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Charles H. Traub

Charles H. Traub (nacido el 6 de abril de 1945) es un fotógrafo y educador estadounidense, conocido por sus irónicas fotografías en color de testigos del mundo real. Fue presidente del departamento de fotografía en el Columbia College de Chicago , donde estableció su Museo de Fotografía Contemporánea (MOCP) en 1976, [1] y se convirtió en director de la Light Gallery de Nueva York en 1977. [2] Traub fundó el programa MFA en Fotografía, Video y Medios Relacionados en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York en 1987, que fue el primer programa de su tipo en adoptar por completo la práctica fotográfica digital . [3] Ha sido presidente del programa desde entonces. Traub ha publicado muchos libros de sus fotografías y escritos sobre fotografía y medios. [4]

Vida temprana y educación

Nacido y criado en Louisville, Kentucky , Traub obtuvo su licenciatura en literatura inglesa en la Universidad de Illinois , a la que también habían asistido su madre y su padre. En 1967, durante el último semestre de su último año en la universidad, tomó su primera clase de fotografía con el fotógrafo de paisajes Art Sinsabaugh usando la cámara que le había dejado su padre recientemente fallecido. Sus raíces familiares tanto en el centro de Illinois como en Kentucky le sirvieron de inspiración para su obra fotográfica temprana. [5]

Después de la universidad, Traub se unió al Cuerpo de Paz en Etiopía. Se casó con una compañera del Cuerpo de Paz, que murió poco después de llegar a Etiopía. El propio Traub resultó herido y regresó a casa, donde conoció a su compatriota de Kentucky, Ralph Eugene Meatyard , que se convirtió en una importante inspiración y amigo. Aunque se inscribió en un programa de posgrado en humanidades en la Universidad de Louisville , fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos como soldado de infantería , pero posteriormente fue dado de baja por razones médicas sufridas durante su tiempo en el Cuerpo de Paz. [5]

Después de servir en el ejército de los Estados Unidos en 1969, Traub decidió dedicarse a la fotografía en el Instituto de Diseño de Chicago . Allí obtuvo su maestría en ciencias estudiando con Aaron Siskind , Arthur Siegel y Garry Winogrand . Durante este tiempo, comenzó a experimentar con diferentes formatos y procesos en sus fotografías de paisajes de Kentucky, Indiana e Illinois. Ha dicho: "Probablemente reconozcas el sentimiento similar que existe en todas esas imágenes anteriores; todas comparten un cierto tipo de sensibilidad gótica sureña , oscura y sensiblera". [6] Su tesis de paisajes inquietantes y abstractos en blanco y negro en positivo y negativo, "Edge to Edge", se exhibió ampliamente y se presentó en una muestra individual en el Instituto de Arte de Chicago (1975). [7]

Carrera

Después de su trabajo de paisaje, Charles Traub realizó tres conocidas series de fotografías en blanco y negro: Street, Parties y su primera monografía , Beach , todas ellas utilizando una innovadora viñeta en una Rolleiflex SL66 .

En 1971, Traub comenzó a enseñar a tiempo completo en el Columbia College de Chicago y fue responsable de desarrollar un nuevo plan de estudios para el creciente interés público en el medio. Fue fundamental en el desarrollo de la serie de conferencias de tendencias contemporáneas de la escuela que celebraba a fotógrafos y creadores de imágenes internacionales de renombre. Posteriormente, se convirtió en presidente del departamento y fundó el Centro de Fotografía Contemporánea de Chicago, que se convirtió en el Museo de Fotografía Contemporánea (MOCP). En 1973, junto con su colega Douglas Baz, Traub se tomó un año sabático para hacer el Documento Cajun , una mirada extensa a la cultura de los pantanos de Luisiana. El primer gran trabajo de Traub en color, Street Portraits , comenzó en 1976, continuó después de su mudanza a la ciudad de Nueva York poco después y culminó en su monografía Lunchtime .

Su traslado a Nueva York fue seguido por su primera exposición individual de fotografías en la Light Gallery. Su propietario, Tennyson Schad, contrató a Traub para convertirse en director de esta prestigiosa galería. Traub comisarió allí numerosas exposiciones, entre ellas The New Vision: Forty Years of Photography at the Institute of Design; Aaron Siskind's Harlem Document ; Designed for Photography ; y The Color Work of the FSA . Traub también presentó a importantes fotógrafos nuevos en la galería: William Klein , Luigi Ghirri , Ray Metzker , Mario Giacomelli y Louis Faurer , entre otros. Durante este tiempo, intentó conectar a las comunidades de fotógrafos y artistas que trabajaban en otros medios. [6]

Tras dejar la galería en 1980, continuó con su trabajo personal y formó la sociedad Wayfarer con Jerry Gordon, una agencia especializada en fotografía editorial y corporativa. Su trabajo apareció en muchas revistas, entre ellas Life , Time , Forbes , Fortune , Business Week , New York y Avenue , así como en informes anuales de empresas de Fortune 500. A lo largo de la década de 1980, Traub viajó a Italia, Brasil, Haití , Marruecos y el Lejano Oriente para su trabajo personal. Dolce Via y In the Still Life son compendios de fotografías de ese período.

En 1987, se le pidió a Traub que diseñara un programa de estudios de posgrado para la Escuela de Artes Visuales , que se convirtió en el Departamento de Fotografía, Video y Medios Relacionados del MFA. Desde su inicio, el programa se ha distinguido por su uso innovador de la tecnología digital, la inclusión de todos los aspectos de las artes de la lente y la pantalla y su facultad de renombre internacional. Como defensor temprano del poder de la fotografía digital , Traub lo adaptó a su propia práctica. Su filosofía sobre la importancia del pensamiento digital se refleja en el manifiesto Creative Interlocutor y el libro de texto In the Realm of the Circuit . Los proyectos creativos que resaltan la integración de nuevas tecnologías por parte de Traub incluyen el sitio web interactivo Still Life in America y el iBook No Perfect Heroes: Photographing Grant .

Aquí está Nueva York: una democracia de fotografías fue cofundada por Traub y otras tres personas. [8] [9] Este monumento viviente a la tragedia del 11 de septiembre recibió el premio Brendan Gill y el premio ICP Cornell Capa Infinity. Se considera uno de los ejemplos seminales de crowdsourcing, producción digital y distribución en línea de imágenes producidas universalmente. La exposición viajó a 42 lugares en todo el mundo y, con su presencia en la Web, se considera una de las exposiciones más vistas de todos los tiempos. [10]

Traub se ha dedicado a la educación fotográfica y ha sido presidente de la Escuela de Artes Visuales durante 30 años. Ha formado parte de varias juntas educativas sin fines de lucro y es presidente de la Fundación Aaron Siskind . Ha realizado más de 60 exposiciones importantes en galerías y museos de todo el mundo, incluidas muestras individuales en el Art Institute of Chicago , The Speed ​​Museum , Hudson River Museum y Historic New Orleans Collection . La obra de Traub se encuentra en las colecciones permanentes de más de dos docenas de museos importantes de todo el mundo.

Publicaciones

Exposiciones

Solo

Grupo

Colecciones

Subvenciones y premios

Referencias

  1. ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". Mocp.org . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  2. ^ ab Power, Kim (4 de mayo de 2011). "CHARLES TRAUB con Phong Bui". The Brooklyn Rail . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  3. ^ "Facultad – MFA PHOTO VIDEO". Mfaphoto.sva.edu . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  4. ^ "Traub, Charles H." worldcat.org . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
  5. ^ ab Bui, Phong (4 de mayo de 2011). "Charles Traub con Phong Bui". The Brooklyn Rail (mayo de 2011).
  6. ^ ab "Retratos a la hora del almuerzo: el desfile que pasa". The New Yorker . Consultado el 2 de agosto de 2016 .
  7. ^ "Edge to Edge – Charles H. Traub". Charlestraub.com . 21 de abril de 1983. Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  8. ^ «Entrevista a Charles Traub sobre «Here is New York»». Archivado desde el original el 3 de junio de 2013. Consultado el 22 de diciembre de 2016 .
  9. ^ "Aquí está Nueva York". Aquí está Nueva York . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  10. ^ Edward Rothstein (11 de septiembre de 2007). «Here Is New York: Remembering 9/11 – New-York Historical Society – Museum – Review». The New York Times . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  11. ^ "Museo de Arte de Filadelfia – Exposiciones – La nueva visión: cuarenta años de fotografía en el Instituto de Diseño". Philamuseum.org . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  12. ^ "VLOG 004 Charles H. Traub | Lunchtime #richfotoBOOKS". YouTube. 9 de noviembre de 2016. Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  13. ^ "Charles traub – Fotografía histórica – Tanguay Photo Mag". Tanguayphotomag.biz . 16 de diciembre de 2016 . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  14. ^ "Charles H. Traub | Comunicado de prensa | Sitio web de la galería Gitterman". Gittermangallery.com . 2 de abril de 2005. Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  15. ^ "Charles Traub". Blue Sky Gallery. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  16. ^ "Charles H. Traub | Comunicado de prensa | Sitio web de la galería Gitterman". Gittermangallery.com . 2 de diciembre de 2006. Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  17. ^ "Charles H. Traub | Comunicado de prensa | Sitio web de la galería Gitterman". Gittermangallery.com . 23 de abril de 2011. Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  18. ^ "Color en la calle", UCR Arts. Consultado el 3 de febrero de 2019.
  19. ^ "Color in the Street" (PDF), sitio web de Robert Walker. Consultado el 3 de febrero de 2019.
  20. ^ "Traub, Charles | The Art Institute of Chicago". The Art Institute of Chicago . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  21. ^ "Buscar en la colección | Museo de Bellas Artes de Houston". Mfah.org . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  22. ^ "Harvard Art Museums". Museos de Arte de Harvard . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  23. ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". Mocp.org . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  24. ^ "Bio Files | Amon Carter Museum of American Art". Cartermuseum.org . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  25. ^ Charles H. Traub. «Charles H. Traub | Centro Internacional de Fotografía». Icp.org . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
  26. ^ «2002 Infinity Award: Cornell Capa Award». Centro Internacional de Fotografía . 23 de febrero de 2016. Consultado el 26 de abril de 2018 .

Enlaces externos