperrítmica, con un tono de alrededor de 160 bpm, que consiste en gran medida en una plantilla de muestras y frases recortadas que se retuercen en ritmos y formas repetitivos, con patrones de caja de ritmos sincopados y poco convencionales y líneas de subgraves potentes. [12]
Además de Bangs and Works , Planet Mu también ha lanzado álbumes originales de artistas de footwork de Chicago, por ejemplo Da Trax Antology de DJ Nate (2010), que a menudo provienen de temas archivados de la era Myspace e imeem.com de la década de 2000 . [dieciséis]
El sello Hyperdub ha apoyado la música juke y ha lanzado gran parte del material de DJ Rashad . Deeon lanzó dos proyectos en el famoso sello musical francés Ghetto Booty Call Records en 2013 [22]
El primer intento de emular el sonido juke en Europa fue el infame "Footcrab" de Addison Groove , que salió a la venta en 2010 en el sello SWAMP 81 de Loefah . "Footcrab" se inspiró en el juego de pies, sin embargo, el sonido de "Footcrab" se redujo para que coincida con el tempo de los géneros de bajo del Reino Unido , alrededor de 140 BPM. "Footcrab" generó algunas críticas por separarse de la naturaleza cruda de las raíces del juke en Chicago y sólo emular el sonido del juke en un nivel de superficie "infantil" y la producción de "Footcrab" se consideró "barata". [23] A pesar de las críticas, "Footcrab" puso a Addison Groove a la vanguardia de la escena del bajo británico en el Reino Unido . Su posterior álbum de larga duración, llamado Transistor Rhythm , lanzado en el sello 50 Weapons de Modeselector , si bien conserva la influencia del juego de pies, se desplazó más hacia los primeros días del género y al sonido de su predecesor inmediato, el ghetto house, incluidos sintetizadores ravey a un ritmo mucho más lento. tempos que juego de pies, alrededor de 120-140 BPM. Sin embargo, el álbum también recibió críticas mixtas a negativas. [23]
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Aparte de lanzamientos aislados como los de Addison Groove y algunos otros, footwork/juke no tuvo una amplia aceptación nativa en el Reino Unido . Mike Paradinas , director del sello Planet Mu , explicó esto haciendo dos observaciones: primero, en sus palabras, fue que la cultura de fiesta británica es marcadamente diferente (depende de sustancias ilegales y de beber ), sería difícil entender el baile de pies más atlético. , y en segundo lugar, en sus palabras, es que históricamente los artistas británicos fueron generalmente reacios a apropiarse de culturas enteras, y en lugar de eso intentaron crear sus propias tendencias domésticas o agregar un giro distintivo a una cultura existente, lo que no sucedió con el juego de pies en Bretaña. [24]
A diferencia de Gran Bretaña, Japón, según Mike Paradinas , no dudó en apropiarse de las subculturas occidentales en su totalidad, y esa fue la razón por la que en Japón el footwork/juke se convirtió, a lo largo de la década de 2010, en uno de los géneros de música electrónica de baile dominantes. , junto con la floreciente escena del baile de pies, con competiciones y torneos. [24]
A DJ Fulltono de Osaka se le atribuye el mérito de ser el primer pionero notable del juego de pies/juke en Japón . [25] Comenzó a incorporar footwork/juke a sus mezclas alrededor de 2008, dos años antes del lanzamiento de la primera compilación de la serie Bangs and Works en Planet Mu , [24] y en ese momento, los tipos dominantes de música electrónica de baile en En Japón el house y el techno estaban sincronizados entre 120 y 130 BPM , y el drum'n'bass , entre 170 y 175 BPM, por lo que al principio las multitudes que bailaban en Japón estaban confundidas y consideraban que el juego de pies era "demasiado rápido" para su paladar. Sin embargo, con el tiempo han desarrollado tolerancia a los sonidos de DJ Fulltono. [25] A los productores y oyentes japoneses les llevó casi una década adaptarse al juke, pero alrededor de 2018 se observó que la escena del juego de pies de Japón se encontraba entre las escenas de música electrónica de baile más vibrantes del país, incorporando influencias adicionales dispares en el sonido, como vocaloids , cultura otaku , rock japonés , [24] reggae , funk , música chiptune y música wonky , innovando así en el género. [25]
Otra influencia notable en la formación de la escena japonesa de footwork/juke fue la escena japonesa ghettotech , movimiento liderado por DJ April y DJ Go, entre otros. DJ Fulltono, además de ser pionero del footwork en Japón, fue (y sigue siendo) también un DJ importante en la escena ghettotech japonesa, en la época en que empezó a popularizar el footwork en Japón. [24]
El primer sello de juke japonés , llamado Booty Tune , fue creado por DJ Fulltono en 2008, inicialmente para lanzar sus propios temas, pero gradualmente se convirtió en un sello bajo el cual otros artistas de juke nacionales comenzaron a lanzar sus propios temas. [25] Después de eso, aparecieron más sellos japoneses de footwork, a saber, Japanese Mutation Bootyism (que lanzó una importante compilación japonesa de Juke y Footworks ), Kool Switch Works y Dubliminal Bounce (del productor japonés de footwork Skip Club Orchestra). [25]
La escena en Japón recibió el apoyo de la escena de Chicago en varias ocasiones. Muchos de los padres fundadores del juke realizaron giras por Japón y muchos de los eventos también fueron organizados por DJ Fulltono. [25] La mayoría de los productores de juego de pies japoneses que fueron entrevistados por Bandcamp nombraron al productor de juego de pies Traxman de Chicago y Bangs and Works como sus principales fuentes de inspiración. A cambio, Traxman lanzó un álbum completo de remezclas de sus temas, donde las remezclas fueron realizadas exclusivamente por productores japoneses . [25]
En 2018, THUMP lanzó un vídeo documental sobre la escena japonesa del juke y el juego de pies. [ cita necesaria ]
El género también despertó el interés en el baile de pies y eso dio origen a la competencia de baile de pies Battle Train Tokyo celebrada en Tokio . Incluso se ha sugerido que en esa época el número de bailarines de pies en Japón aumentaba más rápido que el número de productores de pies japoneses reales. [25]
A lo largo de los años, se han producido muchos experimentos en la escena del juke japonés. Por ejemplo, algunos de los lanzamientos del catálogo del sello Omoide impulsaron el llamado vocaloid juke al combinar música de juego de pies con vocaloids . Otros productores incorporaron influencias de la música wonky . [25]
Otro subgénero local del juke en Japón es el party-juke , que es una fusión de rap de hip hop sobre pistas de acompañamiento de juego de pies. Originalmente, en Chicago, los productores evitaban en su mayoría a los raperos y utilizaban muestras vocales en su lugar, pero en Japón el party-juke se convirtió en su propia subcultura con una subcultura más amplia de juego de pies/juke. [24] El subgénero del party-juke tuvo su primer momento con el lanzamiento de la compilación 160or80 en 2013, según el veterano productor japonés de ghettotech y footwork DJ April. [24]
La influencia del rock japonés en el juke japonés y viceversa fue tan pronunciada que las conocidas noches de música rock de Tokio llamadas SHINJUKO ROCKS comenzaron a organizar fiestas de juke. [24]
Entre los artistas japoneses notables del juego de pies se incluyen DJ Fulltono, Gnyonpix, que introdujo la influencia de la música gameboy en el juke, el trío de producción de Paisley Park, [24] DJ Dike (junto con su sello Oneday Recs. ), que aporta la influencia del reggae y las secciones de viento dancehall al juego de pies, Oyubi. , CRZKNY, Boogie Mann, que incorpora la influencia del funk , el boogie y el acid house al juego de pies, KΣITO, PERCEPTION, [25] Haya6Go, DJ Aflow, Uncle Texx, Picnic Women, [24] Foodman, [13] y otros.
Entre otros sellos notables que lanzan footwork/juke en Japón, se encuentran el sello Shinkaron y el sello Ghost (dirigido por Paisley Parks). [25]
La escena del juke japonés también fue políticamente abierta sobre el tema de la energía nuclear en Japón , particularmente después del desastre del tsunami de Tohoku en 2011 , adoptando una postura opuesta. La compilación anual de música juke de la Bomba Atómica, publicada por el productor de juegos de pies de Hiroshima CRZKNY [26] (con la idea originada de otro productor de juegos de pies de Japón, Gnyonpix) protesta tanto contra la proliferación de la guerra nuclear como contra la proliferación de la energía nuclear . Al principio, la recopilación solo incluía productores japoneses, aludiendo principalmente al desastre de Fukushima y los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki , pero con el paso del tiempo comenzó a incluir productores de juke de todo el mundo, por ejemplo de México , Polonia y Estados Unidos . [25]
La escena del juke japonés también sirve como refugio de la cultura corporativa relativamente estricta en Japón , con muchos productores provenientes de trabajos administrativos de clase media durante el día y, por lo tanto, sería casi imposible para ellos comunicarse entre sí. , teniendo diferentes posiciones en la jerarquía social, si no fuera por el juego de pies, lo que tiene un efecto liberalizador sobre quienes participan en la escena. [24]
Alrededor de la segunda mitad de la década de 2010, el juke llamó la atención en América Latina y Brasil . En 2017, el colectivo de productores de footwork JukeMX con sede en México, formado por los productores Eric Uh, Sonido Berzerk, Ma Fuego, Spacetrilla y otros, lanzaron la serie recopilatoria Traxmex , que muestra mejoras locales del género original, como la introducción de percusión latina y samples de baile funk. en juego de pies. [27] Otro colectivo destacado de productores de juego de pies es Ten Toes Turbo. [14]
En Brasil, el productor Cesrv, fundador del sello local Beatwise Recordings , incluyó pistas de juke en el lanzamiento del Sur . [14]
En la parte sur de Sudamérica, el sello argentino de footwork ABBYSS llamó la atención al lanzar desde 2015 una serie de compilaciones Foodworks , que consta de pistas de footwork locales. En Chile, por esa época, el netlabel MakinMovs estaba lanzando compilaciones de juke, que también incluían pistas de footwork. productores de México, Argentina y Perú . [14]
En Perú, un netlabel local de Matraca lanzó la compilación Lima Footwork en 2017, que consta de temas de productores residentes de Matraca , como Dr.100, Rashid de Lima, Lukrø y otros. [14] Más tarde, en 2019, Lukrø colaboró con el productor de juke Regent Street, con sede en la ciudad de Nueva York , para producir una pista inspirada en glitch y reggaetón llamada Fire . [28]
El baile de pies es algo anterior a la música footwork/juke y comenzó como un baile con música house, con elementos de breakdance , en el lado oeste de Chicago a mediados y finales de la década de 1980, y finalmente se extendió al lado sur e inspiró su propio género musical homónimo. [29]
La danza implica movimientos rápidos y complejos de los pies acompañados de giros y vueltas, y generalmente tiene lugar como parte de una " batalla ". [4] La parte superior del cuerpo, por el contrario, permanece prácticamente inmóvil. [19] [16] La mayoría de los movimientos en el juego de pies ocurren debajo de las rodillas. [16] El estilo se popularizó fuera de Chicago mediante su inclusión en el vídeo musical del sencillo de 2007 de Dude 'n Nem, "Watch My Feet". [30] [20]
El baile de pies de Chicago también suele tener lugar en la escena de la batalla. Los equipos de baile suelen reunirse en formación circular para enfrentarse entre sí. Algunos movimientos de baile comunes que se pueden ver realizados en el círculo son el "Erk n Jerk" y el "Holy Ghost". Durante los primeros años de Footwork, las batallas eran predominantemente para hombres. Rara vez se veía a una mujer teniendo la oportunidad de ser el centro de atención como juego de pies. Sin embargo, en los últimos años ha habido un impulso y un movimiento para lograr una mayor presencia femenina en los círculos del juego de pies. [31]