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Carl Olof Larsson ( pronunciación sueca: [ˈkɑːɭ ˈlɑ̌ːʂɔn]) ; 28 de mayo de 1853 - 22 de enero de 1919) fue un pintor sueco representante delmovimiento Arts and Crafts. Sus numerosas pinturas incluyen óleos,acuarelasyfrescos. Es principalmente conocido por sus acuarelas de la vida familiar idílica. Consideraba que su mejor obra eraMidvinterblot(Sacrificio de invierno), una gran pintura que ahora se exhibe dentro delMuseo Nacional de Bellas Artes de Suecia.[2][3]
Larsson nació el 28 de mayo de 1853, en el barrio de Gamla Stan de Estocolmo , Suecia. [1] Sus padres eran extremadamente pobres y su infancia no fue feliz.
Renate Puvogel, en su libro Carl Larsson (Colonia: Taschen ; 1994), da información detallada sobre la vida de Larsson: "Su madre fue expulsada de la casa, junto con Carl y su hermano Johan; después de soportar una serie de viviendas temporales, la familia se mudó a Grev Magnigränd No. 7 (más tarde No. 5) en lo que entonces era Ladugårdsplan, actual Östermalm ". [4] Por regla general, cada habitación era el hogar de tres familias; "la penuria, la suciedad y el vicio prosperaban allí, bullían y ardían lentamente, cuerpos y almas carcomidos y podridos. Un ambiente así es el caldo de cultivo natural para el cólera ", escribió en su novela autobiográfica Jag . [5]
El padre de Larsson trabajaba como obrero eventual, navegaba como fogonero en un barco que se dirigía a Escandinavia y perdió el contrato de arrendamiento de un molino cercano, para luego trabajar allí como simple transportista de grano. Larsson lo retrata como un hombre sin amor y sin autocontrol; bebía, despotricaba y deliraba, y se ganó la ira de por vida de su hijo después de un arrebato en el que declaró: "Maldigo el día en que naciste". En contraste, la madre de Carl trabajaba muchas horas como lavandera para mantener a su familia. [4]
Sin embargo, a la edad de trece años, su maestro en la escuela para niños pobres lo instó a solicitar el ingreso en la Real Academia Sueca de las Artes , y fue admitido. Durante sus primeros años allí, Larsson se sintió socialmente inferior, confundido y tímido. [1] En 1869, a la edad de dieciséis años, fue promovido a la "escuela antigua" de la misma academia. Allí Larsson ganó confianza e incluso se convirtió en una figura central en la vida estudiantil. Carl ganó su primera medalla en dibujo de desnudos. Mientras tanto, Larsson trabajó como caricaturista para el periódico humorístico Kasper y como artista gráfico para el periódico Ny Illustrerad Tidning . Su salario anual era suficiente para permitirle ayudar económicamente a sus padres. [6] [7]
Tras varios años trabajando como ilustrador de libros, revistas y periódicos, Larsson se trasladó a París en 1877, donde pasó varios años frustrantes como artista trabajador sin ningún éxito. Larsson no estaba ansioso por establecer contacto con los progresistas impresionistas franceses ; en cambio, junto con otros artistas suecos, se alejó del movimiento radical de cambio. [3]
Tras pasar dos veranos en Barbizon , el refugio de los pintores al aire libre , se instaló con sus colegas pintores suecos en 1882 en Grez-sur-Loing , en una colonia de artistas escandinavos a las afueras de París. Allí conoció a la artista Karin Bergöö (1859-1928), que pronto se convirtió en su esposa. Este sería un punto de inflexión en la vida de Larsson. En Grez, Larsson pintó algunas de sus obras más importantes, ahora en acuarela y muy diferentes de la técnica de pintura al óleo que había empleado anteriormente. [3] [8]
Carl y Karin Larsson tuvieron ocho hijos: Suzanne (n. 1884), Ulf (n. 1887), Pontus (n. 1888), Lisbeth (n. 1891), Brita (n. 1893), Mats (n. 1894), Kersti (n. 1896) y Esbjörn (n. 1900). Su familia se convirtió en los modelos favoritos de Larsson. Muchos de los interiores representados fueron obra de Karin Larsson, quien también trabajó como diseñadora de interiores . [9]
En 1888, el padre de Karin, Adolf Bergöö (1828-1890), le dio a la joven familia una pequeña casa llamada Lilla Hyttnäs en Sundborn , a las afueras de Falun, en Dalarna . Carl y Karin decoraron y amueblaron esta casa según su gusto artístico particular y también para las necesidades de la creciente familia. A través de sus pinturas y libros, Little Hyttnäs se ha convertido en una de las casas de artistas más famosas del mundo, transmitiendo el gusto artístico de sus creadores y convirtiéndola en una línea importante en el diseño de interiores sueco. Los descendientes de Carl y Karin Larsson ahora son dueños de esta casa, ahora conocida como Carl Larsson-gården , y la mantienen abierta para los turistas cada verano desde mayo hasta octubre. [10] [11]
En sus últimos años sufrió episodios de depresión. [12] Mientras trabajaba en Midvinterblot (1915), una gran decoración para el vestíbulo del Museo Nacional , Larsson experimentó la aparición de un problema ocular y un empeoramiento de sus frecuentes dolores de cabeza. [13] Después de sufrir un derrame cerebral leve en enero de 1919, dedicó el tiempo que le quedaba a completar sus memorias. [13] Murió más tarde ese mes en Falun y fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Sundborn ( Sundborns kyrka ). [14] [15]
La popularidad de Larsson aumentó considerablemente con el desarrollo de la tecnología de reproducción del color en la década de 1890, cuando el editor sueco Bonnier publicó libros escritos e ilustrados por Larsson y que contenían reproducciones a todo color de sus acuarelas, titulados A Home . Sin embargo, las tiradas de estos álbumes bastante caros no se acercaron a las producidas en 1909 por el editor alemán Karl Robert Langewiesche (1874-1931). La selección de acuarelas, dibujos y textos de Carl Larsson de Langewiesche, titulada Das Haus in der Sonne (Königstein, Verlag Karl Robert Langewiesche. 1909), se convirtió inmediatamente en uno de los éxitos de ventas de la industria editorial alemana del año: se vendieron 40.000 copias en tres meses y se produjeron más de 40 tiradas hasta 2001. Carl y Karin Larsson se declararon abrumados por tal éxito. [16]
Carl Larsson consideraba sus obras monumentales, como sus frescos en escuelas, museos y otros edificios públicos, como sus obras más importantes. Su última obra monumental, Midvinterblot ( Sacrificio de invierno ), una pintura al óleo de 6 x 14 metros (20 pies × 46 pies) terminada en 1915, había sido encargada para una pared en el Museo Nacional de Estocolmo (que ya tenía varios de sus frescos adornando sus paredes). Sin embargo, una vez terminada, fue rechazada por la junta del museo. El fresco representa el blót del rey Domalde en el Templo de Uppsala . Décadas más tarde, la pintura fue comprada y colocada en el Museo Nacional. [17]
En sus memorias Jag (Estocolmo: Albert Bonniers förlag, 1931), publicadas tras la muerte de Larsson, declara su amargura y decepción por el rechazo de la pintura que él mismo consideraba su mayor logro: «¡El destino de Midvinterblot me destrozó! Lo admito con una oscura rabia. Y, sin embargo, probablemente fue lo mejor que podría haber sucedido, porque mi intuición me dice –¡una vez más!– que este cuadro, con todas sus debilidades, un día, cuando yo ya no esté, será honrado con un lugar mucho mejor». Sin embargo, Larsson admitió en las mismas memorias que los cuadros de su familia y su hogar «se convirtieron en la parte más inmediata y duradera de la obra de mi vida. Porque estos cuadros son, por supuesto, una expresión muy genuina de mi personalidad, de mis sentimientos más profundos, de todo mi amor ilimitado por mi esposa y mis hijos». [ Esta cita necesita una cita ]
Las luchas entre las diferentes escuelas de artistas suecos hicieron que la controversia sobre el «Midvinterblot» continuara durante muchos años. En 1987, incluso se ofreció al museo la pintura monumental de forma gratuita, con la condición de que adornara la pared vacía para la que estaba destinada, pero el museo rechazó la oferta, por lo que la pintura fue vendida al coleccionista japonés Hiroshi Ishizuka. En 1992, éste aceptó prestársela al museo para su gran exposición de Carl Larsson, donde se colgó en el lugar previsto. La apreciación del público cambió la opinión de los expertos sobre la pintura y, con la ayuda de donaciones privadas, el museo pudo comprársela a Ishizuka en 1997 y exhibirla de forma permanente en el lugar para el que estaba destinada. [18]
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