stringtranslate.com

Catalina Ginnasi

Caterina Ginnasi (1590 - 30 de noviembre de 1660) fue una noble y pintora italiana del período barroco , activa principalmente en Roma .

Ginnasi quedó huérfana a temprana edad y fue puesta al cuidado de su tío, el cardenal Domenico Ginnasi , que era el decano del Santo Colegio de Roma. Él había dispuesto que se casara con un primo, pero ella se negó a consentir y eligió en cambio permanecer soltera y dedicarse a una vida espiritual y devota. [1] Aunque nunca se convirtió en monja, vivió como tal y fue amiga íntima de otras monjas nobles romanas. [1] Cuando se reconoció su talento, comenzó a formarse con el pintor Gaspare Celio , y luego con Giovanni Lanfranco hasta 1634. [2] Lanfranco había pintado una escena de Pentecostés al óleo en el techo de la galería para el cardenal Ginnasi en el Palazzo Ginnasi entre 1629 y 1632. [1] [3]

Carrera como artista

Caterina fue la única mujer incluida en la biografía de artistas contemporáneos de Giovanni Battista Passeri y fue una de las pocas mujeres que se convirtieron en miembros de la Accademia di San Luca . [1] Passeri elogió a Caterina por su dedicación al estudio del dibujo y la pintura, en lugar de los pasatiempos habituales de las mujeres, la costura. [1] Su tío, el cardenal Ginnasi, apreciaba y alentaba su trabajo; exhibió cuatro de sus pinturas entre obras de Tiziano y Guido Reni en su galería: una Santa Catalina con la rueda; una Asunción de la Virgen; San Miguel Arcángel y una Virgen con los santos protectores de Velletri. [1] También le pidió que pintara retablos para la iglesia de Santa Lucía alle Botteghe Oscure en Roma y para su capilla en la catedral de Velletri (ahora perdida). [1] [3]

El éxito de Catalina en Roma se debió a estos retablos religiosos . La mayoría de sus obras se completaron para la iglesia de Santa Lucía en Botteghe Oscure, que había sido reconstruida en 1630 bajo el patrocinio de su tío ; la iglesia fue destruida en 1936, su retablo del martirio de Santa Lucía y un luneto de la Última Cena (recortado de un retablo) son visibles en una fotografía sobreviviente de la iglesia; el retablo y el luneto se encuentran ahora en la capilla y la sacristía del actual Palazzo Ginnasi. [2] [1] El retablo de Santa Lucía fue diseñado por Lanfranco. [1] Catalina también pintó un pequeño óvalo de la Virgen para esta iglesia, así como un retablo de San Blas curando a un niño, cuyo rostro se dice que está modelado en el del cardenal Ginnasi. [1] [3]

Para la capilla de Velletri, Caterina pintó un gran retablo de la Virgen y los Cuatro Santos Protectores de Velletri; dos pinturas laterales de santos; cuatro Evangelistas de las esquinas y la cúpula de la capilla; estos han sido destruidos o repintados. [1] También pintó el retablo principal de la iglesia de SS. dell'Angeli Custodi (demolida en 1928-1929 para la Via del Tritone) que representa a un ángel guardián que conduce a un niño al Paraíso lejos del Infierno (ahora perdido). [4] [3] También se registró una pintura de San José (sin rastrear) en Roma en 1925. [3] También se registraron una Natividad y una Piedad en una colección del siglo XVIII. [3] Un retrato del cardenal Ginnasi en la Colección Podestà-Lucciardi, Sarzana, se ha atribuido a Caterina; junto con una versión ovalada previamente en el Castel Bolognese. [3]

Mecenazgo

En 1637, Caterina convenció a su tío, el cardenal Ginnasi, para que fundara un convento de monjas carmelitas descalzas del Corpus Domini, que se construyó dentro del palacio familiar, Palazzo Ginnasi, y adjunto a la iglesia de Santa Lucia alle Botteghe Oscure. [1] El convento estaba dirigido por Caterina y su madre, Faustina Gottardi. [1] Caterina poseía muchas imágenes religiosas, en particular de Santa Catalina, reliquias, estatuillas e imágenes de cera, así como objetos que se creía que eran mágicos. [1] A su muerte en 1639, su tío le dejó una gran dote que ella invirtió y duplicó su valor. [1] Encargó una tumba para su tío a Giuliano Finelli . [1]

Legado

Al igual que su familia, Caterina fue enterrada en la iglesia de Santa Lucía; [5] sin embargo, en 1938 esta iglesia y convento fueron demolidos durante la ampliación de la Via delle Botteghe Oscure. [3] Los monumentos funerarios barrocos de la familia fueron trasladados a una capilla moderna dentro del moderno y reconstruido Palazzo Ginassi. [3] La inscripción de Caterina se traduce como:

Catalina Ginnasi, sobrino del cardenal Ginnasi, por su fecunda virtud, madre de pobres y casada pero estéril. No usó el dinero de la tierra para comprar los beneficios del cielo, sino que lo ofreció en caridad hacia todos. En muebles, en víveres, en alojamiento: en todo, sólo buscó sufrimientos para sí misma; y para vivir después de la muerte, vivió como si su morada fuera sólo una tumba. En la madrugada del invierno, mientras asistía a las funciones sagradas, espoleada por el calor de su amor divino, contrajo un resfriado, y por esto murió, pero su caridad nunca morirá . [6]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmnop Trinchieri, Camiz (1997). ""Virgo-non Sterilis..." Las monjas como artistas en la Roma del siglo XVII". En Johnson, Geraldine A.; Matthews Grieco, Sara F. (eds.). Retratando a las mujeres en la Italia del Renacimiento y el Barroco . Cambridge University Press. págs. 159–163.
  2. ^ ab Passeri. Vite de'pittori, scultori ed architetti che anno lavorato in Roma . pag. 306.
  3. ^ abcdefghi Grandi, Paolo (10 de septiembre de 2013). "Caterina Ginnasi (1590 - 1660) Pittrice, Due dipinti ritrovati". La Historia de Castel Bolognese . Archivado desde el original el 24 de junio de 2016 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  4. ^ Pasari. Vite de'pittori, scultori ed architetti che anno lavorato in Roma . pag. 308.
  5. ^ Pasari. Vite de'pittori, scultori ed architetti che anno lavorato in Roma . pag. 309.
  6. ^ Pauperum mater et virgo/Non sterilis, quia fecunda virtutum./Pecuniae usum non habuit in terris,/Ut usufructum haberet in coelo/Charitate in omnes profuse/In lecto, in mensa, in domo, in omnibus/Sibi quaesivit angustias,/ Ut mortua viveret, vixit ut mortua/Usa est magis aedibus pro sepulchro/Summo mane in hyeme/Sacris intererat/Hinc propter aestum divini amoris/Contraxit e frigore morbum,/Et mortem sed charitas nunquam excidit