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Catherine Martin (diseñadora)

Catherine Martin (nacida el 26 de enero de 1965) es una diseñadora de vestuario , diseñadora de producción , escenógrafa y productora australiana. Es conocida por sus frecuentes colaboraciones con su marido, Baz Luhrmann . Ha recibido numerosos galardones, incluidos cuatro premios Óscar , seis premios BAFTA y un premio Tony .

Martin saltó a la fama con su primer crédito cinematográfico importante junto a Luhrmann en su debut como director de largometrajes, Strictly Ballroom (1992), que luego se convirtió en la primera entrega de la " Trilogía de la Cortina Roja ". Por su trabajo excepcional en la estética de la película, ganó dos premios BAFTA por Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción , entre otros galardones. Martin recibió su primera nominación al Oscar por dirección de arte en la segunda parte de la trilogía, Romeo + Julieta (1996). Luego recogió el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , así como el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción por su trabajo en el último capítulo de la Cortina Roja, Moulin Rouge! (2001). Martin se convirtió en la segunda mujer en ganar múltiples premios Oscar en un solo año (después de Edith Head ) y la primera en lograr esta hazaña dos veces, ganando las mismas dos categorías por El gran Gatsby (2013). Fue nominada al Oscar por Australia (2008) y Elvis (2022). Habiendo ganado cuatro premios de nueve nominaciones, tiene el récord de más premios Oscar ganados por cualquier actriz australiana .

Vida temprana y educación

El Instituto Nacional de Arte Dramático en Kensington, Nueva Gales del Sur , donde estudió Martin

Martin nació el 26 de enero de 1965, [1] en Lindfield, Nueva Gales del Sur , de madre francesa y padre australiano, ambos académicos que se conocieron en la Sorbona ; su padre estaba persiguiendo su experiencia en literatura francesa del siglo XVIII , y su madre estaba estudiando matemáticas en la universidad. [2] Ella y su hermano crecieron en Sydney , pero pasaron mucho tiempo con sus abuelos en el Valle del Loira de Francia , visitando "todas las galerías de arte, todos los museos" en el camino. [2] Martin estuvo fascinada desde temprana edad por los desfiles de ropa vintage que ocasionalmente organizaban su abuela australiana y sus amigos de la iglesia. [3] Ella rogaba a sus padres que la llevaran al Museo Victoria y Alberto de Londres para poder hurgar en la sección de disfraces, [4] y recordó "quedarse impresionada por la galería de disfraces, poder ver un volante de encaje plisado en realidad" cuando finalmente llegó allí. [3] Su madre le enseñó a usar una máquina de coser a los 6 años, y a los 15 años ya creaba sus propios patrones para confeccionarse sus propios vestidos. [2] Martin citó El mago de Oz como su inspiración de la infancia y un viaje extraordinario que emprendió cuando tenía 10 años, y luego Lo que el viento se llevó como la película que, a los 13 años, cambió su vida desde una perspectiva de moda. [5]

Martin asistió a la North Sydney Girls High School y, mientras era estudiante, consiguió un trabajo a tiempo parcial como acomodadora en el teatro Roseville. [6] Primero se inscribió en el Sydney College of the Arts y pasó un año estudiando artes visuales antes de decidir abandonar para cambiar de carrera. Luego estudió patronaje en el East Sydney Technical College . [6] Fue aceptada en el  Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) y se graduó en 1988 con un diploma en diseño. En su último año en la universidad, conoció y comenzó a colaborar con un compañero de estudios, Baz Luhrmann , con quien más tarde se casó. En ese momento, Luhrmann regresó al NIDA en busca de jóvenes diseñadores con los que planeaba presentar su obra de un acto, Strictly Ballroom , y Martin trabajó un poco en esa producción. [7]

Carrera

El primer compromiso profesional de Martin llegó después de su graduación, cuando comenzó a trabajar en el experimento de ópera ambiental de Luhrmann, Lake Lost , presentado en un estudio de televisión en Melbourne para celebrar el Bicentenario de Australia en 1988. [3] Su colaboración continuó en Opera Australia cuando proporcionó diseños de escenarios para la producción de Luhrmann de 1990 de La bohème de Giacomo Puccini , así como para la producción de 1993 de El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten . [8]

Martin ganó reconocimiento internacional cuando ingresó a la industria cinematográfica , recreando sus diseños en el debut como directora de largometrajes de Luhrmann, Strictly Ballroom (1992), la primera parte de la " Trilogía de la Cortina Roja ". Fue un gran éxito financiero y recibió elogios generalizados de los críticos y el público, que elogiaron los valores de actuación, dirección y producción. [7] Entre otros elogios, la película arrasó en los Premios AFI, obteniendo ocho victorias de 13 nominaciones y también ganó tres de sus ocho nominaciones en los BAFTA, incluido el Mejor Diseño de Vestuario y el Mejor Diseño de Producción para las imágenes de Martin. [7] Luego recibió su primera nominación al Oscar por dirección de arte en la segunda entrega de la trilogía, Romeo + Julieta (1996).

Su tercera colaboración cinematográfica con la que concluyó la trilogía de Curtain fue Moulin Rouge! (2001). Obtuvo tanto el premio Óscar al mejor diseño de vestuario como el premio Óscar al mejor diseño de producción por sus decorados ricamente diseñados y su deslumbrante vestuario, que recibieron un amplio reconocimiento de la crítica y el público por igual. Compartió el primer premio con Angus Strathie y el segundo con Brigitte Broch (por la decoración del set de la película). [9] Las dobles victorias de Martin la convierten en la segunda mujer en ganar múltiples premios Óscar en un solo año , después de su compañera diseñadora de vestuario  Edith Head .

Para su siguiente proyecto juntos, la pareja se unió para adaptar la producción australiana anterior de Luhrmann de La bohème para el teatro de Broadway, que se estrenó con gran éxito de crítica en diciembre de 2002. [10] Ganó el premio Tony al mejor diseño escénico y, junto con Strathie, fue nominada al premio Tony al mejor diseño de vestuario el año siguiente. [11]

Martin coprodujo la epopeya de Luhrmann  Australia  (2008) y también fue productora y diseñadora de vestuario de la película. Esto le valió otra nominación al Oscar. [12] Ella ha declarado que la confección de la ropa producida para la película es uno de sus logros más orgullosos. [13]

El gran Gatsby

Luhrmann y Martin comenzaron a trabajar en la reinvención cinematográfica del clásico de F. Scott Fitzgerald , El gran Gatsby , una novela que ella no había leído desde la adolescencia y que no había apreciado mucho cuando era adolescente. Sin embargo, Martin terminó siendo la mayor fanática del libro después de la insistencia de su esposo en que lo volviera a leer. [14] Luhrmann pensó en hacer una nueva versión cinematográfica durante aproximadamente una década, aunque comenzó a escribir un guion solo tres años antes de que comenzara el rodaje real. [15] Para su ambicioso propósito de tratar de lograr una sensación auténtica para la película pero también algo conectivo para una audiencia moderna, la pareja consultó textos académicos sobre la novela, así como análisis históricos relacionados tanto con Fitzgerald como con su trabajo. En particular, fueron a las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte y el Instituto de Tecnología de la Moda para profundizar su investigación sobre el proyecto. Martin se describió a sí misma durante este tiempo como "como una detective". [15]

En total, a Martin se le encargó crear alrededor de 500 atuendos para varios miembros del elenco. [16] Colaboró ​​con Brooks Brothers y Miuccia Prada para diseñar el vestuario, así como con Tiffany & Co. , que aceptó suministrar las joyas de la película. [17] En particular, Prada creó unos veinte vestidos para la primera escena de fiesta de la película, así como otros veinte para la segunda. [17] Antes de que comenzara el rodaje, Luhrmann dijo que, dado que el libro tenía lugar en 1922 y se publicó en 1925, pero presagiaba la crisis económica de 1929, cualquier cosa dentro de esa década era apropiada para tomar prestado con fines de diseño. [14] Este enfoque le da a Martin más espacio para jugar con las tendencias y las piezas favorecedoras, como su elección de vestir al actor principal Leonardo DiCaprio con trajes de corte más ajustado, una decisión que de otro modo no sería típica para el período de tiempo en el que tienen lugar los eventos representados. Además, se equivocó hacia el final de la década para la ropa de mujer, queriendo centrarse en siluetas más delgadas. [17] También se tomó libertades artísticas en lo que respecta al calzado de las actrices, y le dijo a Vogue que los tacones de la época le parecían "rechonchos". Martin justificó su uso anacrónico de zapatos de tacón más fino diciéndose a sí misma que estaba copiando lo que se encontraba en las ilustraciones de moda de la época. [13]

Martin creó un total de 42 decorados suntuosos para la película, todos ellos construidos según su visión en un lapso de 14 semanas. [16] Su inspiración provino de las obras de la diseñadora británica Syrie Maugham de la década de 1920 , así como de las icónicas casas de finales del siglo XX en Long Island, como Beacon Towers para la mansión de Gatsby y Old Westbury Gardens para la finca de los Buchanan. También dio crédito a los diseños de películas mudas de la década de 1920, en particular los de Sunrise (1927) y Speedy (1928), por inspirar el estilo visual Art Deco de alto brillo de Gatsby . [16]

Martin recibió una vez más elogios universales por crear las imágenes de la película, ganando dos Oscar más por Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción, el último de los cuales comparte con Beverley Dunn . [18] Habiendo ganado su cuarto Premio de la Academia en su carrera, obtuvo el récord de más victorias en los Oscar de cualquier australiano , superando a su colega diseñadora de vestuario Orry-Kelly , que ganó tres en la década de 1950. [18]

Poco después del lanzamiento de Gatsby , Martin colaboró ​​con Brooks Brothers para lanzar una colección de ropa masculina de edición limitada. [16] También lanzó una gama de artículos para el hogar, que incluye pinturas, papel tapiz y alfombras. [19] [20]

Otros trabajos

Martin fue nombrada Mujer del Año por la revista Glamour en 2013. [21] Al hablar de su progreso y el de Luhrmann como artistas, Marin le dijo a la revista: "Hemos pasado de quedarme despierta toda la noche pintando el suelo a donde estoy ahora, con 300 carpinteros trabajando para mí. Me siento como la Reina de Inglaterra [ sic ]". [21] Para su artículo en la edición de diciembre, su marido la fotografió junto a sus hijos. [22]

El trabajo de Martin apareció en el libro Hollywood Costume de 2013 de la también diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis . [23]

Martin ha declarado que se enorgullece de garantizar que los trajes que produce estén bellamente confeccionados, sean cómodos y fáciles de poner y quitar. También dijo que ya no se siente tentada a guardar ningún recuerdo de vestuario de las películas en las que trabaja, y le dijo a Fashionista: "... Me di cuenta, a través de una larga y dura experiencia, de que el mejor registro de tu trabajo es el trabajo en sí mismo". [17]

En 2016, Martin y Luhrmann desarrollaron la serie de televisión de Netflix The Get Down , que se desarrolla en el sur del Bronx en la década de 1970. [13] Se desempeñó como productora ejecutiva de la serie. [ 24]

Vida personal

Martin conoció a su marido, Baz Luhrmann , en la universidad, y la pareja se casó el Día de Australia de 1997, su 32 cumpleaños. [1] La pareja tiene dos hijos juntos. [25] En julio de 2015, la pareja puso su mansión de Darlinghurst a la venta por 16 millones de dólares australianos, a cambio de establecer una vida familiar más estable en la ciudad de Nueva York, donde su familia ha estado pasando cada vez más tiempo. [26]

Filmografía

Película

Televisión

Premios y nominaciones

Asociaciones principales

Premios de la Academia

Premios BAFTA

Premios Tony

Premios varios

Notas

  1. ^ Anteriormente conocido como "Premios del Instituto de Cine Australiano"
  2. ^ Anteriormente conocidos como "Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea de Los Ángeles" y "Premios de la Asociación de Críticos de Hollywood"

Referencias

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