Charlie Morrow (nacido Charles Morrow , 9 de febrero de 1942) es un artista sonoro , compositor, conceptualista e intérprete estadounidense. Sus proyectos creativos han incluido cantos y obras de curación, instalaciones en museos y galerías, festivales a gran escala, transmisiones de radio y televisión, bandas sonoras de películas, diseño de sonido comercial y jingles publicitarios. [1]
Morrow nació en Newark, Nueva Jersey y crecí en Rutherford y Passaic, Nueva Jersey. Sus padres eran ambos psiquiatras .
Comenzó a tocar la trompeta a los 10 años y luego se dedicó a la corneta. Posteriormente también ha actuado utilizando caracolas, cuernos de vaca y cabra, arpa judía, ocarina y electrónica casera. Su trabajo se ha centrado en la respiración, la vocalización, el gesto y los estados mentales del sueño. [2]
Morrow asistió al Columbia College (1958-1961), donde entre sus profesores se encontraban el compositor Otto Luening y, sobre todo, el etnomusicólogo Willard Rhodes , quien introdujo a Morrow en las culturas orales y las tradiciones chamánicas. [3]
En 1963, Morrow recibió un diploma en composición del Mannes College of Music , donde entre sus profesores se encontraban Stefan Wolpe y William Jay Sydeman . Durante este tiempo, también se encontró con figuras de la vanguardia neoyorquina, en particular Philip Corner . Morrow actuó con Corner en el Tone Roads Ensemble, que también incluía a James Tenney y Malcolm Goldstein , y a través de Corner conoció a figuras radicales como John Cage y la artista de Fluxus Alison Knowles .
En 1964, Morrow conoció a su colaborador más importante, el poeta Jerome Rothenberg , que entonces enseñaba en Mannes. Entre 1974 y 1989 fueron codirectores de The New Wilderness Foundation, que organizó conciertos, publicó EAR Magazine y New Wilderness Letter y publicó grabaciones en casete bajo el sello New Wilderness Audiographics.
La negociación con el pasado musical fue un elemento en el pensamiento compositivo de Morrow, junto con el gusto por las bromas musicales. Su "Very Slow Gabrieli" (1957) es una realización dramáticamente ralentizada de la "Sonata Pian' e Forte" de Giovanni Gabrieli para doble conjunto de metales. Un collage posterior, “Libro de horas de Catalina de Cleves” (1992), muestra una imaginación madura de finales del siglo XX que interactúa de maneras inesperadas con el estilo medieval tardío.
La orientación conceptualista de Morrow lo ha llevado a escribir una serie de piezas Wave, que involucran “rebaños” de un solo instrumento, como “Wave Music I” para 40 violonchelos o “Wave Music VII” para 30 arpas.
Al principio de su carrera, Morrow organizó sus propios conciertos, incluido "Nueva música para trompeta y conjunto" en el Carnegie Hall. Pero en 1973, después de “An Evening with the Two Charlies”, un programa de piezas de Morrow y Charles Ives presentado en el Lincoln Center, se alejó de la sala de conciertos y prefirió trabajar en espacios públicos, parques, puertos y calles de la ciudad. "Me interesé más en trabajar con acústica ambiental que en el lienzo en blanco de la sala de conciertos, donde eliminas todos los demás sonidos para crear el tuyo propio", explicó Morrow. La mayoría de sus composiciones de eventos son inmersivas y desafían la captura; En consecuencia, Morrow ha publicado pocas grabaciones. [4] [5] [6]
A mediados de la década de 1960, Morrow ayudó a Charlotte Moorman a organizar su aclamado Festival anual de Vanguardia en la ciudad de Nueva York . Posteriormente, Morrow ha trabajado con músicos profesionales, como la cantante Joan La Barbara en The New Wilderness Preservation Band y el percusionista Glen Velez en Horizontal-Vertical Band. Pero involucrar al público y la participación de no especialistas ha sido un objetivo constante del trabajo de Morrow. Concibió la Ocarina Orchestra como un conjunto que podía ser musicalmente eficaz sin requerir conocimientos técnicos.
Morrow ha tocado en una variedad de contextos musicales a lo largo de los años, incluida la Compañía de Derek Bailey en el ICA de Londres en 1981. También ha brindado acompañamiento musical comprensivo para numerosos poetas a lo largo de los años, incluido Allen Ginsberg . En abril de 1980, Morrow y el poeta sonoro sueco Sten Hanson organizaron el 12º Festival Internacional de Poesía Sonora, en la Iglesia Washington Square de la ciudad de Nueva York. [7]
En 1973, Morrow organizó una celebración del Solsticio de Verano, la primera de una serie que se realizó anualmente en Nueva York hasta 1989. Morrow ha mostrado cada vez más interés en integrar transmisiones de radio y televisión en estas ocasiones de celebración. Entre sus otros eventos públicos a gran escala, Citywave, realizado en las calles de Copenhague en 1985, involucró a alrededor de 2000 participantes, entre ellos cantantes folclóricos, campaneros, grupos de rock, bandas de música, un helicóptero y payasos en bicicleta., [8] [9]
En 2010, el pianista finlandés Ilmo Ranta realizó un concierto de música para piano de Morrow en la Academia Sibelius de Helsinki. El programa incluyó su “Réquiem por las víctimas de Kent State para piano solo”, “Pieza sonora para piano amplificado de rock” y la más reciente “Reconstrucciones de Mozart: Sonatas K331, 332 para piano y piano midi, una obra espacial 3D con ambientes sonoros.
El Festival Little Charlie, una celebración de cinco días de la vida y obra de Morrow celebrada en la ciudad de Nueva York durante el otoño de 2010, dio algunos indicios del alcance de su actividad creativa, que desafiaba las categorías. [10]
Fue Art Garfunkel , uno de los compañeros de clase de Morrow en el Columbia College, quien le introdujo en el negocio de la música comercial. Luego, Morrow trabajó como arreglista y productor de línea para John H. Hammond en Columbia Records , y proporcionó arreglos para grabaciones exitosas de Simon & Garfunkel , The Rascals , Vanilla Fudge y The Balloon Farm. [11]
Las instalaciones de Morrow van desde cajones y gabinetes de sonido hasta velas de viento y entornos electrónicos.
En 1969, la pintora Carol Brown invitó a Morrow a crear una pieza para el Marilyn Monroe Show en la Janis Gallery de Nueva York. Creó un retrato sonoro de Monroe utilizando sonidos encontrados en collage.
Los lugares para las instalaciones de sonido posteriores de Morrow incluyen Knoll Furniture Retrospective ( Museo del Louvre , París), General Gas Exhibit ( Museo de Ciencia e Industria de Chicago ), 2nd Acustica International ( Museo Whitney , Nueva York), una sala de sonido ártica para el Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn, el Salón del Planeta Tierra del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y el Museo Memorial del Ferrocarril en Altoona, Pensilvania.
En 2000, Morrow creó una obra de audio para la exposición Vikingos del Museo Nacional de Historia Natural . También ha creado recorridos de audio para el Centro Espacial Kennedy, el Arco Conmemorativo de Great Platte River Road y el Empire State Building, Nueva York.
Los experimentos de Morrow con espacialización y captura de eventos multidimensionales llevaron al desarrollo del software y sistemas espaciales True3D con efectos de audio 3D . Las instalaciones incluyen Foster and Partners Forteleza Hall en la sede de SC Johnson Company en Racine, WI, el Centro de Estudios Árticos de la Institución Smithsonian en Anchorage, Alaska, el Hospital Nacional de Niños en Columbus, Ohio, y el Centro de Rendimiento de Fútbol de la Universidad de Oregon, Eugene, Oregon. .
Morrow ha creado bandas sonoras de largometrajes para NASA Moonwalk One de Frances Thompson , Altered States de Ken Russell y Man Without A World de Eleanor Antin . [12] Diseñó la música y el sonido para las 13 partes de la serie "América" de Time-Life. Su vídeo Paul's Story: A Sami in New York, se estrenó en el Festival de Cine de Margaret Mead en diciembre de 1989. En 2007 proporcionó la música y el diseño de sonido para la película Les Avatars du Venus de Jean-Jacques Lebel .
Morrow coprodujo la versión en audio de TC McLuhan de su retrato documental más vendido sobre la vida de los nativos americanos, Touch the Earth.
El CD-ROM interactivo, ScruTiny in the Great Round, que presenta la música de Morrow y el arte visual de Tennessee Rice Dixon y Jim Gasperini, ganó el Gran Premio del Jurado Milia d'Or de 1996 en Cannes, Francia.
Morrow creó un programa microminiatura de la Sinfónica del Reloj de Haydn para el reloj Swatch Zapping SLZ104PAC de Nam Jun Paik y transformaciones de obras para piano de Chopin para la videoinstalación de Paik en el Palacio de Versalles .
Morrow fue profesor visitante de sonido espacial, VMK Esbjerg, Dinamarca, 2007-2009. Ha dado conferencias sobre arte y diseño sonoro en numerosos lugares prestigiosos, incluidos The Aspen Design Conference, la Universidad de Columbia, el Oberlin College, la Universidad Tecnológica de Helsinki, la Universidad de Copenhague, la Universidad de Cornell y el St. Martin's College of Art de Londres.
En 2004, Morrow participó en el evento Future of Sound en los Premios de la Academia Británica, coprodujo el espectáculo New Sound New York Sound Cube en The Kitchen y realizó una exposición de arte sonoro en solitario en la MUU Gallery de Helsinki.
Morrow reside actualmente en Helsinki, Finlandia y Barton, Vermont.
El nacimiento del dios de la guerra Música de Charlie Morrow, textos de Jerome Rothenberg, cantada por The Western Wind. (Registros de Laurel, 1988)
¡Sonar! (Triple CD, XI Grabaciones, 2011) [13]