Big Pig fue una banda australiana de funk, rock y pop que existió desde 1985 hasta 1991. Una de sus primeras formaciones fue la de Sherine Abeyratne en la voz principal y percusión (ex-Editions, Bang); Tony Antoniades en la voz y la armónica; Neil Baker en la batería; Nick Disbray en la voz y la percusión; Tim Rosewarne en la voz y los teclados (ex-Bang); Adrian Scaglione en la batería; y Oleh Witer en la voz y la percusión (ex-Bang). Publicaron dos álbumes, Bonk (mayo de 1988) y You Lucky People (15 de noviembre de 1990), en el sello White Label Records de Mushroom Records .
Bonk alcanzó el puesto número 5 en el Kent Music Report . En Nueva Zelanda , alcanzó el puesto número 2. En el Kent Music Report tuvieron tres sencillos top 50 con "Hungry Town" (octubre de 1986 [1] ) que alcanzó el puesto número 18, " Breakaway " (febrero de 1988) en el puesto número 8, y "Big Hotel" (julio) en el puesto número 40. En Nueva Zelanda, "Breakaway" fue un éxito número uno, mientras que "Hungry Town" y "Big Hotel" alcanzaron el top 30. En los ARIA Music Awards de 1987 , Big Pig fue nominado a Mejor Nuevo Talento y Mejor Video por "Hungry Town" por Julie Stone Productions, y ganaron el premio a Mejor Artista de Portada por su debut homónimo de juego extendido (mayo de 1986) por Witer.
En 1984, Big Pig se formó en Londres por el baterista australiano visitante, Oleh Witer (ex-Scratch Record Scratch, Bang), [2] [3] [4] con una formación variable de ocho o nueve bateristas. [5] [6]
Había estado en cuatro bandas y no había conseguido nada. Puse mucho esfuerzo en cada grupo y al final no teníamos nada que mostrar, excepto una demo pésima o algo así. Y pensé: "Bueno, está bien, si voy a hacerlo de nuevo, lo haré en mis propios términos. Voy a escribir todas las canciones, voy a crear algo que sea muy diferente y no voy a comprometer en absoluto mis ideas". Y eso fue lo que realmente desencadenó todo.
— Escritor [5]
Inspirado por una actuación de tambores taiko japoneses , Witer formó Big Pig: "Cuando los vi, la clave era la orquestación: que cada uno tuviera su propia parte. No había improvisación en absoluto. Así que a partir de ese momento, supe cómo hacerlo. Era solo cuestión de conseguir a la gente adecuada". [5] La encarnación inicial involucró a ocho o nueve bateristas con Witer tratando de cantar sobre el estruendo polirrítmico, mientras los miembros de la banda iban y venían. [5] En un concierto temprano, la ex compañera de banda de Witer, Sherine Abeyratne , asistió y posteriormente se unió al conjunto. [6] Como vocalista, había sido miembro de varios grupos: Grand Wazoo, The Editions, Bang, Big Choir, Bob Starkie Shape Up, Gospel Truth, Jo Jo Zep Band , Black Coffee, Dianna Boss and The Extremes y The Rock Party. [3] En 1988, Sherine recordó: "Empecé a unirme a bandas hace ocho años, siempre y cuando la música fuera de alta energía, realmente fuerte, ese era el criterio". [5] También había estado de gira con INXS como corista. [3] Otro de los primeros miembros fue Nick Disbray en voz y percusión. [6]
Witer y Sherine habían estado juntos anteriormente en una banda con base en Melbourne, Bang, que el musicólogo australiano Ian McFarlane describió como tocando "funk al estilo de Grace Jones". [2] Witer quería un sonido más vanguardista y experimental que también conservara los ritmos funky de Bang y, cuando se le venció la visa, regresó a Melbourne. [6] [7] A fines de 1985, Big Pig estaba formado por Abeyratne en la voz principal y percusión, Tony Antoniades en la voz y armónica, Neil Baker en la batería, Disbray en la voz y percusión, Tim Rosewarne en la voz y teclados (también ex-Scratch Record Scratch y luego Bang con Witer), Adrian Scaglione en la batería y Witer en la voz y percusión. [2] [3] [6] McFarlane sintió que el sonido del nuevo grupo usaba una "ruta más vanguardista-funk-meets-disco mientras aún conservaba una sensación de economía pop". [2]
Big Pig hizo su debut en concierto en febrero de 1986 y pronto grabó un extended play homónimo de tres pistas, autofinanciado y distribuido de forma independiente, que se lanzó en mayo. [2] [6] Fue coproducido por Etienne Conod y Big Pig. [3] Dos de sus temas fueron "Hungry Town" y "Money God". Firmaron con el sello White Label Records de Mushroom Records , que reeditó su EP debut en octubre como un doble 12" con mezclas de baile adicionales de "Hungry Town" y "Money God". [4] [7] En noviembre de ese año, Polyanna Sutton de The Canberra Times informó que el grupo había pospuesto los planes de regresar a Londres en espera del interés de los Estados Unidos. [4] Antoniades le dijo: "Las mezclas de baile son solo para clubes, en realidad. La otra cosa es: digamos que le fue bien en la escena de clubes estadounidense, es una fuerte incursión para entrar en parte del mercado estadounidense". [4] Sutton señaló que como "no usan guitarras, hay una fuerte dependencia de la armónica para cumplir con lo que haría la guitarra principal, tocar riffs o solos". [4]
"Hungry Town" alcanzó el puesto número 18 en la lista australiana de sencillos Kent Music Report . [8] En marzo del año siguiente alcanzó el puesto número 22 en Nueva Zelanda . [9] Witer ganó un premio al Mejor Artista de Portada por la obra de arte del EP Big Pig en los primeros ARIA Music Awards de 1987. [ 10] También fueron nominados al Premio ARIA al Mejor Nuevo Talento y al Premio ARIA al Mejor Video por "Hungry Town" de Julie Stone Productions. [11] [12] El video fue dirigido por Richard Lowenstein (INXS, Hunters & Collectors ) y fue filmado por Andrew de Groot en un club de baile de Melbourne. [4]
Su álbum de estudio debut, Bonk , fue grabado en Metropolis Studios en Melbourne, Rhinoceros Studios en Sydney y Townhouse Studios en Londres, en 1987, con el productor Nick Launay ( Public Image Ltd , Midnight Oil , Models ). Bonk fue mezclado en Londres más tarde ese año y lanzado en mayo de 1988. [2] [3] [6]
Nos llevó unos tres meses y medio hacerlo, y usamos tres temas, "Hungry Town", "Money God" y "Devil's Song", como base para el álbum después de haberlos retrabajado. Todos los temas se grabaron primero en Australia, y luego mezclamos el álbum en Londres. El mayor problema en la grabación fue integrar con éxito todas las partes de percusión para que nada se perdiera en la mezcla. Sería posible tocar todas las canciones en vivo en el estudio, como en un concierto, pero los problemas de microfonía lo hacen muy difícil, así que construimos cada tema poco a poco programando primero una caja de ritmos y luego reemplazando esas partes con baterías en vivo. Y al usar la sensación de la caja de ritmos como base, se vuelve mucho más fácil grabar patrones complejos, y una vez que superas el charles, el bombo y la caja, todo se vuelve mucho más fluido y mucho más humano. Siempre luchamos contra la idea de sonar demasiado robótico simplemente porque gran parte del sonido de Big Pig se basa en ritmos.
— Escritor [6]
Bonk alcanzó el puesto número 5 en la lista australiana Kent Music Report Albums Chart [8] Fue disco de platino en Australia. Debido a su uso dominante de batería, armónica y voces, junto con la ausencia de guitarras, la banda estableció un lugar único en la música australiana. [4] [6] [13] Con un sonido diferente al de los grupos contemporáneos, también adoptaron su estilo característico con delantales negros impermeables, [7] [14] similares a los que usan los herreros , [6] lo que le dio a su presencia en el escenario un toque claramente industrial. [2] El grupo realizó una gira por los EE. UU. en mayo, donde Justin Mitchell para The Spokesman-Review señaló que "aunque cinco de los miembros cantan, la vocalista Sherine (sin apellido) y la arpista [Antoniades] manejan la mayor parte del trabajo principal". [15]
El álbum incluyó tres sencillos: la versión de Chuck Jackson, " Breakaway ", que alcanzó el puesto número 8 (febrero de 1988), "Big Hotel" (junio), el número 40, y "Iron Lung" (diciembre). [8] En los EE. UU., Bonk fue lanzado por A&M Records en marzo de 1988 y alcanzó el puesto número 93 en el Billboard 200, con "Breakaway" alcanzando el puesto número 60 en el Billboard Hot 100 Singles Chart y el número 7 en el Dance Music/Club Play Singles chart. [16] "Money God" se usó como tema para el programa Rough Guides de DEF II de la BBC-TV con Magenta Devine como presentador, mientras que las pistas de Bonk se usaron para episodios de Miami Vice a fines de la década de 1980. "Hungry Town" y "Boy Wonder" aparecieron en la película de Yahoo Serious de 1988 , Young Einstein . [7] [17] "Breakaway" se utilizó en la secuencia de apertura de la película de comedia de viajes, Bill & Ted's Excellent Adventure (1989). [18]
El segundo álbum de Big Pig, You Lucky People , fue producido por Hawk Wolinski y Daddy-O, y lanzado el 15 de noviembre de 1990. [2] [3] [13] Witer le dijo a Shane Walker de The Canberra Times que "Al final de nuestro episodio de Bonk nos tomamos un tiempo para descansar antes de pasar mucho tiempo escribiendo... este álbum ha sido más un esfuerzo de banda, con todos contribuyendo... todavía estamos buscando y evolucionando las posibilidades que hay en nuestra instrumentación". [13] Walker sintió que el álbum era "más sutil y redondo" mostrando su "mezcla de bajo contundente, voces fuertes, armónica de blues y, por supuesto, multitudinarios bateristas". [13]
La periodista Penelope Layland opinó que You Lucky People mostraba un "ritmo simple y funky que se abría paso a través de las pistas, pero una pizca de otros sonidos se habían abierto camino en la imagen, un puñado de armónica y una hábil y moderada dosis de teclados". [19] Hicieron una gira para promocionar el álbum, [7] luego, en febrero de 1991, Big Pig tocó por última vez en el Sidney Myer Music Bowl de Melbourne . Lanzaron un sencillo, "King of Nothing", el 18 de marzo de 1991 [20] y se disolvieron poco después.
Disbray tocó algunos conciertos con Caitlin Reilly en 1991 y en 1994 había lanzado su álbum debut en solitario, Yep!. [ 21]
A finales de 1994, Tim Rosewarne se unió a Chocolate Starfish [3] [22] [23] pero en estos días toca teclados en el espectáculo Absolutely 80's en el que participan Scott Carne, Sean Kelly , David Sterry , Brian Mannix , Ally Fowler , Tottie Goldsmith , Dale Ryder y otros que interpretan sus éxitos. Witer es un artista visual cuyas pinturas se han exhibido en galerías de toda Australia. También compuso música para la película australiana de 1996, Love and Other Catastrophes . [24]
Mushroom Records reeditó "Hungry Town" en junio de 1998 para celebrar el 25º aniversario del sello. [2]
En 2007, "Breakaway" fue versionada por la diva del house estadounidense Inaya Day .
"Hungry Town" apareció en el primer episodio de Underbelly: The Golden Mile del Canal 9 el 12 de abril de 2010.
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzó en 1987 y Big Pig ha ganado un premio de cinco nominaciones. [10]
Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Otorgó premios musicales entre 1979 y 1987, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown eran una combinación de premios votados por el público y por los pares. [32] [33]
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