Charlie Morrow (nacido como Charles Morrow , 9 de febrero de 1942) es un artista sonoro , compositor, conceptualista e intérprete estadounidense. Sus proyectos creativos han incluido obras de canto y sanación, instalaciones en museos y galerías, eventos en festivales a gran escala, transmisiones de radio y televisión, bandas sonoras de películas, diseño de sonido comercial y jingles publicitarios. [1]
Morrow nació en Newark, Nueva Jersey, y creció en Rutherford y Passaic, Nueva Jersey. Sus padres eran psiquiatras .
Comenzó a tocar la trompeta a los 10 años y luego se dedicó a la corneta. Posteriormente también ha realizado actuaciones con caracolas, cuernos de vaca y de cabra, arpa de boca, ocarina y dispositivos electrónicos caseros. Su trabajo se ha centrado en la respiración, la vocalización, los gestos y los estados mentales oníricos. [2]
Morrow asistió al Columbia College (1958-1961), donde entre sus profesores se encontraban el compositor Otto Luening y, fundamentalmente, el etnomusicólogo Willard Rhodes , quien introdujo a Morrow a las culturas orales y las tradiciones chamánicas. [3]
En 1963, Morrow recibió un diploma en composición del Mannes College of Music , donde entre sus profesores se encontraban Stefan Wolpe y William Jay Sydeman . Durante este tiempo, también conoció a figuras de la vanguardia neoyorquina, en particular Philip Corner . Morrow actuó con Corner en el Tone Roads Ensemble, en el que también participaban James Tenney y Malcolm Goldstein , y a través de Corner conoció a figuras radicales como John Cage y la artista de Fluxus Alison Knowles .
En 1964, Morrow conoció a su colaborador más importante, el poeta Jerome Rothenberg , que por entonces enseñaba en Mannes. Entre 1974 y 1989 fueron codirectores de The New Wilderness Foundation, que organizaba conciertos, publicaba EAR Magazine y New Wilderness Letter y publicaba grabaciones en casete bajo el sello New Wilderness Audiographics.
La negociación con el pasado musical fue un elemento en el pensamiento compositivo de Morrow, junto con su gusto por las bromas musicales. Su "Very Slow Gabrieli" (1957) es una versión dramáticamente ralentizada de la "Sonata Pian' e Forte" de Giovanni Gabrieli para ensamble de dos metales. Una obra de collage posterior, "Book of Hours of Catherine of Cleves" (1992), muestra una imaginación madura de finales del siglo XX que se relaciona de maneras inesperadas con el estilo medieval tardío.
La orientación conceptualista de Morrow lo ha llevado a escribir una serie de piezas Wave, que involucran “manadas” de un solo instrumento, como “Wave Music I” para 40 violonchelos o “Wave Music VII” para 30 arpas.
Al principio de su carrera, Morrow organizó sus propios conciertos, entre ellos “New Music for Trumpet and Ensemble” en el Carnegie Hall. Pero en 1973, después de “An Evening with the Two Charlies”, un programa de piezas de Morrow y Charles Ives presentado en el Lincoln Center, se alejó de la sala de conciertos y prefirió trabajar en espacios públicos, parques, puertos y calles de la ciudad. “Me interesé más en trabajar con la acústica ambiental que en el lienzo en blanco de la sala de conciertos, donde se eliminan todos los demás sonidos para crear el propio”, explicó Morrow. La mayoría de sus composiciones para eventos son inmersivas y desafían la captura; por lo tanto, Morrow ha publicado pocas grabaciones. [4] [5] [6]
A mediados de la década de 1960, Morrow ayudó a Charlotte Moorman a organizar su aclamado festival anual Avant Garde en la ciudad de Nueva York . Morrow ha trabajado posteriormente con músicos profesionales, como la cantante Joan La Barbara en The New Wilderness Preservation Band y el percusionista Glen Velez en la Horizontal-Vertical Band. Pero la participación del público y de personas no especializadas ha sido un objetivo constante del trabajo de Morrow. Concibió la Ocarina Orchestra como un conjunto que pudiera ser musicalmente eficaz sin requerir conocimientos técnicos.
Morrow ha tocado en una variedad de contextos musicales a lo largo de los años, incluida la compañía de Derek Bailey en el ICA de Londres en 1981. También ha proporcionado acompañamiento musical comprensivo para numerosos poetas a lo largo de los años, incluido Allen Ginsberg . En abril de 1980, Morrow y el poeta sonoro sueco Sten Hanson organizaron el 12.º Festival Internacional de Poesía Sonora, en la Iglesia Washington Square de la ciudad de Nueva York. [7]
En 1973, Morrow organizó una celebración del solsticio de verano, la primera de una serie que se realizó anualmente en Nueva York hasta 1989. Morrow ha mostrado cada vez más interés en integrar transmisiones de radio y televisión en estas ocasiones festivas. Entre sus otros eventos públicos a gran escala, Citywave, realizado en las calles de Copenhague en 1985, involucró a unos 2000 participantes, incluidos cantantes de folk, campaneros, grupos de rock, bandas de música, un helicóptero y payasos en bicicletas. [8] [9]
En 2010, el pianista finlandés Ilmo Ranta interpretó un concierto de la música para piano de Morrow en la Academia Sibelius de Helsinki. El programa incluía su “Réquiem por las víctimas de Kent State para piano solo”, “Pieza sonora para piano rock amplificado” y, más recientemente, “Reconstrucciones de Mozart: Sonatas K331, 332 para piano y piano midi, una obra espacial en 3D con entornos sonoros.
El Festival Little Charlie, una celebración de cinco días de la vida y la obra de Morrow celebrada en la ciudad de Nueva York durante el otoño de 2010, dio una idea del alcance desafiante de categorías de su actividad creativa. [10]
Fue Art Garfunkel , uno de los compañeros de clase de Morrow en el Columbia College, quien lo introdujo al negocio de la música comercial. Morrow luego trabajó como arreglista y productor de línea para John H. Hammond en Columbia Records , y proporcionó arreglos para grabaciones exitosas de Simon & Garfunkel , The Rascals , Vanilla Fudge y The Balloon Farm. [11]
Las instalaciones de Morrow abarcan desde cajones y gabinetes de sonido hasta velas de viento y entornos electrónicos.
En 1969, la pintora Carol Brown invitó a Morrow a crear una pieza para la muestra de Marilyn Monroe en la galería Janis de Nueva York. Morrow creó un retrato sonoro de Monroe utilizando sonidos encontrados en collage.
Los lugares donde se realizaron las instalaciones sonoras posteriores de Morrow incluyen la Retrospectiva de Muebles Knoll ( Museo del Louvre , París), la Exhibición General Gas ( Museo de Ciencia e Industria de Chicago ), la 2da Acustica International ( Museo Whitney , Nueva York), una sala de sonido ártica para el Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn, el Salón del Planeta Tierra del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y el Museo Memorial del Ferrocarril en Altoona, Pensilvania.
En 2000, Morrow creó una obra de audio para la exposición Vikings del Museo Nacional de Historia Natural . También ha creado recorridos de audio para el Centro Espacial Kennedy, el arco conmemorativo de Great Platte River Road y el Empire State Building de Nueva York.
Los experimentos de Morrow con la espacialización y la captura de eventos multidimensionales llevaron al desarrollo de software y sistemas espaciales True3D con efectos de audio en 3D . Las instalaciones incluyen el Foster and Partners Forteleza Hall en la sede de SC Johnson Company en Racine, Wisconsin, el Centro de Estudios del Ártico del Instituto Smithsoniano en Anchorage, Alaska, el Nationwide Children's Hospital en Columbus, Ohio, y el Football Performance Center en la Universidad de Oregon, Eugene, Oregon.
Morrow ha creado bandas sonoras para películas como NASA Moonwalk One de Frances Thompson , Altered States de Ken Russell y Man Without A World de Eleanor Antin . [12] Diseñó música y sonido para las 13 partes de la serie "America" de Time-Life. Su video Paul's Story: A Sami in New York, se estrenó en el Festival de Cine Margaret Mead en diciembre de 1989. En 2007 proporcionó la banda sonora y el diseño de sonido para la película Les Avatars du Venus de Jean-Jacques Lebel .
Morrow coprodujo la versión en audio de TC McLuhan de su exitoso retrato documental sobre la vida de los nativos americanos, Touch the Earth.
El CD-ROM interactivo ScruTiny in the Great Round, con la música de Morrow y el arte visual de Tennessee Rice Dixon y Jim Gasperini, ganó el Gran Premio del Jurado Milia d'Or de 1996 en Cannes, Francia.
Morrow creó un programa de Sinfonía de reloj de Haydn en microminiatura para el reloj Swatch Zapping SLZ104PAC de Nam Jun Paik y transformaciones de obras para piano de Chopin para la instalación de video de Paik en el Palacio de Versalles .
Morrow fue profesor visitante de sonido espacial en VMK Esbjerg, Dinamarca, entre 2007 y 2009. Ha dictado conferencias sobre arte y diseño sonoro en numerosos y prestigiosos foros, entre ellos, la Aspen Design Conference, la Universidad de Columbia, el Oberlin College, la Universidad Tecnológica de Helsinki, la Universidad de Copenhague, la Universidad de Cornell y el St. Martin's College of Art de Londres.
En 2004, Morrow participó en el evento Future of Sound en los Premios de la Academia Británica, coprodujo el espectáculo New Sound New York Sound Cube en The Kitchen y realizó una muestra de arte sonoro en solitario en la Galería MUU de Helsinki.
Morrow actualmente reside en Helsinki, Finlandia y Barton, Vermont.
El nacimiento del dios de la guerra Música de Charlie Morrow, textos de Jerome Rothenberg, cantada por The Western Wind. (Laurel Records, 1988)
¡Toot! (Triple CD, XI Recordings, 2011) [13]