John Forrest Harding (nacido en 1940) es un fotógrafo residente en San Francisco, conocido por su fotografía callejera en color, que ha realizado durante cuatro décadas. Harding es autor de varios libros de fotografía y ha impartido cursos sobre fotografía en el City College de San Francisco y el College of Marin .
Harding ha trabajado en encargos comerciales y editoriales (para Fortune y otros lugares [2] : 235 ), y ha enseñado en el College of Marin [5] y en el Departamento de Fotografía del City College de San Francisco . [4] [5] [6]
Aparte del trabajo que le habían asignado, [3] Harding fotografió durante mucho tiempo por su propio interés. De 1975 a 1976, hizo retratos en blanco y negro de hermanos y hermanas adultos en los EE. UU. [2] : 235 Gracias en parte a una beca de la NEA , [7] la serie se publicó en 1982 en los fotolibros Geschwister y Siblings ; en 2016, publicó un suplemento, también titulado Siblings .
Harding comenzó a trabajar en color en 1977. [2] : 235 En un escrito de 2011, Stacen Berg lo describió como alguien que había fotografiado en la calle "casi todos los días durante más de 30 años" (y que todavía usaba película de 35 mm en color en una cámara Leica ). [8]
En 1989, Susan Kismaric pudo escribir que la fotografía callejera , "tan prominente en la historia de [la fotografía], es prácticamente inexistente en California": como sus exponentes allí, ella sólo pudo nombrar a Harding, Wessel y Bill Dane en San Francisco, y a Anthony Hernández en Rodeo Drive . [9]
La fotografía callejera de Harding de la década de 1980 se incluyó en el libro American Independents de 1987. Su editora, Sally Eauclaire, escribió que las fotografías de Harding tenían el objetivo de "[derivar] la fantasía poética de los hechos prosaicos", que "sus formas y colores caleidoscópicamente cambiantes revelan mucho sobre el ajetreo de la humanidad, así como las tendencias en la moda y las costumbres sociales y sexuales". Eauclaire elogió el logro de Harding de "[llevar] el realismo al reino del surrealismo", alcanzado a través de recursos de aislamiento dentro de multitudes, de reflejos, "resaltados desordenados y empujones hedonistas de color". Sin embargo, Harding logró declarar "solidez, permanencia y la posibilidad de definición". [2] : 79–80
Una colección más grande no apareció impresa hasta la publicación en 2011 (en Japón) del fotolibro de Harding Analog Days , que contenía fotografías tomadas entre 1979 y 2009, y sobre el cual Stan Banos escribe:
Se ve mucha fotografía callejera que se basa en una única fórmula; la obra de Harding la mezcla: el contenido, la composición y, sí, el color, todo compitiendo y luchando por dominar o crear una coexistencia tenue y dinámica. Te atrae, te emociona y te mantiene interesado. [10]
En el prólogo de Analog Days , Sandra S. Phillips escribe que sus fotografías "son tan directas y tan maravillosamente naturales que por un momento olvidamos que fueron enmarcadas y 'tomadas' por alguien". Y concluye que "la fotografía callejera tiene el potencial de revelarnos nuestro yo social y, como muestra el visor de Harding, también puede proporcionar una gracia y una maravilla particulares".
El siguiente libro de gran formato de Harding fue Streets of Discontent, publicado en una pequeña edición en 2018. Nuevamente recopila vistas en color de las calles de San Francisco, pero esta vez consta de trabajos muy recientes. Su sutileza es elogiada por Corey Keller, quien también señala que:
[Esta obra] coincide con un momento en el que [San Francisco] parece tambalearse al borde del abismo, pues la brecha entre los que tienen y los que no tienen se ensancha día a día hasta convertirse en un abismo. El esplendor de los nuevos y altísimos edificios de la ciudad sólo es equiparable a la miseria de quienes viven en sus calles. Las imágenes de Harding no elevan ni condenan. Sólo nos piden que nos fijemos en ellos. [11]
10 x 10 x 10: Exposición por invitación. Ayuntamiento de San Francisco , julio-septiembre de 2009. Diez fotógrafos –Harding, Chris McCaw, Jesse Schlesinger, Daniel Grant, Alexander Martinez, Mark McKnight, Ken Botto, Mary Parisi, Lucy Goodhart y Eric Percher– expusieron diez obras cada uno. [20] [21] «Stacen Berg eligió a John Harding por sus cuidadosas composiciones de personas que están «totalmente distanciadas de su entorno público». [22] [23]
La muestra del aniversario. Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2009-2011. [24]
Hamburger Eyes presenta: Casual Abyss. Centro Cultural Mission para las Artes Latinas, San Francisco, mayo-julio de 2010. [25]
Días en San Francisco: fotografías documentales que abarcan 30 años. Rayko Photo Center, enero-febrero de 2013. Con Janet Delaney , Lou Dematteis , Gabriela Hasbun, André Hermann, Michael Jang , Mimi Plumb y Andrei Riskin. [26]
3@6×6 cara/gente/acción. Foto, Oakland, CA, marzo de 2015. Con Michael Jang y Hiroyo Kaneko. [27]
Publicaciones
Libros y folletos de Harding
De izquierda a derecha: Árboles, lugares y personas, Hermanos (1982), Días analógicos, Calles de descontento, Hermanos (2016)
Hermanos. Frankfurt am Main: Dieter Fricke, 1982. ISBN 3-88184-052-4 . Leyendas (una frase o un poco más por fotografía, pronunciadas por un hermano en ese momento) en alemán e inglés; el resto del texto solo en inglés.
Días analógicos =アナログデイズ. Tokio: Sokyu-sha [Wikidata] , 2011. ISBN 978-0-615-46498-5 . Editado por Henry Wessel; prólogo de Sandra S. Phillips ; Introducción de Stacen Berg. Tanto en inglés como en japonés. Edición de 500. [n 3] [n 4]
Árboles, lugares y personas. [San Francisco]: [John Harding], 2015. Fotografías tomadas en San Francisco, 2013-2015. Edición de 50 ejemplares . [n.º 5]
La atracción de los extraños. [San Francisco]: [John Harding], Hannah Louise Schuster, Mūnbeibī Design Studio [2016]. OCLC 957364259. Con texto de Katya Kallsen. Edición de 10 ejemplares. En la primera página: "El día de Año Nuevo de 1992, dividí un mapa de San Francisco en treinta y tres cuadrados y puse los pedazos en una pequeña bolsa verde. Decidí que una vez a la semana sacaría un cuadrado de la bolsa y conduciría hasta esa parte de la ciudad para buscar a un extraño al que quisiera fotografiar. Le pedí a Katya que se uniera a mí para escribir sobre estos encuentros. Estas palabras y fotografías cuentan y muestran a dónde fuimos y a quién encontramos".
San Francisco Four × Five. [San Francisco]: [John Harding], Hannah Louise Schuster, Mūnbeibī Design Studio [2016]. OCLC 957361870. Edición de 10 ejemplares. En la primera página: "Las fotografías de 4x5 de San Francisco que aparecen en este libro se tomaron entre 2002 y 2004".
Hermanos. [San Francisco]: [John Harding], 2016. OCLC 957298471. [n 6] En la primera página (sin numerar): "Estas treinta y tres fotografías se tomaron a fines de la década de 1970 en una subvención de la NEA para un proyecto de Hermanos, que dio como resultado un libro publicado en Alemania en 1982. En retrospectiva, estas fotografías parecen tan interesantes como las del primer libro, y esto se hizo para catalogar el resto del trabajo".
Seeing Things. [San Francisco]: [John Harding], 2016. OCLC 1002262328. En la primera página: "Las fotografías de este libro se tomaron entre 1977 y 1982. La mayoría de ellas se tomaron en 1981 a lo largo de la costa de California".
Streets of Discontent . [San Francisco]: [John Harding], 2018. ISBN 978-0-692-09513-3 . Editado por Henry Wessel; introducción de Corey Keller; epílogo de Jack von Euw. Edición de 50. En la página del título: "Las fotografías de este libro se tomaron principalmente en San Francisco y algunas en Los Ángeles en 2017 y 2018". [n 7] [n 8]
Libros con contribuciones de Harding
Sally Eauclaire, ed. American Independents: Eighteen Color Photographers . Nueva York: Abbeville, 1987. ISBN 0-89659-666-4 . Incluye "Perfect Strangers" de Harding (ocho láminas, cada una "Sin título 1983–84"); y también trabajos de Larry Babis, Jim Dow , William Eggleston , Mitch Epstein , David T. Hanson , Len Jenshel, Nancy Lloyd, Kenneth McGowan, Roger Mertin, Joel Meyerowitz , Richard Misrach , Joanne Mulberg, Stephen Scheer, Stephen Shore , Joel Sternfeld , Jack D. Teemer, Jr. y Daniel S. Williams.
Chuck Mobley, ed. Una autobiografía del área de la bahía de San Francisco, parte 1: San Francisco se interpreta a sí misma. San Francisco: SF Camerawork, 2010. ISBN 9780984303809. [n.° 9 ]
Museo de Arte Moderno de San Francisco . Ochenta impresiones de inyección de tinta de Analog Days ; [29] impresiones de las series Siblings y Aspects of an Aviary , y otras. [30]
Museo Smithsonian de Arte Americano . Grabados de la serie Hermanos . [35] [36] (El Smithsonian conserva los registros de la Galería Focus. [37] [38] )
^ Nombre completo: John Forrest Harding. "John Harding", Museo Smithsonian de Arte Americano. Consultado el 8 de febrero de 2019.
^ El sitio web de Fulton está aquí.
^ Descripción de Analog Days, sitio web de Harding.
^ Descripción de Analog Days, con páginas de muestra, de la librería del editor.
^ Descripción de árboles, lugares y personas de la librería Sokyu-sha. (Aunque aquí dice que la edición es de 30 ejemplares, los ejemplares tienen números de 50 escritos a mano en la parte posterior.)
^ Descripción de Hermanos, con páginas de muestra, de la librería Sokyu-sha.
^ Descripción de Calles del descontento, con páginas de muestra, de la librería Sokyu-sha.
^ Descripción de Calles del descontento, sitio web de Harding.
^ Para obtener una descripción de este libro, consulte la tienda SF Camerawork.
Referencias
^ Entrada del catálogo del archivo de fotografías de John Harding, OskiCat (catálogo de la biblioteca de la Universidad de California en Berkeley). Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ abcdefghijklmnop Sally Eauclaire, ed, American Independents: Dieciocho fotógrafos en color (Nueva York: Abbeville, 1987; ISBN 0-89659-666-4 .
^ ab Blake Andrews , "Q&A with John Harding", B, 31 de enero de 2019. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ por Erika Gentry, "Prof. John Harding lanza el libro Analog Days", Departamento de Fotografía del CCSF, 18 de mayo de 2012. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ abc "Pop Photo Snapshots", Popular Photography , julio de 1983, pág. 156. Aquí en Google Books.
^ "John Harding", Departamento de Fotografía, City College of San Francisco, archivado por Wayback Machine el 16 de junio de 2012. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ John Harding, Siblings (1982), última página (sin numerar).
^ Stacen Berg, "Introducción: El hombre que no está ahí"; en John Harding, Analog Days.
^ Susan Kismaric, California Photography: Remaking Make-Believe (Nueva York: Museum of Modern Art, 1989; ISBN 0-87070-183-5 ), pág. 15. Disponible aquí en el sitio web del MoMA. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ Stan Banos, "Analog Days: John Harding", Reciprocity Failure, 26 de marzo de 2012; archivado por Wayback Machine el 13 de febrero de 2019.
^ Corey Keller, introducción a Calles de descontento.
^ "Beneficiarios nacionales: National Endowment for the Arts: Visual Artists' Fellowships 1967–1995", pp. 208–239 dentro de A Creative Legacy: A History of the National Endowment for the Arts Visual Artists' Fellowship Program, 1966–1995 (Nueva York: Harry N. Abrams, 2001; ISBN 0-8109-4170-8 ). Disponible aquí en Internet Archive . (La entrada de Harding está en la p. 220). Consultado el 12 de febrero de 2019.
^ "John Harding", Fundación Memorial John Simon Guggenheim. Consultado el 10 de febrero de 2019.
^ "Focus Gallery records, 1963–1987: Series 3: Exhibition files, 1966–1985, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Consultado el 10 de febrero de 2019.
^ "Color en la calle", UCR Arts. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ "Color in the Street" (PDF), sitio web de Robert Walker. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ "Museo Moderno planea exposición de fotografías en color", New York Times , 31 de julio de 1984.
^ "Programa de la exposición Otoño 1988 – Verano 1989", Photographic Resource Center, Boston University. Consultado el 5 de febrero de 2019.
^ Museum History: Timeline", Museo de Arte Moderno de San Francisco, recuperado por Wayback Machine el 22 de octubre de 2008. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ Kenneth Baker, "Mezcla intrigante en la exposición '10 x 10 x 10'", SF Gate, 5 de septiembre de 2009. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ Ari Messer, "On location", San Francisco Bay Guardian , 5 de agosto de 2009. Disponible aquí en el Guardian Archive 1966–2014. Consultado el 5 de febrero de 2019.
^ "'10 x 10 x 10' no es sólo cuestión de números", San Francisco Chronicle , 5 de septiembre de 2009. Consultado el 11 de febrero de 2019.
^ Kenneth Baker, "SFMOMA opens 75th anniversary celebration", SF Gate, 19 de diciembre de 2009. Con varios otros artistas. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ Aviso de exposición de Casual Abyss , Artslant. Consultado el 5 de febrero de 2019.
^ Aviso de exposición para San Francisco Days , Rayko Photo Center, 13 de junio de 2013. Consultado el 5 de febrero de 2019.
^ 3@6×6 cara/gente/acción", Galería de fotos Oakland. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ abcdefg Andrew H. Eskind, ed, Índice de colecciones fotográficas estadounidenses , 3.ª ed (Nueva York: G. K. Hall; Londres: Prentice Hall, 1995; ISBN 0-7838-2149-2 ).
^ "Photography: Gifts of museum donors", On the Go: A Look at SFMOMA: July 1, 2012 – June 30, 2014 (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2015), p. 125. Disponible aquí (Amazon Web Services) como archivo PDF. Consultado el 6 de febrero de 2019.
^ John Harding en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ Resultados de búsqueda de "John Harding", Princeton University Art Museum. Consultado el 10 de febrero de 2019.
^ Resultados de búsqueda del artista "John Harding", MFAH. Consultado el 10 de febrero de 2019.
^ John Harding en la colección del Museo de Arte Moderno. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ Resultados de búsqueda de impresiones o fotografías cromogénicas de John Harding, Metropolitan Museum. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ "John Harding", Museo Smithsonian de Arte Americano. Consultado el 8 de febrero de 2019.
^ Resultados de búsqueda de «Harding, John» en el Museo Smithsonian de Arte Americano. Consultado el 3 de febrero de 2019.
^ "Focus Gallery records, 1963–1987", Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense. Consultado el 5 de febrero de 2019.
^ "Focus Gallery records, 1963–1987: Series 3: Exhibition files, 1966–1985", Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense. Consultado el 5 de febrero de 2019.
^ John Harding en la Biblioteca Nacional de Francia. Consultado el 3 de febrero de 2019.
Enlaces externos
Sitio web oficial
ジョンハーディング氏、印刷立合いに来られました！ (SunM Color, 22 de octubre de 2011): La empresa que imprimió los informes de Analog Days sobre la visita de Harding y Michitaka Ōta para supervisar la impresión.
