Charwei Tsai ( / ˈ ʃ ɑː r w eɪ ˈ t s aɪ / ; chino :蔡佳葳; pinyin : Cài Jiāwēi ; nacido el 1 de octubre de 1980) es un artista multidisciplinario taiwanés que vive y trabaja en Taipei , Taiwán.
Tsai nació en 1980 en Taipei, Taiwán. Asistió a la Taipei American School en Taipei y a la Stevenson School en Pebble Beach, California . [1] Tsai se graduó de la Rhode Island School of Design en 2002 con un título en Diseño Industrial y completó un programa de investigación de posgrado en la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París en 2010. [1] [2]
Tsai se mudó a la ciudad de Nueva York en 2002. Aceptó un trabajo a tiempo parcial en Printed Matter y fue voluntaria en Tibet House , donde desarrolló su interés por la filosofía budista . Tsai trabajó como asistente en el estudio del artista chino Cai Guo-Qiang en Nueva York entre 2004 y 2006. También estuvo influenciada por la serie Earthworks del artista Robert Smithson . [1]
Tsai ha trabajado como artista en Taipei, París y Ciudad Ho Chi Minh . En 2005, fundó la revista de arte Lovely Daze . [3] Su obra ha sido ampliamente exhibida en museos, galerías, bienales y ferias de arte internacionales.
La práctica artística de Tsai tiene dos temas principales: un método "introspectivo" centrado en la filosofía budista que combina caligrafía, pintura, fotografía, performance y videoarte; y la acción "social" que documenta pueblos y tradiciones indígenas, individuos y comunidades marginadas y cuestiones ambientales y culturales. [2] [4]
Tsai no se identifica como una artista religiosa. [5] Sin embargo, memorizó escritos budistas en su juventud, como el Sutra del corazón , un texto que se usa a menudo para practicar la caligrafía. [6] Después de mudarse a Nueva York en 2002, Tsai experimentó con la escritura del sutra en materiales orgánicos, comenzando con flores. [3] El artista Cai Guo-Qiang alentó su trabajo y la recomendó para una exposición de artistas jóvenes titulada J'en rêve (2005) en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París, donde presentó las obras Mushroom Mantra , Tofu Mantra y Iris Mantra . [1] [7] [6]
Al escribir sobre materiales efímeros y dejarlos descomponerse, Tsai buscó expresar los conceptos budistas de vacío y la naturaleza transitoria de la existencia. [1] [3] [5] Diversificó las superficies de escritura en sus obras de arte para incluir espejos, fotografías, plantas, árboles y conchas. [1] [5] [6] Tsai escribió el sutra sobre las semillas, raíces y flores de una planta de loto y las colocó en el lugar de un templo para la Bienal de Singapur de 2006. [1] [8] Ese mismo año creó una obra específica para el Hotel Bratsera en Hydra , Grecia, escribiendo sobre el tronco y las ramas de un olivo. [1] [9] En 2009, escribió el sutra sobre hongos en colaboración con monjes y monjas budistas para la Trienal de Asia Pacífico en Brisbane , Australia; [6] [8] e inscribió un texto de la crítica literaria Elaine Scarry en pétalos de flores para una instalación en la Iglesia de Saint-Séverin en París. [6]
En 2011, Tsai creó la instalación de video Ah! en un pasaje subterráneo en Singapur, que incluía un coro repitiendo un canto meditativo y un video de la artista escribiendo con tinta en agua. [6] Su exposición Meeting Point ( Edouard Malingue Gallery , Hong Kong, 2014), junto al artista taiwanés Wu Chi-Tsung, mostró fotografías y videos de incienso ardiendo y convirtiéndose en cenizas. Para Plane Tree Mantra ( Museo Nacional de Historia Natural, Francia , 2014), la artista inscribió el sutra en la corteza de un gran árbol en el Jardin des plantes en París. [7]
Tsai participó en la Bienal de Sídney de 2016 con una instalación en la Estación Mortuoria de la ciudad , que incluía grandes bobinas de incienso con el Mantra de las Cien Sílabas , y una obra en video titulada Bardo basada en el Libro tibetano de los muertos . [3] [7] [10] [11] [12] [13] Bardo se mostró en la exposición individual de Tsai Universe of Possibilities (TKG+, Taipei, 2016), que también presentó macrofotografías similares a planetas de conchas marinas descartadas de barcos pesqueros vietnamitas. [3] [14]
La primera exposición individual de Tsai en el Reino Unido, Bulaubulau ( Centro de Arte Contemporáneo Chino , Manchester, 2018), mostró grandes piezas de madera a la deriva de Taiwán inscritas con el sutra y pinturas de acuarela con el texto budista entintado en papel de arroz. [7] [5] [15] [16] Su exposición individual Root of Desire (TKG+, Taipei, 2018) trabajó el Sutra Vimalakirti en una serie de videos y dibujos, y presentó una instalación multimedia Water Moon (2017). [17] [18]
Para la exposición colectiva The Power of Intention: Reinventing the (Prayer) Wheel ( Rubin Museum of Art , Nueva York, 2019), Tsai contribuyó con una pintura en tinta y una instalación de espirales de incienso. [19] Tsai participó en una exposición colectiva multigeneracional PLUS X (2019) en TKG+, una celebración del décimo aniversario de la galería con sede en Taipei. [20]
La obra en video Numbers (Números, 2020) de Tsai fue un encargo de un festival de arte por los derechos humanos en Green Island, Taiwán . En el video, la artista escribe números con tinta sobre un cubo de hielo que se derrite, con una voz en off de la nieta de Yang Kui , quien fue un prisionero político en la isla. [21]
Tsai fue profesor invitado en línea del curso "Idioma de estudio" en la Universidad de Harvard durante el semestre de otoño de 2020. [4]
En 2021, se presentaron obras recientemente encargadas al artista en el Vital Space de Live Forever Foundation y en el Teatro Nacional de Taichung en la ciudad de Taichung, Taiwán, lo que demuestra un enfoque colaborativo para la creación de obras de arte. [22]
Tsai creó una serie de cortometrajes titulada Lanyu—Three Stories (2012) sobre el pueblo Tao, nativo de la Isla Orquídea , frente a la costa sureste de Taiwán. Lanyu Seascapes describe las externalidades de una instalación de almacenamiento de residuos nucleares en la isla, mientras que Shi Na Paradna muestra a un anciano recitando un ritual de oración junto al mar, y Hair Dance documenta una actuación ceremonial de las mujeres de la tribu. [7] [5] [23] [15] [24]
Tras el terremoto de Nepal de 2015 , Tsai visitó los campamentos improvisados en Katmandú para reflexionar sobre las condiciones de las víctimas en los años intermedios y exploró su difícil situación en el cortometraje Songs of Chuchepati Camp (2017), en el que se registran las canciones e historias de las personas que viven allí. [24] [23]
Tsai creó la obra en video Hear Her Singing (2017) sobre la situación de los refugiados en el Reino Unido, que fue encargada por la Hayward Gallery . Tsai grabó las canciones de detenidos y solicitantes de asilo en el Centro de Deportación de Inmigrantes de Yarl's Wood y realizó talleres de canto con la organización benéfica Women for Refugee Women . La obra final se mostró en el Southbank Centre de Londres. [4] [24] [25] La película se exhibió en el Pabellón de Taiwán curado por Alia Swastika para la Bienal Jogja XV. [26]
Tsai filmó canciones de trabajadores extranjeros en barcos en Taiwán para Songs of Migrant Workers of Kaohsiung Harbor (2018). Las tres películas "cantadas" de Nepal, el Reino Unido y Taiwán, creadas con el cineasta Tsering Tashi Gyalthang, se reúnen en una sola obra titulada Songs We Carry (Canciones que llevamos ) . [4]
Bulaubulau (2018) documenta los esfuerzos de una aldea indígena en el condado de Yilan , Taiwán, para mantener de manera sostenible tanto la tradición como la vida moderna frente a los desastres naturales, la industrialización y la agitación económica. [5] [15] [7]
Tsai fundó la revista de arte Lovely Daze , que ha publicado más de diez números y ediciones especiales desde 2005. Cada número está dedicado a un solo tema relacionado con su trabajo o intereses, y presenta obras de arte y escritos de otros artistas en lugar de reseñas o críticas de arte. [1] [4] [6] [14] Lovely Daze se encuentra en las colecciones de bibliotecas de museos como el MoMA , la Tate Modern , el Centro Pompidou y la Queensland Art Gallery . [3] [2]
Tsai está representada por TKG+, Taipei y Mor Charpentier, París.