El Orff Schulwerk , o simplemente el Enfoque Orff , es un enfoque de desarrollo utilizado en la educación musical . Combina música, movimiento, teatro y habla en lecciones similares al mundo de juego de un niño. Fue desarrollado por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) y su colega Gunild Keetman durante la década de 1920. Orff trabajó hasta el final de su vida para continuar el desarrollo y difusión de su método de enseñanza.
El enfoque Orff se utiliza ahora en todo el mundo para enseñar a los estudiantes en un entorno natural y confortable. El término Schulwerk en alemán significa (literalmente) trabajo escolar o escolarización , en este sentido en el campo de la música.
El Enfoque Orff de educación musical utiliza formas muy rudimentarias de actividad cotidiana con el fin de que los estudiantes de música creen música. El Enfoque Orff es una "forma de aprendizaje musical centrada en el niño" que trata la música como un sistema básico como el lenguaje y cree que así como todos los niños pueden aprender el lenguaje sin instrucción formal, todos los niños pueden aprender música mediante un enfoque amable y amigable. [1]
A menudo se le llama creación de música elemental porque los materiales necesarios para enseñar a los estudiantes son "básicos, naturales y cercanos al mundo de pensamiento y fantasía de un niño". [2]
Para que el Enfoque Orff funcione eficazmente, los profesores deben crear una atmósfera similar al mundo de juego de un niño. Esto permite que los niños participantes se sientan cómodos aprendiendo una habilidad musical nueva y a menudo abstracta, una mayor exploración de un instrumento musical o una habilidad musical, y evita que el estudiante se sienta evaluado o juzgado por sus compañeros y maestros. Un niño que participa en un salón de clases Orff no siente la presión de actuar que a menudo va en conjunto con la música porque cada estudiante en un salón de clases Orff es tratado como un igual, incluso cuando interpreta un solo.
Los profesores utilizan el enfoque Orff para animar a sus alumnos a disfrutar haciendo música tanto de forma individual como en grupo. Los niños se dan cuenta de los placeres de la coordinación y cohesión del grupo. También implica la participación de otros adultos y padres en la creación musical. De este modo, sitúa el papel de los padres en la educación infantil en una posición central. Desde el punto de vista del profesor, Orff-Schulwerk es también un proceso de descomponer cada actividad en su forma más simple y luego presentar esos pasos uno a la vez para eventualmente convertirse en una actuación completa.
En el Enfoque Orff "todos los conceptos se aprenden 'haciendo ' ". [3] Los estudiantes del Enfoque Orff aprenden música experimentando y participando en las diferentes lecciones y actividades musicales. Estas lecciones estimulan no sólo los conceptos paraxiales de la música como ritmo y tempo, sino también las cualidades estéticas de la música. "Las actividades de Orff despiertan la conciencia total del niño" y "sensibilizan la conciencia del niño sobre el espacio, el tiempo, la forma, la línea, el color, el diseño y el estado de ánimo: datos estéticos de los que los músicos son muy conscientes, pero que les resulta difícil explicar a los principiantes en música". [4]
A diferencia de Simply Music o el Método Suzuki , el enfoque de Orff Schulwerk no es un método. No existe un procedimiento sistemático y gradual que deba seguirse. Existen principios fundamentales, modelos claros y procesos básicos que todos los profesores intuitivos y creativos utilizan para guiar la organización de sus ideas musicales. [5]
La música generada en el Enfoque Orff es en gran medida improvisación y utiliza construcciones tonales originales que generan una sensación de confianza e interés en el proceso de pensamiento creativo. Los estudiantes del Enfoque Orff cantan, tocan instrumentos y bailan solos o en grupos. Las canciones suelen ser cortas, contienen ostinatos , están dentro del rango de canto, se pueden manipular para tocarlas en forma redonda o ABA . "Se elige música con un fuerte sabor nacionalista, emparentada con canciones populares y música de la propia herencia del niño". [3] La música también puede ser cualquier cosa, desde canciones infantiles hasta canciones inventadas por los propios niños. La música de Orff-Schulwerk se basa en gran medida en variaciones simples pero contundentes de patrones rítmicos. Esto crea formas musicales muy simples y hermosas, que los niños pequeños aprenden fácilmente y también es útil para los adultos y, por lo tanto, tiene un atractivo universal. El compositor Dave Hewson estuvo expuesto a Orff Schulwerk y esta influencia ayudó a dar forma a gran parte de su música posterior.
La música es en gran medida modal , comenzando con escalas pentatónicas (tanto mayores como menores). [6] (Versión en inglés adaptada por Margaret Murray ) El drone o bordun , se establece rápidamente como el bajo fundamental que sustenta la mayoría de las melodías y los ostinatos melódicos añaden energía y color. [7]
El volumen II, en la primera parte, cubre melodías hexacordales ( fa añadido ) sobre tríadas de bajo Major Drone , y luego siete notas: modo jónico . Tenga en cuenta que esta no es una escala mayor, ya que el bajo drone impone una armonía no funcional. Aquí se utilizan liberalmente terceras y sextas paralelas ( parafonía ). La segunda parte introduce el uso de tríadas de la siguiente manera: I – ii, y algunas I – vi.
Goodkin (p172) analiza la progresión de los volúmenes: I-II-III-IV-V en contraposición a I-II-IV-III-V. El Volumen III introduce las tríadas Mayor Dominante y Subdominante (Es decir: armonía funcional). Sin embargo, el Volumen IV puede considerarse más lógico como el siguiente paso, ya que introduce los modos Dórico , Eólico y Frigio con tríadas y drones móviles similares a los encontrados anteriormente en el Volumen II.
Vol IV, Primera parte: Tríadas de bajo con drones menores. Modo eólico, dórico y frigio, i-ii drones y tríadas cambiantes. Segunda Parte: Tríadas Tónica y Nota Principal, i-IV y decoración de la tercera.
Vol III Tríadas mayores dominantes y subdominantes. Este mundo armónico es más desafiante para los niños y para la improvisación que los modos, de ahí la importancia de dejarlo hasta que las habilidades se hayan desarrollado adecuadamente.
El volumen V sigue al III, pero explora los acordes menores dominantes y subdominantes.
Y finalmente, casi como una ocurrencia tardía, Paralipomena que explora los mundos de Lydian I-II y Mixolydian I-VII.
Cuando el grupo o un niño individual ha generado música original interesante, puede surgir el deseo de grabarla. Así, el deseo de desarrollar habilidades musicales surge por sí solo y el niño puede verse impulsado intrínsecamente a aprender música formal.
Orff consideraba el ritmo de percusión como una forma básica natural de expresión humana. Orff y su colega Gunild Keetman cocompusieron gran parte de la música de la serie de cinco volúmenes, Música para niños. Estos volúmenes, publicados por primera vez en 1950, todavía están disponibles y se utilizan en la actualidad. La música tocada con instrumentos Orff suele ser muy simple y fácil de tocar incluso para los músicos principiantes.
Algunos de los instrumentos del proceso incluyen xilófonos en miniatura , marimbas , carillónes y metalófonos ; todos ellos con barras removibles, columnas resonantes para proyectar el sonido y fáciles de transportar y almacenar. Los profesores de Orff también utilizan tambores, flautas dulces e instrumentos de percusión sin tono de diferentes tamaños "para completar las canciones que se cantan y tocan". [1] El enfoque Orff también requiere que los niños canten, canten, aplaudan, bailen, den palmaditas y chasqueen los dedos al ritmo de melodías y ritmos. [1]
En 1923, Orff conoció a Dorothee Günther mientras trabajaba en un teatro en Munich. Günther "creía que la mayoría de los estudiantes no tenían suficientes oportunidades de realizar actividades de arte, música y movimiento". [8] Debido a su amplia experiencia en gimnasia y artes, Gunter pudo abrir la Gunter-Schule en 1924. Aunque Orff nunca trabajó directamente con los estudiantes de la Gunter-Schule, esta fue la primera institución en enseñar lo que más tarde conocido como el Enfoque Orff.
Los estudiantes de la Günther-Schule se convirtieron más tarde en bailarines y profesores destacados. Uno de estos estudiantes, Keetman, comenzó como estudiante y se convirtió en profesor en la escuela. Al principio, la Gunter-Schule sólo enseñaba a estudiantes mayores; sin embargo, Keetman trabajó más tarde en el desarrollo de las ideas de la escuela para enseñar también a los niños más pequeños. Juntos, ella y Orff crearon la serie de cinco volúmenes Música para niños que los profesores todavía utilizan en la actualidad. La Gunter-Schule funcionó hasta 1944, cuando los nazis la confiscaron. En 1945, el edificio fue destruido en un bombardeo aliado y todos los materiales (instrumentos, vestuario, fotografías, biblioteca y archivos) fueron destruidos. [8]
Después de la guerra, dos acontecimientos fortuitos devolvieron el enfoque de Orff al campo educativo. En Baviera se emitió una serie de programas de radio dirigidos a los niños. Orff escribió la música y se reunió con Keetman para trabajar en estas transmisiones. El segundo hecho fue la petición de los Mozartarium de que Keetman impartiera clases a niños de entre 8 y 10 años. Traude Schratenecker, que también se graduó en la Gunter-Schule, se unió a Keetman para dirigir esta escuela. [8]
Hay asociaciones de Orff Schulwerk en diferentes países del mundo, incluidos Alemania, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea, Reino Unido, Sudáfrica, Francia, Finlandia y Nueva Zelanda. Todas estas organizaciones promueven las enseñanzas de Orff y Keetman y la difusión del Enfoque. A través de todas estas organizaciones, los profesores interesados en enseñar el Enfoque Orff pueden obtener la certificación en el Enfoque.
La Asociación Americana Orff-Schulwerk ofrece tres niveles diferentes de formación, cada uno de los cuales dura 60 horas. El nivel uno se centra en las "habilidades necesarias para planificar e implementar una variedad de actividades de movimiento y música de Orff Schulwerk en el aula". "Los niveles dos y tres se ocupan del desarrollo de la comprensión conceptual de la música y los elementos de movimiento tal como se presentan en el contexto musical elemental de Schulwerk, así como de la habilidad necesaria para implementarlos". [9]
En Estados Unidos hay cuatro etapas en el Enfoque Orff: imitación, exploración, improvisación y composición. [1] A través de la imitación, el maestro, el líder del grupo o incluso los estudiantes actúan para la clase y la clase, a su vez, repite lo que se les interpretó. La exploración permite a los estudiantes buscar los aspectos musicales que ofrecen los instrumentos Orff y explorar las habilidades auditivas / orales y los movimientos y expresiones de los que el cuerpo es capaz. La alfabetización se enseña aprendiendo notación musical y familiarizándose con formas de música como el rondó y el ABA. La improvisación es el acto de crear algo, especialmente música, sin preparación previa. [2] Para improvisar, un estudiante debe tener "un conocimiento y comprensión preliminares de los conceptos". [10] Los estudiantes del Enfoque Orff aprenden a crear sus propias melodías en un ambiente cómodo que permite cometer errores y promueve la creatividad.
Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) es una sociedad profesional dedicada a la promoción del enfoque Orff Schulwerk en Nueva Zelanda. La organización es miembro del Foro Orff Schulwerk de Salzburgo. En asociación con la Universidad de Waikato , ONZA ofrece un curso de estudio de cuatro niveles en el enfoque Orff, que incluye talleres prácticos e investigación crítica.
El enfoque Orff originalmente estaba destinado a enseñar música a niños, pero debido a los diferentes beneficios que ofrece en materia de coordinación , destreza y concentración, la técnica se utiliza a menudo para enseñar a personas con necesidades especiales . La simplicidad de la técnica permite que todos los niveles de estudiantes discapacitados participen en el proceso de aprendizaje. Los estudiantes con discapacidad mental pueden realizar las tareas fácilmente sin temor a ser ridiculizados o quedarse atrás. Las personas con discapacidad visual que tienden a tener movimientos "vacilantes, entrecortados y demasiado controlados" porque "a menudo respiran de manera bastante superficial" pueden utilizar los diferentes ejercicios de respiración y movimiento para relajar el cuerpo y la respiración. [11] Los estudiantes con discapacidad auditiva pueden utilizar el método Orff sintiendo las vibraciones creadas por diferentes instrumentos musicales. Dado que la música es en su mayoría resiliente, los estudiantes que han sufrido lesiones que los han afectado mentalmente pueden utilizar el Enfoque como una forma de terapia. Incluso las personas mayores que a menudo se debilitan con la edad pueden utilizar el método Orff para mejorar la memoria, la destreza y la agilidad. [11]