El festival Celtic Connections comenzó en 1994 en Glasgow , Escocia, y desde entonces se celebra cada enero. Con más de 300 conciertos, ceilidhs , charlas, eventos gratuitos, sesiones nocturnas y talleres, el festival se centra en las raíces de la música tradicional escocesa y también cuenta con la participación de artistas internacionales de música folk, roots y world music. El festival está producido y promovido por Glasgow Life. Donald Shaw , miembro fundador de Capercaillie , fue nombrado director artístico de Celtic Connections en 2006.
El programa educativo es el eje central del festival, en el que miles de niños de las escuelas asisten a conciertos gratuitos por la mañana para disfrutar de música en directo que abarca desde Burns hasta música espiritual y blues. Celtic Connections también sigue fomentando nuevos y jóvenes talentos a través de su serie de conciertos Young Tradition y New Voices y del concurso Danny Kyle Open Stage.
Todas las noches del festival, una vez finalizados los conciertos, el Celtic Connections Festival Club permanece abierto hasta altas horas de la madrugada. No se anuncia ningún programa con antelación y el club es famoso por las colaboraciones puntuales entre los músicos que actúan en el festival.
El festival Celtic Connections fue fundado por Colin Hynd en 1994 para llenar un vacío de programación en el normalmente tranquilo período posterior a Navidad del Glasgow Royal Concert Hall (GRCH). La estrategia de Hynd fue crear un festival de amplio espectro que abarcara desde música tradicional hasta música más orientada a los jóvenes, y promocionarlo a través de BBC Radio Scotland . Logró atraer a un público de 33.000 personas. En ese primer año, todos los eventos tuvieron lugar dentro del edificio del GRCH y no incluyeron talleres. [1]
El segundo festival, en 1995, se centró nuevamente en el GRCH y también tuvo lugar en el salón de baile del Hospitality Inn (más tarde Glasgow Thistle ), cercano. Se programaron 130 eventos, que involucraron más de 100 actuaciones, durante diecisiete días, con más de 50.000 entradas. Folk Roots destacó la aparición de Alan Stivell y los conciertos de reunión de Moving Hearts y Relativity , así como los talentos emergentes Cara Dillon y Shooglenifty , y hubo elogios para la organización y el personal del Concert Hall. [2]
En 1996, el tercer festival se abrió a lugares más allá del Concert Hall, incluido Adelaide's (parte de la Iglesia Bautista en Bath Street) y el Barony Hall , además de un festival cajún autónomo en el Tramway y un club nocturno. En un evento que se convertiría en un sello distintivo del festival, la música folk y clásica se unió con una actuación de Aly Bain con el Scottish Ensemble . Jerry Douglas , Russ Barenberg , Aly Bain y Phil Cunningham aparecieron juntos, aunque aparentemente no bajo el nombre de Transatlantic Sessions . Los actos locales incluyeron a Capercaillie y Battlefield Band , y algunos de los actos invitados fueron Cherish the Ladies , Martin Hayes & Dennis Cahill , Natalie McMaster , Janis Ian , Carlos Nuñez y The Fureys . El espectáculo bretón "Heritage of the Celts", creado por Dan ar Braz y Donal Lunny , fue considerado "una mezcla de cosas en términos musicales" y se vio empañado por la retirada de la Shotts and Dykehead Pipe Band debido a "una disputa financiera con los organizadores franceses". My Ain Countrie fue un evento especial organizado por Sheena Wellington con cantantes y músicas escocesas, entre ellas Ishbel MacAskill , Karen Matheson , Christine Kydd, Corinna Hewat y las Wrigley Sisters . Sin embargo, se dijo que el futuro del festival estaba en peligro debido a la reorganización del gobierno local. [3]
En el cuarto festival, celebrado en 1997, la asistencia alcanzó los 61.000 asistentes. Se decía que el club nocturno se había vuelto demasiado popular y que había "agresividad en la puerta". El Old Fruitmarket fue señalado como el lugar de celebración de Shooglenifty , Kevin Burke y el "sobrevalorado" Afro-Celt Sound System . Otros artistas fueron Paul Brady , Billy Bragg , Eddi Reader , Emmylou Harris , Iris DeMent , Steve Earle , Davy Spillane , La Bottine Souriante , Altan , Gwerz , Simon Thoumire y el "rápido" Deaf Shepherd. Una nueva corriente, The House of Song, se centró en el canto tradicional. [4]
En su decimotercera edición (2006), 300 artistas actuaron para más de 100.000 personas en las ocho sedes. Sin embargo, el ambicioso evento inaugural, en el que participaron el grupo teatral catalán La Fura dels Baus y Carlos Núñez, tuvo que ser cancelado debido a "dificultades técnicas". También se canceló una actuación de Barbara Dickson e Isla St Clair , y Deacon Blue estaba incluido en el folleto pero no fue contratado. Después del evento, The Herald informó de una declaración de Louise Mitchell, directora del GRCH, en la que afirmaba que habría una "reestructuración" del festival. [5]
En 2008, Celtic Connections celebró su 15º aniversario, con una asistencia al festival de 120.000 personas y eventos que tuvieron lugar en 14 lugares de Glasgow durante 19 días. [6]
Celtic Connections atrae a visitantes de todo el mundo y es una parte integral y vibrante de la vida cultural de Glasgow, con un impacto económico en la ciudad que alcanzó los £5,8 millones en 2007. El festival promueve activamente los vínculos artísticos y el intercambio cultural entre países, reforzado por Showcase Scotland, que trajo a Escocia a 200 delegados de la industria musical de 35 países diferentes con la intención de contratar bandas escocesas para festivales en el extranjero en 2008.
El festival de 2008 se inauguró con el concierto Common Ground, en el que actuaron juntos muchos de los artistas que participaban en el evento. Donald Shaw, director artístico del festival, habló sobre el futuro de Celtic Connections, así como sobre los más de 1000 actos y más de 300 eventos que se celebrarán en 2008 exclusivamente en línea. [7]
En 2020, el festival incluyó más de 300 eventos repartidos en 29 sedes y reportó una asistencia de 130 000 personas, [8] con una capacidad diaria máxima de 25 000.
En febrero de 2018, Shaw anunció que dejaría el cargo de director del festival y que lo reemplazarían Jade Hewat y varios directores invitados. Seguiría siendo un "productor creativo" responsable de proyectos especiales y espectáculos únicos. [9] [10] En octubre de 2020, Shaw, bajo su nuevo título, seguía siendo el portavoz del festival. [11]
El punto central del festival es el Glasgow Royal Concert Hall , donde se realizan actuaciones en todos los espacios, desde talleres en los vestíbulos hasta actuaciones de artistas de talla mundial en el Auditorio Principal. El Old Fruitmarket , los City Halls , el Barrowland Ballroom , el Tron Theatre , el Mitchell Theatre , el National Piping Centre , el Tramway , la Mackintosh Church , St Luke's y Òran Mór también acogen regularmente conciertos de Celtic Connections.
En el pasado, los eventos de Celtic Connections se han llevado a cabo en el O2 ABC , el Classic Grand , el King Tut's Wah Wah Hut , el King's Theatre , el Tall Ship , The Arches y la Catedral de Glasgow .
Transatlantic Sessions fue creado originalmente para televisión, y la primera serie se emitió en 1995. El concepto era un grupo de músicos tradicionales de los EE. UU., el Reino Unido e Irlanda que se reunían en un retiro campestre para hacer música, dirigido por Aly Bain y Jerry Douglas . El concierto Transatlantic Sessions en Celtic Connections también incluye músicos tradicionales de los mismos países y ocasionalmente de otros, y tiene una banda de la casa, generalmente los mismos músicos cada año, más unos cinco músicos invitados. El largometraje apareció por primera vez en el festival en 2004 y se ha realizado anualmente desde entonces. Por lo general, se presenta dos veces en el Glasgow Royal Concert Hall y "siempre es uno de los que se agotan más rápido". [12]
Entre los miembros habituales de la banda de la casa se encuentran Aly Bain , Phil Cunningham , el trío Michael McGoldrick , John McCusker y John Doyle, Jerry Douglas , Russ Barenberg , Donald Shaw (también director del festival), Danny Thompson y James Mackintosh . Desde 2019, Thompson ha sido reemplazado por Daniel Kimbro. [13]
En 2020, los artistas invitados fueron la mandolinista estadounidense Sierra Hull , el músico de raíces estadounidenses Cahalen Morrison, el guitarrista australiano Tommy Emmanuel , la cantante irlandesa Cathy Jordan y la cantautora escocesa Rachel Sermanni . [14]
En 2011 se organizó un espectáculo único para celebrar el 70.º cumpleaños de Bob Dylan como parte de Celtic Connections, dirigido por Roddy Hart & The Lonesome Fire con Rosanne Cash . Al año siguiente, Rab Noakes organizó un homenaje a su amigo el fallecido Gerry Rafferty , en el que también participaron Roddy Hart y The Lonesome Fire. A partir de 2013, Roaming Roots Revue se convirtió en una función anual del festival. Curada por Roddy Hart & The Lonesome Fire, cuenta con un elenco de artistas invitados que colaboran para crear una actuación única en torno a un tema elegido. Por ejemplo, en 2019, el tema fue el 50.º aniversario del álbum Abbey Road de The Beatles , y contó con la participación de KT Tunstall , The Staves y Phil Campbell (de The Temperance Movement ), así como Roddy Hart y una orquesta completa. Otros temas han sido la música de Laurel Canyon y una celebración de Bruce Springsteen . [15] [16]
El festival busca promover el talento emergente a través de una serie de ejes recurrentes.
New Voices es un premio para compositores emergentes que otorga anualmente el festival Celtic Connections desde 1998. Se trata de un encargo musical que permite a los destinatarios componer e interpretar una nueva y significativa suite musical de unos cuarenta y cinco minutos de duración, basada en temas tradicionales. Normalmente se realizan tres encargos al año, y cada compositor interpreta su obra en un concierto a la hora del almuerzo uno de los tres domingos del festival. La financiación permite al músico desarrollar la obra y dirigir su interpretación, normalmente a cargo de entre cinco y diez músicos, en su estreno. En los primeros años, se invitaba al compositor a seguir desarrollando la obra y a volver a tocarla en el festival del año siguiente, pero esto ya no se practica. [17] [18]
El proceso de selección de los encargos es informal. A veces, un músico se acerca al festival con una idea para una nueva obra; otras veces, el director del festival, Donald Shaw, propone participar a un músico que, en su opinión, se beneficiaría y crearía algo que valga la pena. [19]
Varios patrocinadores han apoyado a New Voices a lo largo de los años. En 2020, los premios fueron patrocinados por la edición escocesa de The Times y Sunday Times , y los compositores fueron Marit Fält, Pàdruig Morrison y Catriona Price. [20]
El Open Stage es un escaparate y concurso para talentos emergentes que se lleva a cabo casi a diario durante el festival a última hora de la tarde y con entrada gratuita para el público. Cinco concursantes, en solitario o en grupo, tocan un set corto y los seis mejores artistas de la serie son invitados a una competición final el último día del festival. A los seis finalistas de los "Dannys" se les ofrece un puesto de teloneros en el festival del año siguiente. Todos los conciertos se retransmiten en directo en Celtic Music Radio .
Danny Kyle organizó por primera vez un concurso en el festival en 1998, el año de su muerte. Desde entonces ha continuado con su nombre actual. Entre los ganadores anteriores se encuentran Malinky (incluida Karine Polwart ), Breabach y Talisk . [21] [22] [23]
Desde 2015, se ha celebrado una serie de conciertos gratuitos a la hora del almuerzo bajo el título Celtic Connections on Campus en el edificio de la Asociación de Estudiantes de la Universidad Glasgow Caledonian . Estos conciertos forman parte del festival, pero están totalmente organizados por el personal y los estudiantes de la carrera de Tecnología de Audio e Ingeniería de Sistemas de Audio de la GCU. Los intérpretes deben ser estudiantes actuales de la universidad o escuela, o graduados recientes. Los conciertos se transmiten en vivo en Celtic Music Radio . [24] [25]
El concierto final del concurso de jóvenes músicos tradicionales de BBC Radio Scotland suele tener lugar en los ayuntamientos el último día del festival y se televisa en BBC Alba . [26]
El programa educativo se lleva a cabo desde 1999 y, en 2020, había involucrado a más de 200.000 niños de toda Escocia. Cada año, unos 15.000 niños asisten a conciertos gratuitos en el Glasgow Royal Concert Hall a cargo de artistas que actúan en el festival; a menudo, esta es la primera experiencia de un niño con la música en vivo. Se realizan talleres en las escuelas para otros 2.000 niños, en los que se ofrecen muestras de las artes tradicionales, como canciones, narración de cuentos, danza y música instrumental. [27] [28]
Showcase Scotland es el evento de la industria musical más importante de Escocia. Generalmente se lleva a cabo durante el último fin de semana de Celtic Connections y promociona a artistas escoceses y visitantes ante una audiencia de promotores, directores artísticos y gente de la industria discográfica. Cuenta con el apoyo de Creative Scotland . [29]
Celtic Music Radio tiene su base en el Glasgow Royal Concert Hall durante el festival y emite alrededor de siete horas de material en directo desde el recinto todos los días. Esto incluye entrevistas con los artistas, críticas y avances de los conciertos, y cobertura en directo de los conciertos, incluidos todos los actos en el Danny Kyle Open Stage.
La BBC Radio Scotland ofrece una amplia cobertura y muchos reportajes también se han transmitido en Radio Borders . Los momentos destacados se transmiten en la estación nacional BBC Radio 2 y en las series ocasionales Seirm y Cuirm @ Celtic de BBC ALBA . [30]
En febrero de 2004, el diputado Robin Cook le entregó a Celtic Connections el "Premio a la Buena Tradición" en los Premios Folk de la BBC Radio 2 , en reconocimiento a su excepcional contribución a la música y la cultura tradicionales. [31]
El festival también recibió recientemente [¿ cuándo? ] el premio Nordoff Robbins Tartan Clef. [ cita requerida ]
