Charles Dibdin (antes del 4 de marzo de 1745 - 25 de julio de 1814) fue un compositor, músico, dramaturgo, novelista, cantante y actor inglés. Con más de 600 canciones en su haber, para muchas de las cuales escribió tanto la letra como la música y las interpretó él mismo, fue en su época el cantautor inglés más prolífico. Es más conocido como el compositor de "Tom Bowling", una de sus muchas canciones marinas, que a menudo se presenta en la última noche de los Proms . También escribió alrededor de 30 piezas dramáticas, incluidas las óperas The Waterman (1774) y The Quaker (1775), y varias novelas, memorias e historias. Sus obras fueron admiradas por Haydn y Beethoven .
Hijo de un platero, [1] Dibdin fue bautizado en privado el 4 de marzo de 1745 en Southampton y a menudo se lo describe como el hijo menor de dieciocho hijos de una madre de 50 años. Sus padres, que querían que se dedicara al clero, enviaron a Dibdin al Winchester College , pero su amor por la música pronto desvió sus pensamientos de la profesión clerical. Poseía "una voz notablemente buena" a una edad temprana y era solicitado para conciertos incluso cuando era un niño. James Kent y su sucesor Peter Fussell, organistas de la catedral de Winchester , donde fue corista entre 1756 y 1759, compusieron himnos para él. Fue a Londres a la edad de quince años por invitación de su hermano, y primero fue empleado afinando clavecines en un almacén de música en Cheapside . A través del Sr. Berenger [2] conoció a John Rich (de quien se convirtió en su favorito) y a John Beard , y, aficionándose cada vez más al teatro, [3] pronto se convirtió en actor cantante en el Theatre Royal, Covent Garden . Como su voz aún no estaba asentada, Rich pensó que se convertiría en bajo y le marcó los papeles de pantomima de Richard Leveridge . Dibdin se abstuvo de seguir este camino, pero aprovechó al máximo sus presentaciones: cuando Rich murió en 1761 y Beard lo sucedió como gerente y copropietario, surgieron nuevas oportunidades. [ cita requerida ]
Con el estímulo de Beard, Dibdin escribió su primera obra, tanto letra como música de The Shepherd's Artifice , una opereta en dos actos, que se representó a beneficio de Dibdin en Covent Garden el 21 de mayo de 1762 y se repitió en 1763. [4] [5] Como actor, Dibdin tuvo oportunidades constantes de estudiar las actuaciones de Garrick y se hizo amigo de sus asociados, en particular de su apuntador, que podía recordar a Cibber . Disfrutó de dos temporadas de gira en el Vauxhall de Birmingham y otra en Richmond. Beard ejerció una influencia benigna y alentadora sobre la carrera temprana de Dibdin, eligiéndolo, en su primera aparición importante, para el papel de Ralph, en el estreno de 1765 de la ópera de Samuel Arnold The Maid of the Mill en Covent Garden. Obtuvo tanto éxito en una presentación de más de cincuenta noches, que se usaron pañuelos "Ralph" en su honor. Aceptó trabajar como actor y músico para Beard durante tres años, con un salario que iba de tres a cinco libras semanales. Sin embargo, su contrato estableció un precedente según el cual los actores no recibían remuneración en caso de ausencia por enfermedad. [6]
El guión de La doncella del molino fue obra del dramaturgo Isaac Bickerstaffe , que había escrito el libreto de Amor en un pueblo , la ópera muy popular (conocida como la primera ópera cómica inglesa) del Dr. Thomas Arne , representada en 1762. Para Dibdin, el siguiente punto de inflexión fue el estreno y la breve presentación en 1767 de Amor en la ciudad de Bickerstaffe , en la que interpretó a Watty Cockney, y para la que produjo gran parte de la música y las arias. Ya le había confiado a Beard que no le gustaba actuar debido a los celos y el rencor que su éxito le trajo de parte de otros actores. Por lo tanto, había vuelto a la composición. Pero ahora algunos de la orquesta se quejaron a Beard de que su música era deshonrosa para el teatro: ante lo cual Dibdin obtuvo la intervención directa del Dr. Arne, quien (según Dibdin) declaró que se trataba de un intento escandaloso de arruinar la reputación de un joven al que era su deber alentar y proteger. Love in the City fue abandonada, pero la música de Dibdin tuvo éxito y fue trasladada a una obra llamada The Romp . [7] La asociación con Bickerstaffe continuó en la música de Dibdin para la obra Lionel and Clarissa en Covent Garden en 1767, [8] el año del retiro de Beard.
En 1768, cuando ya había terminado sus artículos y había recibido un trato duro de su nuevo director, George Colman , Dibdin estaba dispuesto a separarse de Covent Garden. Garrick, que lo había entrenado un poco en Richmond el año anterior, estaba ansioso por convencer a Bickerstaffe para que se uniera a Drury Lane ; y cuando las esperanzas para su nueva obra The Padlock, proyectada para el Teatro Haymarket , se desvanecieron, Garrick la adquirió y contrató a Dibdin como compositor, cuya música para esta obra fue, por sugerencia de Garrick, donada anónimamente. Dibdin ganó solo 40 libras con ella, mientras que Bickerstaffe hizo una fortuna. The Padlock se representó en Drury Lane bajo la dirección de Garrick en 1768, y Dibdin interpretó el papel de Mungo (un papel con la cara pintada de negro [9] ) para causar "ese grado de sensación en el público que se llama furia ". [10]
En 1769, para Garrick (que le había impuesto cierta obligación financiera), también compuso para el Jubileo de Shakespeare de Garrick en Stratford, pero descubrió que Garrick había sustituido discretamente los encargos por los de Arne y Boyce . Garrick, al parecer, deseaba controlar tanto a Bickerstaffe como a Dibdin, en caso de que su trabajo encontrara otros mecenas, y los mantuvo ocupados a ambos, induciendo a Dibdin a revisar y escribir nueva música para Damon y Phillida de Cibber . [11] Además, proporcionó la partitura para la burleta de Bickerstaffe, The Recruiting Serjeant , y para su The Maid the Mistress , y The Ephesian Matron en ese año, que se produjeron todas en 1769 en Ranelagh Gardens bajo un contrato de dos años con los administradores de Ranelagh por £100 por año por cualquier música que les proporcionara. [12]
Dibdin puso un texto de Garrick para La instalación de la Jarretera en 1771. En febrero de 1773 se estrenó la ópera cómica El anillo de bodas, basada en una ópera italiana Il filosofo di campagna , pero casi fue retirada en la primera noche debido al rumor de que había sido escrita por Bickerstaffe, quien había huido a Francia, completamente arruinada por la acusación de un "intento abominable (es decir, homosexual)". Dibdin se vio obligado a aparecer en el escenario y reclamar la autoría tanto de las palabras como de la música, mientras que chismes salaces (y cosas peores) intentaron involucrarlo tanto a él como a Garrick en la ofensa de Bickerstaffe. [13] En noviembre de 1773, en una producción del drama musical El desertor que había adaptado de la ópera francesa de 1769 de Michel-Jean Sedaine y Pierre-Alexandre Monsigny , introdujo la canción "Había una hija de molinero" y modificó otras canciones sin el conocimiento o consentimiento de Garrick, pero con gran éxito. [14] Durante el mismo año trabajó en estrecha colaboración con Garrick en Hampton para componer canciones y música para la pieza de invierno de Garrick, The Christmas Tale . De esta dura experiencia adquirió la técnica de componer toda la música en su mente, sin escribir nada hasta que fuera necesario el manuscrito terminado: este método al que luego se adhirió. [15]
Mientras tanto, a partir de 1772 también fue contratado por Thomas King para escribir regularmente para Sadler's Wells , y en ese año produjo canciones para los diálogos musicales The Palace of Mirth y The Brickdustman de Bickerstaffe . [16] A esto le siguió en 1773 el interludio The Michance y los diálogos The Grenadier (texto de Garrick), The Ladle , England against Italy y None so blind as those who won't see : [17] y además en el mismo año escribió canciones para The Trip to Portsmouth (palabras de GA Stevens), interpretada por Charles Bannister en Haymarket, para la cual la obertura y los bailes fueron escritos por Thomas Arne . [18]
La ópera más duradera de Dibdin, The Waterman , una ópera cómica cuya música vendió por 30 libras, se representó por primera vez en el Teatro Haymarket en 1774. [19] Sus diálogos y canciones para The Cobbler, or, A Wife of Ten Thousand (basada en Blaise le savetier de Sedaine ), se interpretaron como una ópera de baladas en Drury Lane en 1774, [20] y su famosa ópera corta The Quaker se representó allí el 3 de mayo de 1775, que Dibdin había vendido a Brereton por 70 libras, quien la vendió a Garrick por cien. [21] Charles Bannister volvió a ser destacado en el elenco de las tres óperas. Después de estar vinculado con Drury Lane como compositor y actor durante varios años, una serie de desacuerdos con Garrick, [22] en parte por el abandono por parte de Dibdin de su segunda pareja, la Sra. Davenet, y de los hijos que tuvo con ella, [23] llevaron a la terminación de su compromiso.
A pesar de la ruptura con Garrick, la producción de Dibdin continuó con éxito. El diálogo El impostor, o, No todo es oro lo que reluce , fue escrito para Sadler's Wells en 1776, y su ópera cómica La metamorfosis , inspirada en El siciliano de Molière , pero con canciones y música propias, se representó en el Haymarket ese mismo año. Su ópera cómica El serrallo , que incorpora la famosa canción rondeau 'Blow High, Blow Low' (escrita durante un vendaval que regresaba de Calais), se representó por primera vez en Covent Garden en noviembre de 1776. [24] La productiva temporada de 1777 incluyó canciones para The vineyard revels (una pantomima), She is mad for a husband , Yo, Yea, o, The friendly tars , The old woman of eighty y The razor grinder , todas en Sadler's Wells. En 1778 se representó en Covent Garden la importante burleta Poor Vulcan , pero en ausencia de Dibdin en Francia muchas de las canciones fueron alteradas por otra mano. Allí también escribió el libreto de The Gipsies , para el que Thomas Arne escribió la música, interpretada por primera vez en el Haymarket en 1778. [25]
A su regreso de Francia en 1778 , Thomas Harris , el director del teatro, lo nombró director musical en Covent Garden (para escribir exclusivamente para él) con el entonces enorme salario de £ 10 (equivalente a £ 1,610 en 2023) [26] por semana. Intentando introducir el gusto por el teatro de variedades francés, había adaptado seis interludios cortos, con su propia música, con la idea de que se introdujera uno entre la obra y la farsa que generalmente se representaba la misma noche. Incluían Rose and Colin , Wives revenged y Annette and Lubin ; pero Harris, en cambio, los agrupó como una pieza posterior y la intención más sutil de Dibdin se vio frustrada. [27] En enero siguiente, su pantomima hablada The Touchstone (con canciones) se representó, pero al Sr. Pilon, al Sr. Cumberland, a la Sra. Cowley y al Sr. Lee Lewis se les permitió alterarla tanto que se volvió casi irreconocible. Sin embargo, Dibdin aceptó dos inteligentes enmiendas sugeridas por Garrick, que dieron como resultado una reconciliación entre los dos hombres: se afirma que el último paso de Garrick en el escenario fue durante un ensayo para The Touchstone una o dos noches antes del estreno. [28]
Las producciones de Covent Garden continuaron con The Chelsea pensioners y The Mirror, or, Harlequin everybody (una pantomima) (ambas de 1779), y en 1780 la ópera cómica The Shepherdess of the Alps y la ópera en tres actos The Islanders , la mayor parte de la cual se volvió a presentar como una farsa de dos actos llamada The Marriage Act en 1781. [29] Después de la victoria británica en el asedio de Savannah , agregó una escena en The Mirror que representa a granaderos británicos (uno de los cuales fue interpretado por Frederick Charles Reinhold ) derrotando al conde d'Estaing , líder de las fuerzas francesas durante la batalla, y luego cantando " The British Grenadiers ". [30] También arregló, escribió y compuso la pantomima navideña de 1780, Harlequin freemason , para la que Messink (el especialista en pantomima de Garrick) contribuyó con las invenciones. [31] En 1781 Dibdin adaptó la obra de John Dryden Amphytrion, o Juno y Alcmena para convertirla en ópera. Intentó reescribirla para evitar algunas de las impropiedades del original, y en un principio Harris lo alentó, pero más tarde cambió de opinión. Dibdin se encontró con una tarea difícil y el resultado no fue un éxito popular.
Luego hubo una discusión entre Dibdin y Harris sobre el pago de la obra, con el resultado de que Dibdin se embarcó en un proyecto para construir el Royal Circus (más tarde conocido como el Surrey Theatre ) para espectáculos mixtos de varios tipos, planeando formar una combinación de escenario y una pista ecuestre o hipódromo. Varias partes, incluido el terrateniente, adelantaron los fondos y se convirtieron en propietarios, y Dibdin fue nombrado gerente único de por vida, para recibir una cuarta parte de las ganancias. [32] A Dibdin se le atribuye la invención del término "circo". [33]
Mientras tanto, en 1780 se había presentado en el Sadler's Wells y en el Haymarket un diálogo titulado The Fortune Hunter . Dibdin había contribuido con canciones a un espectáculo llamado Pasquin's Budget , en el que los personajes eran representados por marionetas y sus canciones eran interpretadas por cantantes entre bastidores. Se dice que en The Comic Mirror Dibdin había ridiculizado a figuras contemporáneas prominentes mediante un espectáculo de marionetas. Se habían intentado cosas similares en otros lugares, por ejemplo en los Jardines de Marylebone, pero la primera noche en el Haymarket "se puso nerviosos a los títeres y se obligó al director a disculparse por el insulto infligido al público". No obstante, algunas de las canciones, incluidas "Reasonable animals" y "Pandora" de Dibdin, se hicieron muy populares y Pandora se representó más tarde en el circo. [34]
Entre 1782 y 1783 contrató a unos sesenta niños para que actuaran como bailarines y cantantes en sus diversas y animadas producciones en el Circo, para el que proporcionó muchas arias, pantomimas, entremeses y ballets, bajo títulos como Clump y Cudden , El alquitrán benévolo , El salón , El talismán , Las gracias , Largas probabilidades , Pulgarcito , Las pasiones , Las brujas de Lancashire , La barrera del Parnaso , La lechera , El rechazo de Arlequín , La tierra de la simplicidad , La estatua , Las regiones del logro y Cestus (una especie de burlesque mitológico en el que los dioses homéricos disertaban en un vernáculo bajo). [35] Su ópera Liberty Hall , que contiene las exitosas canciones "Jock Ratlin", "The Highmettled Racer" y " The Bells of Aberdovey ", se representó en el teatro Drury Lane el 8 de febrero de 1784. [36]
Después de tres años en el circo, en los que Dibdin se peleó con sus socios y se enredó en litigios, en 1785 se retiró y, en su lugar, se embarcó en una especulación para construir un teatro en St. Pancras. Sin embargo, mientras estaba en construcción, el teatro fue derribado durante una tormenta y el proyecto tuvo que abandonarse. Entonces llegó a un acuerdo para proporcionar al director del teatro de Dublín música por un costo de £ 600, de los cuales recibió solo £ 140; al mismo tiempo comenzó a publicar una revista semanal, llamada The Devil , que fracasó después de 21 números. [37] Su última ópera de este período fue Harvest Home , una ópera cómica de dos actos que se representó por primera vez en el Haymarket en 1787.
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En 1788, tras haber disuelto su vínculo con los teatros existentes y en apuros económicos, Dibdin consideró trasladarse a la India. Su hermano mayor, el capitán Thomas Dibdin, lo había invitado anteriormente a visitarlo, pero había fallecido, lo que impulsó a Dibdin a escribir su mejor canción, "Tom Bowling". Ahora esperaba ser recibido por los viejos amigos de su hermano y tal vez cobrar algunas deudas que le debían. Por lo tanto, realizó una gira por Inglaterra para recaudar dinero ofreciendo espectáculos de canciones y recitaciones, y vendió las composiciones musicales que tenía disponibles a precios muy desfavorables a los codiciosos editores. Zarpó hacia las Indias Orientales en el verano de 1788, pero el barco se vio obligado a hacer escala en Torbay debido al mal tiempo. [38]
Dibdin cambió entonces de opinión y regresó a Londres, resuelto a presentarse ante el público en lugar de volver a presentarse en los teatros. En su lugar, basándose en lo que había hecho en su gira, comenzó un nuevo tipo de espectáculos musicales de variedades, en los que aparecía en persona en el escenario sentado ante un clavicémbalo y tocaba los acompañamientos de sus propias canciones, sin intentar ninguna personificación teatral de sus personajes. [39] The Whim of the Moment era un espectáculo de este tipo que consistía en recitaciones y canciones, y se representó desde octubre de 1788 hasta el siguiente abril, durante todo el cual Dibdin estuvo prisionero en el King's Bench . Este se representó primero en el Lyceum Theatre en The Strand , y luego en Fisher's o Stevens' Auction Room en King Street, en Covent Garden. Durante varios años también repitió los espectáculos durante el día en Paul's Head Assembly Rooms en Cateaton Street.
Sus espectáculos monodramáticos continuaron después de 1795 en un teatro que él mismo construyó, el Teatro Sans Souci en Leicester Place . Dibdin introdujo muchas canciones que ganaron gran popularidad, entre ellas "Poor Jack", "Twas in the good ship 'Rover'", "Saturday Night at Sea" y "I sailed from the Downs in the 'Nancy'". Sus canciones, música y recitaciones aquí finalmente establecieron su fama como poeta lírico. Continuó con esta forma de entretenimiento durante casi veinte años, generalmente entre octubre y abril, tiempo en el que produjo dieciocho producciones completamente originales de tres actos o tres partes, así como varias piezas de un acto sobre temas contemporáneos, o en las que reintroducir algunas de sus canciones populares. En Navidad o durante la primavera, solía acortar la producción principal para hacer espacio para una reposición de algunas piezas que se habían presentado en años anteriores. Dibdin afirma que en todos estos espectáculos, solo tenía las palabras ante él, sin haber escrito nunca la música que, sin embargo, estaba completamente compuesta en su mente. [40]
Las novedades de cada temporada en tres actos, o Entretenimientos Sans-Souci, [41] y sus secuelas, fueron las siguientes: [42]
John Adolphus , escribiendo sobre la participación de Dibdin en el entretenimiento Bannister's Budget , escribió: "Charles Dibdin, año tras año... había estado dando placer y, durante un tiempo, adquiriendo grandes emolumentos, por medio de entretenimientos bajo diferentes nombres, en los que no solo complacía sino que instruía al público; promoviendo la causa de la moral mediante sentimientos naturales y enérgicos, y encendiendo la llama del patriotismo y la lealtad mediante canciones y discursos, justos en concepción e ilustración, e impresionantes en la memoria y el juicio por imágenes vívidas y expresión aguda. Sus canciones marinas forman una clase por sí mismas: están calculadas por igual para alegrar la soledad y animar las reuniones sociales, para provocar la risa y las lágrimas, y para grabar en el corazón la benevolencia, el coraje y la confianza en la Providencia". [43] El hijo de Charles, Thomas Dibdin, un estrecho colaborador de John Bannister , escribió que "Charles Bannister y su ejemplar hijo John eran dos de los amigos más íntimos de [Dibdin]". [44]
El autor de sus memorias, que fue testigo de uno de los Entretenimientos Sans Souci de Dibdin cuando era un muchacho, ofrece la siguiente descripción: 'Dibdin era entonces un hombre apuesto, de mediana estatura, con un rostro abierto y agradable, y una apariencia y un trato muy caballerosos. Su traje era una chaqueta azul, chaleco blanco y pantalones y medias de seda negra; y llevaba el pelo, a la moda de la época, completamente peinado y profusamente empolvado. Su manera de hablar era fácil y coloquial; y su aire era más el de una persona que entretiene a un grupo de amigos en un salón privado, que el de un intérprete que se exhibe ante una audiencia pública. Era miope; y, cuando estaba sentado ante su instrumento, inclinaba la cabeza cerca de su libro durante unos momentos, y luego, dejándolo, se echaba hacia atrás en su silla y recitaba su canción sin más referencia al libro o la música. Su voz era de barítono (un término medio entre el tenor y el bajo) sin gran potencia ni amplitud, pero de una calidad dulce y melosa. Cantaba con sencillez, sin ningún intento de ornamentación ambiciosa, pero con mucho gusto y expresión; y, siendo poeta además de músico, prestaba especial atención a una pronunciación clara y enfática de las palabras... Al cantar, se acompañaba con facilidad y pulcritud, con un instrumento de un tipo peculiar, que combinaba las propiedades del piano y del órgano de cámara, y construido de tal modo que el intérprete podía producir los tonos de uno u otro instrumento por separado, o de ambos en combinación. A este instrumento se le añadían un juego de campanas, un tambor lateral, una pandereta y un gong, que podía hacer sonar mediante diversos artilugios mecánicos, de modo que daba una agradable variedad a sus acompañamientos. [45]
"Su manera de subir al escenario era alegre; corría con vivacidad y con una cara casi risueña, como un amigo que entra apresuradamente para comunicarte una buena noticia". [46]
Las canciones patrióticas de Dibdin sobre el mar y sus melodiosos estribillos [47] influyeron poderosamente en el espíritu nacional [48] y fueron oficialmente apropiadas para el uso de la marina británica durante la guerra con Francia. No eran salomas ni canciones de trabajo, sino una forma de balada distintivamente inglesa que combinaba la tonalidad de la chirimía con representaciones vívidas aunque sentimentalizadas de la camaradería, las separaciones del amor, el patriotismo sencillo, la lealtad y el coraje varonil de Tom, el Jack Tar de Inglaterra . En 1803, el gobierno de Pitt lo indujo, con una pensión de £200 al año (equivalente a £23.100 en 2023), [26] a abandonar los compromisos provinciales para componer y cantar "Canciones de guerra" para mantener vivo el fermento del sentimiento popular contra Francia. Esto se retiró por un tiempo bajo la administración de Lord Grenville, pero luego se restableció parcialmente.
Dibdin siguió proporcionando textos para óperas, entre ellas The Cabinet , que se presentó en Covent Garden en febrero de 1803 con John Braham , Nancy Storace y Charles Incledon , y en diciembre The British Fleet en 1342. [ 49] Aparecieron al menos dos óperas más: Broken Gold fue una farsa en dos actos con motivo de la victoria y muerte de Lord Nelson , producida en Drury Lane con John Bannister en 1806, que fue «condenada la primera noche y nunca publicada». [50] Su última producción, The Round Robin , se representó por primera vez en Haymarket en junio de 1811. Esta incorporó su exitosa canción «The standing toast», que había sido escrita algún tiempo antes. [51]
Durante este período, en 1805, vendió Sans Souci y abrió una tienda de música en el Strand (frente al Liceo ), pero la empresa fracasó y se declaró en quiebra. Se retiró de la vida pública en 1805, vendiendo sus acciones (incluidos los derechos de autor de 360 canciones) a una empresa de Oxford Street por 1.800 libras, con 100 libras al año durante los siguientes tres años en consideración a las canciones que pudiera escribir. Se instaló en Arlington Road en Camden Town , donde sufrió un ataque paralítico en 1813 después del cual el gobierno le concedió una pensión de 200 libras. En 1810 se celebró una cena de suscripción y un concierto en su beneficio. Esto recaudó 640 libras, de las cuales 560 se invirtieron en largas anualidades para él y su familia. Murió el 25 de julio de 1814 en relativa pobreza y fue enterrado en el cementerio de St Martin allí. Su viuda colocó una piedra sobre su tumba con una inscripción con una cuarteta de "Tom Bowling".
Además de su Gira musical por Inglaterra (1788), su Vida profesional , una autobiografía publicada en 4 volúmenes en 1803, una Historia completa de la escena británica (5 volúmenes, 1795), Observaciones sobre una gira por Inglaterra y Escocia (2 volúmenes, 1803) y varias obras menores, escribió más de 1400 canciones y unas treinta piezas dramáticas. También escribió las siguientes novelas: El diablo (2 volúmenes, 1785); Hannah Hewitt (3 volúmenes, 1792); El hermano menor (3 volúmenes, 1793) y Henry Hooka (3 volúmenes, 1806). Una edición de sus canciones por G. Hogarth (1843) contiene una memoria de su vida.
La melodía de "Tom Bowling" forma parte de la Fantasía sobre el mar británico de Sir Henry Wood de 1905. Canciones que se interpretan habitualmente en la última noche de los Proms . Verdant Green, héroe epónimo de la novela de Cuthbert Bede , aprende a remar y "empluma sus remos con habilidad y destreza" (Parte II Capítulo VI), tomando prestada una línea de la canción de Dibdin "The Jolly Young Waterman". El gran barítono victoriano Sir Charles Santley hizo su actuación de despedida en Covent Garden en 1911 en el papel de Tom Tug en la ópera de Dibdin The Waterman . Y en la historia de James Joyce " Eveline " (de Dubliners ), Frank "cantó sobre la muchacha que ama a un marinero" de la canción del mismo nombre (también llamada "The standing toast") de Dibdin.
Poco antes de su matrimonio, James Boswell escribió una canción, "Un pensamiento matrimonial", a la que le dio melodía "el muy ingenioso Sr. Dibden".
En los alegres días de la luna de miel,
enamorado de Kathe,
la amé tarde, la amé pronto
y la llamé mi gatita más querida.
Pero ahora mi gatita se ha convertido en gata
y está enfadada como otras esposas.
¡Oh, por mi alma, mi honrado Mat,
temo que tenga nueve vidas! [52]
Dibdin se había casado a temprana edad, pero abandonó a su primera esposa y la dejó en la indigencia. Luego entabló una relación ilícita con Harriett Pitt (nombre artístico: Sra. Davenet), una cantante de coro en el Covent Garden Theatre, y tuvo algunos hijos con ella. [53] Con el tiempo abandonó a Harriet en favor de Ann Wyld, con quien permaneció y tuvo varios hijos más durante la vida de su esposa, y finalmente se casó con Wyld en 1798 después de que su primera esposa muriera. Ella y solo una hija de esa unión lo sobrevivieron. [54]
Los dos hijos de Dibdin con Harriet −Charles y Thomas John Dibdin , cuyas obras a menudo se confunden con las de su padre− también fueron dramaturgos populares en su época. A través de su hijo Thomas , Dibdin fue antepasado del político británico Michael Heseltine . [55]
También era tío del bibliógrafo Thomas Frognall Dibdin .
Siete años después de su muerte se puso en marcha una campaña para erigir un monumento a Dibdin bajo el patrocinio del duque de Clarence y el almirante Sir George York. En una cena pública y un concierto se recaudó una gran suma, pero no fue suficiente para completar el proyecto. Un segundo gran espectáculo musical, La fiesta de Neptuno, recaudó otras 400 libras y el monumento finalmente se erigió en la Biblioteca de Veteranos del Hospital Real de Greenwich , que ahora es la Sala Peacock, parte del Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban .
El político británico Michael Heseltine es un descendiente lejano de Dibdin, ya que "Dibdin" es uno de sus segundos nombres. Es un admirador de las obras de Dibdin y fue responsable de la erección de una estatua de Dibdin por parte del gobierno en Greenwich . [ cita requerida ]
En la cara oeste de la torre de la Iglesia de Holyrood en Southampton hay una placa conmemorativa a Dibdin, donde se lo describe como un "nativo de Southampton, poeta, dramaturgo y compositor, autor de Tom Bowling, Poor Jack y otras canciones marinas". [56]
En 1889, se erigió un monumento conmemorativo en forma de cruz celta , por suscripción pública, en los jardines de St Martin, en Camden Town , después de que se derrumbara su tumba original. En él está inscrito un verso de "Tom Bowling":
También en Camden, en el parque Joseph Grimaldi, hay un monumento musical en memoria de Dibdin al lado de otro dedicado a Joseph Grimaldi .
Retrospect Opera ha grabado y publicado tres discos recientes de la música de Dibdin. El primero, que apareció en 2017, comprende Christmas Gambols y The Musical Tour of Mr Dibdin . [57] El segundo, lanzado en 2019, incluye The Jubilee , Queen Mab y Datchet Mead de Dibdin . [58] El tercero, "The Wags", se lanzó a fines de 2021. Todos cuentan con el cantante Simon Butteriss y el teclista Stephen Higgins. The Jubilee también cuenta con los cantantes Soraya Mafi , Robert Murray y Heather Shipp.
Un disco anterior con The Ephesian Matron , The Brickdust Man y The Grenadier de Dibdin , dirigido por Peter Holman , fue lanzado en el sello Hyperion en 1992. También ha habido muchas grabaciones de la canción más famosa de Dibdin, Tom Bowling .
