Cao Yu [a] ( chino :曹禺; Wade–Giles : Tsʻao Yü , 24 de septiembre de 1910 - 13 de diciembre de 1996) fue un dramaturgo chino , a menudo considerado como uno de los dramaturgos chinos más importantes del siglo XX. Sus obras más conocidas son Tormenta (1933), Amanecer (1936) y Hombre de Pekín (1940). Fue en gran parte gracias a los esfuerzos de Cao Yu que el moderno "teatro hablado" chino echó raíces en la literatura china del siglo XX .
Cao Yu fue presidente del Primer Teatro Dramático Moderno de China, presidente de la Asociación de Teatro de China (1968-1998) y fundó el Teatro de Arte Popular de Beijing en 1952. [1] Cao Yu es considerado el dramaturgo supremo del drama chino moderno. "Entronizado como el Shakespeare de China " según The Columbia Anthology of Modern Chinese Drama . [2]
Cao Yu, el nombre más asociado a este dramaturgo, era un seudónimo ; su nombre de nacimiento era Wan Jiabao ( chino simplificado :万家宝; chino tradicional :萬家寶).
El seudónimo曹禺; Cáo Yú se originó de su apellido萬; Wan . Cao desmanteló el personaje en sus componentes gráficos ; cǎo ; ' radical de hierba ' y禺; Yu ; 'región', 'distrito'. Desde el radical 艹; cǎo no pudo usarse como apellido, eligió el carácter casi homofónico曹; Cáo como sustitución y combinó los dos caracteres para formar曹禺; Cao Yu . [3]
Cao Yu nació como Wan Jiabao en una familia de clase alta en Qianjiang en la provincia de Hubei , 1910. [4] Cuando aún era un bebé, los intereses comerciales de su familia requirieron mudarse a Tianjin, donde su padre trabajó durante un tiempo como secretario del presidente de China, Li Yuanhong . Tianjin era una ciudad cosmopolita con una fuerte influencia occidental, y durante su infancia, la madre de Yu lo llevaba a menudo a ver obras de teatro de estilo occidental, que estaban ganando popularidad en ese momento, así como a producciones de ópera tradicional china .
Este teatro hablado de estilo occidental (话剧;話劇; huàjù ) incursionó en China bajo la influencia de destacados intelectuales como Chen Duxiu y Hu Shih , quienes fueron defensores de una campaña de renovación cultural más amplia de la época, marcada por el antiimperialismo , y una reevaluación de las instituciones culturales chinas, como el confucianismo. La empresa cristalizó en 1919, en el llamado Movimiento del Cuatro de Mayo .
Entre 1920 y 1924, Cao Yu asistió a la escuela secundaria Tianjin Nankai , que ofrecía un programa de estudios de estilo occidental. La escuela mantenía una sociedad de artes dramáticas en la que los estudiantes producían obras occidentales, en particular las de Henrik Ibsen y Eugene O'Neill , autores muy conocidos en China gracias a las traducciones publicadas por Hu Shih. Cao Yu asumió papeles actorales en varias producciones dramáticas de la sociedad, llegando incluso a asumir el papel femenino de Nora en La casa de muñecas de Ibsen . También se sabe que ayudó en la traducción de la obra del inglés John Galsworthy de 1909, Strife .
Después de terminar sus estudios en la escuela secundaria de Nankai, Cao Yu se matriculó por primera vez en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad de Nankai pero se trasladó al año siguiente a la Universidad de Tsinghua , donde estudiaría hasta graduarse en 1934 con una licenciatura en Lenguas y Literatura Occidentales. Durante sus estudios universitarios, Cao Yu mejoró sus habilidades tanto en ruso como en inglés. Su curso de estudios requirió la lectura de obras de autores occidentales como Bernard Shaw y Eugene O'Neill , y de autores rusos como Anton Chekhov y Maxim Gorky , así como obras traducidas de escritores griegos clásicos, Eurípides y Esquilo . Esta inmersión en la literatura occidental marcaría el estilo de Yu en todos los géneros de escritura, incluido el "teatro hablado", que había tenido poca tradición en China antes de la influencia de Yu (a diferencia de la ópera china cantada ). Durante el transcurso de su último año en la universidad, Cao Yu completó su primera obra, Thunderstorm , que marcaría un hito en la historia del teatro chino del siglo XX.
Si bien las obras de dramaturgos chinos anteriores a Cao Yu son de interés fundamentalmente histórico y fueron famosas en China, obtuvieron poco éxito de crítica o popularidad en el escenario internacional. Por el contrario, las obras de Cao Yu estuvieron marcadas por un torbellino de interés mundial, convirtiéndolo en el primer dramaturgo chino de renombre internacional.
La trilogía de Cao Yu, Thunderstorm (1934) , Sunrise (1936) y Wildness (1937) ayudaron a llevar el drama chino moderno a la primera "Edad de Oro" a mediados de la década de 1930. [5] Estas obras y sus producciones marcaron la maduración de la literatura dramática china y el logro del profesionalismo en la producción escénica, incluida la iluminación, la utilería, los decorados y el vestuario. [6]
Las obras de Cao Yu lanzaron la ola del "drama realista" en la década de 1930, que reflejaba los diferentes lados de la sociedad y sirvió como instrumento de crítica. [7]
Las figuras principales del drama hablado chino moderno, incluidos Cao Yu, Hong Shen , Guo Moruo , Xia Yan , Ouyang Yuqian , Tian Han y Lao She, compusieron una nueva tendencia del drama hablado chino, que interpretó el drama como una crítica de toda la sociedad. y valores sociales, y despertaron a las masas populares. [8]
Thunderstorm se considera una de las obras dramáticas chinas más populares del período anterior a la invasión japonesa de China en 1937. Se publicó por primera vez en la revista literaria Literary Quarterly (wenxue jikan), fundada en 1934 por intelectuales chinos. Zheng Zhenduo y Jin Yi. Poco después de su publicación, se montó una producción de la obra en Jinan , y más tarde, en 1935, en Shanghai y Tokio , ambas bien recibidas. En 1936, Thunderstorm debutó en Nanjing , con el propio Cao Yu actuando en el papel principal. En 1938, tras sus triunfos teatrales, la obra se convirtió en dos producciones cinematográficas independientes, una en Shanghai y otra en Hong Kong , que eran versiones casi coincidentes entre sí. Esta última producción, realizada en 1957, fue coprotagonizada por un joven Bruce Lee en uno de sus pocos papeles no relacionados con la lucha.
La trama de Thunderstorm se centra en la destrucción psicológica y física de una familia como resultado del incesto , perpetrado a manos de su patriarca moralmente depravado y corrupto, Zhou Puyuan. Aunque es indiscutible que la prodigiosa reputación alcanzada por Thunderstorm se debió en gran parte a su escandalosa difusión pública del tema del incesto, y muchas personas han señalado imperfecciones técnicas en su estructura, Thunderstorm se considera un hito en la modernidad china. predominio teatral. Incluso aquellos que han cuestionado las proezas literarias de Cao Yu, por ejemplo el destacado crítico CT Hsia, admiten que la popularización y consolidación del género teatral chino se debe fundamentalmente a las primeras obras de Cao Yu.
Thunderstorm se publicó por primera vez en una revista literaria en 1934 y se representó en numerosas ciudades durante los años siguientes. Se han realizado varias adaptaciones cinematográficas y remakes de producciones teatrales .
En la segunda obra de Cao Yu, Amanecer , publicada en 1936, continúa su tratamiento temático de la progresiva degradación moral de los individuos frente a una sociedad hostil. En la obra se narra la historia de varias mujeres de Shanghai ; sus historias muestran cómo sus vidas se desintegran ante la falta de afecto y de reconocimiento de la sociedad que los rodea, llevándolos por un camino trágico del que no pueden escapar. Al centrarse en los personajes femeninos, Cao Yu introdujo ideas feministas e incluyó la temprana ilustración de la liberación de la mujer en sus obras. [9]
En 1937, se estrenó la tercera obra de Cao Yu, The Wilderness (cuyo nombre chino también puede traducirse como The Field ), pero gozó de menos atención que sus obras anteriores.
Después de la invasión japonesa de China en 1937, Cao Yu se refugió en la ciudad central de Chongqing , junto con el gobierno de Chiang Kai-shek . Allí escribió su cuarta obra, La Metamorfosis , que se apartó mucho de sus obras anteriores, al ocuparse de la exaltación patriótica. Producida por primera vez en 1939, la obra se desarrolla en un hospital militar bombardeado por el ejército japonés. Aunque fue un cambio para Cao Yu, estuvo en buena compañía, ya que la mayoría de los escritores chinos destacados activos durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa en áreas controladas por el gobierno de Chongqing preferían concentrarse en temas y escenarios de guerra. Por el contrario, en el norte de China , controlado por los comunistas de Mao Zedong , se estaba desarrollando un tipo de literatura completamente diferente, dedicada a exaltar el movimiento comunista .
En 1940, Cao Yu completó la escritura de su quinta obra, El hombre de Pekín , considerada su obra más profunda y exitosa. Ambientada en Pekín (hoy Pekín) como su nombre indica, y en el presente de entonces, sorprendentemente la obra no alude en absoluto a la guerra con Japón, sino que narra la historia de una familia adinerada incapaz de sobrevivir y adaptarse a cambios sociales que están destruyendo el mundo tradicional y la cultura en la que viven. El título de la obra es una alusión al llamado Hombre de Pekín , el protohumano que habitó el norte de China hace varios cientos de miles de años. Los temas recurrentes de Cao Yu están presentes, enfatizando la incapacidad de las familias tradicionales para adaptarse a la sociedad moderna y sus costumbres y formas.
En 1941, mientras aún estaba en Chongqing, Cao Yu completó una adaptación teatral de la famosa obra La familia del novelista Ba Jin . Su última obra escrita durante la ocupación japonesa fue The Bridge , publicada en 1945 pero no producida como obra de teatro hasta 1947, después del final de la guerra. Durante su estancia en Chongqing, Cao Yu impartió clases en la Escuela de Arte Dramático de la ciudad y completó una traducción al chino de Romeo y Julieta de William Shakespeare en 1948.
Tras el final de la guerra, Cao Yu viajó a los Estados Unidos con otro célebre escritor chino, Lao She, como invitados del Departamento de Estado de los EE. UU. en 1946. Juntos, los dos pasaron 11 meses de gira por los EE. UU. para enseñar teatro chino al público académico. [1] Después de regresar a China, Cao Yu fue contratado por un estudio de cine con sede en Shanghai para escribir el guión y dirigir la película estrenada en 1946, Day of the Radiant Sun (艷陽天 / 艳阳天; Yànyángtiān) .
Después de la fundación de la República Popular China en 1949, Cao Yu se convirtió en director de la Liga de Arte del Teatro Popular , cargo que ocupó durante el resto de su vida. [1] En su juventud, Cao Yu había sido crítico de la ideología comunista . Pero sus primeras obras, con su retrato de la decadencia y la crueldad provocadas por la sociedad burguesa, admitían una interpretación marxista . Así se hicieron muy populares en la sociedad china de los años 60, cuando la ideología de Mao Zedong exigía que toda la creación literaria sirviera a la causa comunista. Durante este período, Cao Yu se convirtió en un activista social. [10]
Además de supervisar la producción sucesiva de sus primeras obras, Cao Yu siguió escribiendo y, en 1956, publicó Bright Skies . Posteriormente, en 1961, la década de su mayor reconocimiento público, publicó El valor y la espada (膽劍篇 / 胆剑篇 Dan jian pian) , su primer drama histórico. Esta obra, aunque ambientada al final de la dinastía Zhou durante el período de los Estados Combatientes , contiene pronunciadas alusiones a la derrota de la ideología política de Mao tal como se plasma en su Gran Salto Adelante . Sus críticas y las de otros a Mao, y la lucha por el poder en los pasillos del gobierno, finalmente terminaron en la Revolución Cultural , que Mao utilizó para reafirmar su poder y luchar contra "elementos burgueses y capitalistas" en la política y la cultura. Los ataques contra intelectuales durante la Revolución Cultural afectaron a Cao Yu, causándole angustia y alienación. Sin embargo, él mismo fue rehabilitado después de la muerte de Mao y el posterior ascenso al poder de Deng Xiaoping .
El último trabajo de Cao Yu fue Wang Zhaojun (王昭君) , estrenado en 1979. El 13 de diciembre de 1996, a los 86 años de edad, Cao Yu murió en Beijing.
La hija de Cao Yu, Wan Fang, también es dramaturga.
曹禺是他1926年发表小说第一次使用的笔名，之所以取笔名姓"曹"，是因为他姓氏"万"的繁体字的"草"字头的谐音是"曹"。
