Chica con pelota es una pintura de 1961 de Roy Lichtenstein . Es una obra de arte pop al óleo sobre lienzo que ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno , después de haber pertenecido durante varias décadas a Philip Johnson . Es una de las primeras obras de arte pop de Lichtenstein y es conocida por su fuente, que es un anuncio de periódico que se publicó durante varias décadas y que fue una de las primeras obras de Lichtenstein basadas en la cultura pop.
La obra "Niña con pelota" se exhibió en la primera exposición individual de Lichtenstein y se incluyó en la reseña de la muestra publicada por Newsweek . Esta obra altera significativamente la fuente original y se considera un ejemplo de las obras de Lichtenstein que exageran la apariencia producida mecánicamente, aunque sea el resultado de su trabajo pictórico. Es una representación perdurable de la figura de la belleza contemporánea.
Girl with Ball se inspiró en un anuncio de 1961 del Mount Airy Lodge en las montañas Pocono . [1] El anuncio, que comenzó a publicarse en 1955, se publicó ampliamente en el área metropolitana de Nueva York y en otros lugares, incluidos varios periódicos importantes como The New York Times y Daily News . [2] El anuncio todavía se publicaba en los periódicos más de veinte años después de que Lichtenstein produjera la obra. [3]
Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, en otoño de 1961, un profesor de la Universidad Rutgers llamado Allan Kaprow hizo las presentaciones entre Lichtenstein y el director de la Galería Leo Castelli, Ivan Karp . Lichtenstein le mostró a Karp varias pinturas, incluida Girl with Ball , que fue la que intrigó a Karp. Karp aceptó representar a Lichtenstein semanas después. Después de mostrarle la pintura a Andy Warhol , se la vendió al arquitecto Philip Johnson ese noviembre. La pintura apareció en la reseña de Newsweek de 1962 de la muestra de Lichtenstein en la Galería Castelli. [4] La obra apareció en la muestra "Pop! Goes the Easel" del 3 de abril de 1963 en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston junto con su Brattata (1962) y Head-Red and Yellow (1962). [5]
En Girl with Ball (La chica con pelota) se representa a una mujer con traje de baño que sostiene una pelota de playa con rayas rojas del mismo color que sus labios y su lengua. [3] Lichtenstein utilizó una versión de pintor de las técnicas de los artistas de tiras cómicas para crear su propia interpretación del tema de una fotografía nostálgica, lo que dio como resultado una obra de arte simplificada con su propio atractivo. Produjo la obra utilizando puntos Ben-Day de colores primarios . El proceso se describe como una exageración de las "limitaciones de la reproducción mecánica" para despojar a la fotografía de su brillo de una forma sorprendente e intensa. En 1961, esta pintura fue innovadora. [6] Los rasgos faciales como la nariz y la boca se representan utilizando "taquigrafía comercial". [7]
Su proceso de reelaboración de obras de arte originales se describe como "abstracción por sustracción", en el que todas las características del original se reducen a elementos gráficos simples. [8] Lichtenstein altera la posición plana del sujeto de la imagen para colocarlo "más cerca del plano de la imagen". Dibujó la imagen más distorsionada de lo que podría esperarse de un dibujante al aumentar y centrarse en su bidimensionalidad. [9]
La imagen y la técnica fueron consideradas poco artísticas. [10] Sin embargo, la pintura presentaba una alusión a la tecnología de impresión, con sus puntos Ben-Day, y a la historia del arte, con sus " formas Art Nouveau ". Aunque "cruda y simplista", la obra demuestra intelecto artístico. [11]
Diane Waldman describe a La muchacha con pelota como "impactante" por la forma sencilla y audaz en que presenta una atmósfera de vacaciones. Señala que "recuerda a la bañista retozando de Picasso en una de sus pinturas sobre el tema, Bañista con pelota de playa (fig. 48), 1932", especialmente por la forma en que Lichtenstein ha reducido la escala de la representación y la forma en que describe el movimiento. [12]
La fuente del anuncio del periódico proporcionó a Lichtenstein "uno de los tropos más comunes de la época para la imagen de una mujer". El tema actualizado del tipo Betty Grable , era una figura glamorosa de moda que Lichtenstein utilizó por un valor simbólico que la clasifica con "figuras femeninas iconoclastas, incluyendo Olympia de Manet , 1863, Les Demoiselles d'Avignon de Picasso , 1907 y las tres series de Mujeres de De Kooning ". [12]