Charles Alvin Lisanby Jr. (22 de enero de 1924-23 de agosto de 2013) fue un diseñador de producción estadounidense que ayudó a definir el diseño escénico en los inicios de la televisión en color. [1] Charles apareció en una variedad de comerciales, incluso para Dr. Pepper (7 veces) y Panasonic VCR. Durante su carrera, fue nominado a dieciséis premios Emmy y ganó tres. En enero de 2010, Charles fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en la decimonovena ceremonia anual junto a Don Pardo, los Smothers Brothers, Bob Stewart y Gene Roddenberry. Aparte de su éxito en la industria del entretenimiento, Charles es conocido por su amistad con el artista Andy Warhol . [2]
Charles nació el 22 de enero de 1924 en Princeton, Kentucky, de padres Rebecca Hollingsworth Lisanby y Charles Alvin Lisanby Sr. [3]
Lisbany se interesó por la escenografía desde muy temprana edad. A partir de los diez años, Lisbany construyó cuidadosamente un modelo a escala del Radio City Music Hall con nada más que un artículo que había leído que incluía los planos del escenario. [4] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1940 a la edad de 16 años, Lisanby se mudó a Nueva York para estudiar arte y realizar un aprendizaje con el famoso director de arte cinematográfico y de Broadway, Cecil Beaton . [5] Poco después, fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos para servir en la Segunda Guerra Mundial. Al recibir el alta temprana debido a meningitis, Charles ignoró los deseos de su padre de que se convirtiera en médico y regresó a Nueva York para asistir a la escuela de arte.
Su hermano era el contralmirante retirado de la Armada de los Estados Unidos, James Lisanby (1928-2012), exjefe de ingenieros. [3]
Charles Lisanby es actualmente el primer y único diseñador de producción incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. Además de contribuir con escenas espectaculares y escenografía para innumerables programas de televisión y películas, Lisanby ayudó a ser pionero en varias características clave reconocibles de la televisión. A medida que se desarrolló la televisión en color, se necesitó y desarrolló la experimentación con escenas y disfraces coloridos. En 1957 diseñó la primera transmisión en color para CBS, un episodio de un programa llamado "The Big Record". [6] Una característica clave que Lisanby dominó directamente fue el uso de luces de neón para espectáculos. Los primeros experimentos con luces de neón crearon un zumbido a través del sistema de micrófono que era lo suficientemente fuerte como para no poder usarse. Después de trabajar con ingenieros, expertos en iluminación y sonido, Lisanby pudo incorporar luces de neón por primera vez en la historia de la televisión, una habilidad para la que se buscó su experiencia. Lisanby también inventó escalones iluminados como característica de los espectáculos y fue el primero en implementar letras mayúsculas grandes en las que los actores podían sentarse como parte del escenario.
Además de influir en el diseño escénico tal como se lo conoce hoy, Charles diseñó la primera miniserie de televisión en 1973-1974 con su serie Ben Franklin, ganadora de un Emmy. Llevó el diseño escénico a nuevas alturas con escenografías monumentales como su escenografía callejera parisina que generó revuelo en Hollywood y dentro de la profesión. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, Lisanby se convirtió posiblemente en el diseñador escénico más influyente y fue pionero en la televisión en color.
El primer encargo profesional en solitario de Lisanby le llegó en 1947, cuando el Friars Club de la ciudad de Nueva York le encargó pintar un mural en el comedor de su sede. [7] Casualmente Ralph Levy, que en ese momento trabajaba para CBS, vio su trabajo y le pidió que diseñara el ballet experimental hecho para televisión "Billy the Kid". Su trabajo llamó la atención del Sindicato de Diseñadores de Escenarios Teatrales, quien exigió que dejara de trabajar para CBS hasta que tomara una prueba para poder ingresar al Sindicato. Lisanby pasó la prueba con las notas más altas y conoció al influyente escenógrafo Oliver Messel, quien le ofreció un trabajo como su asistente en el espectáculo de Broadway Romeo y Julieta protagonizado por Olivia de Havilland en 1951.
Después de Romeo y Julieta, Lisanby continuó trabajando en el mismo taller de escena durante un año hasta que Jim McNaughton en ABC le ofreció un trabajo. En 1954, la CBS le ofreció un trabajo por el doble del salario que aceptó inmediatamente y trabajó en The Jane Froman Show . Luego trabajó para CBS durante varios años en programas como el infame Question y Camera Three, de 64.000 dólares, donde conoció a Lewis Freedman, el futuro director de PBS y director del Fondo Nacional de las Artes.
En 1958, se le pidió a Lisanby que trabajara con Ralph Levy y Bob Banner en The Gary Moore Show , donde trabajó durante seis años en 234 programas y ayudó a Carol Burnett a debutar en televisión. Después de que terminó la serie, pasó a trabajar en el Kraft Music Hall para Smith/Hemion; y en 1973 y 1974 diseñó la miniserie de Ben Franklin y recibió su primer Emmy. A partir de 1979 comenzó a trabajar anualmente en el Christmas Spectacular del Radio City Music Hall, que continuó diseñando hasta 1996.
Trabajando en todo, desde películas para televisión, musicales, ballets y espectáculos de Broadway, Lisanby influyó en casi todos los aspectos del diseño escénico en todos los medios en los que trabajó.
Lisanby conoció a Andy Warhol en una fiesta organizada por Bill Cecil a mediados de la década de 1950 en Nueva York. En la fiesta, Warhol estaba sentado solo en un rincón sin socializar con nadie, así que se acercó a él para ayudarlo a conocer gente. Los dos empezaron a conversar y terminaron saliendo de la fiesta al mismo tiempo. Esa noche en particular estaba lloviendo, así que él y Warhol se pararon bajo el toldo de una tienda de taxidermia donde Lisanby señaló que le gustaba un pavo real disecado en el escaparate. Al día siguiente, entregaron el pavo real en la puerta de Lisanby y su relación floreció a partir de ahí.
Los dos se volvieron casi inseparables y comenzaron a hablar por teléfono a diario. Se reunían todos los domingos para realizar dibujos y estudios de figuras que influyeron enormemente en ambos artistas a medida que maduraban en sus respectivas carreras. Warhol creó una exposición completa en la galería (DETALLES) de los dibujos que había hecho de Lisanby. Aunque su trabajo lo llevó a viajar entre las costas este y oeste, él y Warhol se mantuvieron en contacto mediante llamadas telefónicas regulares.
En 1956, Lisanby y Warhol realizaron un viaje de cuatro meses alrededor del mundo que influyó enormemente en el trabajo de ambos e inspiró directamente Los zapatos dorados de Warhol. Se le ocurrió el título del libro de Warhol 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy , un libro que les concedió a los dos su primer trabajo protegido por derechos de autor, [8] y ambos artistas intercambiaron frecuentemente arte e ideas a principios de los años 1960.
A medida que Warhol ganó más fama por su arte pop , los dos comenzaron a separarse en su amistad. Warhol le pidió a Lisanby que se uniera a él en el movimiento del arte pop y se convirtiera también en un artista pop famoso, pero Lisanby no deseaba ser parte de él. Era partidario de un arte mucho más realista y decidió que la Fábrica de Warhol no era su escenario. Warhol incluso intentó regalarle a Lisanby una de sus impresiones más famosas de Marilyn Monroe que hizo específicamente para él. Rechazó la impresión a pesar de que Warhol dijo: "Envuélvelo en papel marrón. Ponlo en el fondo de un armario. Un día valdrá un millón de dólares". [9]
Warhol estaba enamorado de Lisanby y quería tener una relación romántica con él, pero fue un amor no correspondido , lo que provocó que el corazón de Warhol se rompiera. [10] [9] Sin embargo, los dos siguieron siendo "mejores amigos durante muchos, muchos años", según Lisanby. Según se informa, rechazó las insinuaciones sexuales de Warhol, pero Lisanby dijo: "No creo que [Warhol] quisiera tener relaciones sexuales". [11] "Dijo que pensaba que el sexo era 'confuso'. Ésa fue su palabra, era demasiado "confusa y desagradable". Me dijo que había tenido relaciones sexuales varias veces, que lo había probado y que no le gustó mucho", dijo Lisanby. [11]
Lisanby donó el trabajo de su vida a la Universidad James Madison en 2010. Dos años más tarde, el nuevo Museo James y Gladys Kemp Lisanby en el Festival Conference and Student Center celebró una exposición para resaltar las contribuciones más importantes de Lisanby a las artes de la televisión y el diseño escénico, así como Presenta su relación con Andy Warhol. Mentor de un ícono: una exhibición de Charles Lisanby y Andy Warhol estuvo abierta del 23 de enero de 2012 al 2 de marzo de 2012. La exhibición fue extraída de la Colección de Arte de Madison, parte de la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de JMU y fue comisariada por dos Los estudiantes de Artes Visuales y Escénicas graduados de la Universidad James Madison, Josh Smead y John Kimbriel. Hablaron sobre la colección en su "Primera charla del viernes" el 3 de febrero de 2013. [6] La exposición estuvo acompañada por una aplicación gratuita para iPad llamada "Mentor to an Icon" que permitió a los visitantes interactuar y aprender más sobre las obras individuales. exhibido, así como ver entrevistas y videos de y sobre Lisanby.
Lisanby murió el 23 de agosto de 2013, en su casa de Los Ángeles, California, por complicaciones luego de una caída a la edad de 89 años. [1] Le sobrevivieron su compañero de toda la vida, Richard Bostard, sus sobrinas, la Dra. Sarah Hollingworth Lisanby, la Sra. Elizabeth Ann Lisbany Bianchi, y su cuñada, señora Gladys Elnora Kemp Lisbany.