« Limelight » es una canción de la banda canadiense de rock progresivo Rush . Apareció por primera vez en el álbum de 1981 Imágenes en movimiento . La letra de la canción fue escrita por Neil Peart con música escrita por Geddy Lee y Alex Lifeson . "Limelight" expresa el malestar de Peart por el éxito de Rush y la consiguiente atención del público. La canción parafrasea las primeras líneas del discurso " Todo el mundo es un escenario " de la obra de William Shakespeare Como gustéis . La banda había utilizado previamente la frase para su álbum en vivo de 1976 . La letra también hace referencia a "el ojo de la cámara", el título de la canción que sigue al álbum Moving Pictures .
Lanzado como sencillo principal del álbum en febrero de 1981, se ubicó en el puesto número 4 en la lista Billboard Top Tracks de EE. UU. y en el puesto 55 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , y sigue siendo una de las canciones más populares de Rush comercialmente. "Limelight" fue una de las cinco canciones de Rush incluidas en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010. [2] Figuraba en el puesto 435 en las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone en 2021. [1 ]
En "Limelight", el letrista Neil Peart comenta sobre el éxito comercial de la banda y la fama y las exigencias que conlleva el estatus de estrella de rock. Según el guitarrista Alex Lifeson , la canción trata sobre "estar bajo el escrutinio microscópico y la necesidad de privacidad, tratar de separar los dos y no siempre tener éxito en ello". [3] El bajista Geddy Lee describe la motivación de "Limelight" en una entrevista de 1988:
"Limelight" probablemente era más una canción de Neil que muchas de las canciones de ese álbum en el sentido de que sus sentimientos acerca de ser el centro de atención y su dificultad para enfrentarse a la fama y los buscadores de autógrafos y una repentina falta de privacidad y demandas repentinas en su momento [que] estaba pasando por un momento muy difícil de afrontar. Quiero decir que todos lo estábamos, pero creo que él era el que tenía más dificultades de los tres para adaptarnos; en el sentido de que creo que es más sensible a más cosas que Alex [Lifeson] y yo. Le resulta difícil lidiar con esas interrupciones en su espacio personal y su deseo de estar solo. Siendo en gran medida una persona que necesita esa soledad, que alguien se te acerque constantemente y te pida un autógrafo es una interrupción importante en tu pequeño mundo. [4]
En una entrevista de 2007, Alex Lifeson da su opinión sobre "Limelight":
Es curioso: después de todos estos años, el solo de "Limelight" es mi favorito para tocar en vivo. Hay algo muy triste y solitario en ello; existe en su propio pequeño mundo. Y creo que, a su manera, refleja la naturaleza de la letra de la canción: sentirse aislado en medio del caos y la adulación. [5]
Record World dijo que tiene "una dinámica vocal y de guitarra de moda" que debería atraer a la radio pop. [6]
El solo de guitarra de Lifeson se realizó en lo que llamó "Hentor Sportscaster", una Fender Stratocaster modificada equipada con un brazo de vibrato Floyd Rose . Los críticos señalan con frecuencia el uso del vibrato por parte de Lifeson en el solo, [7] y Max Mobley escribe que "está lleno del golpe de Floyd Rose". [8] "Limelight" ha sido descrita como la "canción emblemática" de Lifeson, [9] y los críticos citan la influencia de Allan Holdsworth . [10] El propio Lifeson lo llama su solo favorito. [11]
La canción fue un elemento básico de las presentaciones en vivo de Rush, ya que se tocó en todas las giras desde su lanzamiento, excepto en Grace Under Pressure Tour (1984), Presto Tour (1990) y R40 Live Tour (2015). [8]