Cao Yu [a] ( chino :曹禺; Wade–Giles : Tsʻao Yü ; 24 de septiembre de 1910 - 13 de diciembre de 1996) fue un dramaturgo chino , a menudo considerado como uno de los dramaturgos chinos más importantes del siglo XX. Sus obras más conocidas son Tormenta (1933), Amanecer (1936) y El hombre de Pekín (1940). Es en gran parte gracias a los esfuerzos de Cao Yu que el "teatro hablado" chino moderno echó raíces en la literatura china del siglo XX .
Cao Yu fue presidente del Primer Teatro Dramático Moderno de China, presidente de la Asociación Teatral de China (1968-1998) y fundó el Teatro de Arte Popular de Beijing en 1952. [1] Cao Yu es considerado el dramaturgo más importante del drama chino moderno, "entronizado como el Shakespeare de China " según la Antología Columbia del Drama Chino Moderno . [2]
Cao Yu, el nombre más asociado con este dramaturgo, era un seudónimo ; su nombre de nacimiento era Wan Jiabao ( chino simplificado :万家宝; chino tradicional :萬家寶).
El seudónimo曹禺; Cáo Yú se originó a partir de su apellido萬; Wàn . Cao desmanteló el carácter en sus componentes gráficos艹; cǎo ; ' radical de la hierba ' y禺; yú ; 'región', 'distrito'. Dado que el radical 艹; cǎo no podía usarse como apellido, eligió el carácter casi homofónico曹; Cáo como sustitución y combinó los dos caracteres para formar曹禺; Cáo Yú . [3]
Cao Yu nació como Wan Jiabao en una familia de clase alta en Qianjiang en la provincia de Hubei , en 1910. [4] Cuando todavía era un bebé, los intereses comerciales de su familia requirieron un traslado a Tianjin, donde su padre trabajó durante un tiempo como secretario del presidente de China, Li Yuanhong . Tianjin era una ciudad cosmopolita con una fuerte influencia occidental y, durante su infancia, la madre de Yu a menudo lo llevaba a ver obras de estilo occidental, que estaban ganando popularidad en ese momento, así como a producciones de ópera tradicional china .
Este tipo de teatro hablado de estilo occidental (话剧;話劇; huàjù ) se abrió camino en China bajo la influencia de destacados intelectuales como Chen Duxiu y Hu Shih , que eran defensores de una campaña de renovación cultural más amplia de la época, marcada por el antiimperialismo y una reevaluación de las instituciones culturales chinas, como el confucianismo. La iniciativa cristalizó en 1919, en el llamado Movimiento del Cuatro de Mayo .
Entre 1920 y 1924, Cao Yu asistió a la escuela secundaria Tianjin Nankai , que ofrecía un programa de estudios de estilo occidental. La escuela mantenía una sociedad de artes dramáticas en la que los estudiantes producían obras occidentales, en particular las de Henrik Ibsen y Eugene O'Neill , que eran autores muy conocidos en China gracias a las traducciones publicadas por Hu Shih. Cao Yu asumió papeles de actor en varias producciones dramáticas de la sociedad, llegando incluso a asumir el papel femenino de Nora en Casa de muñecas de Ibsen . También se sabe que colaboró en la traducción de la obra de 1909 del inglés John Galsworthy , Strife .
Después de terminar sus estudios en la escuela secundaria de Nankai, Cao Yu primero se matriculó en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad de Nankai , pero al año siguiente se trasladó a la Universidad de Tsinghua , donde estudiaría hasta graduarse en 1934 con un título en Lenguas y Literatura Occidentales. Durante sus estudios universitarios, Cao Yu mejoró sus habilidades tanto en ruso como en inglés. Su curso de estudios requirió la lectura de las obras de autores occidentales como Bernard Shaw y Eugene O'Neill , y de autores rusos como Antón Chéjov y Máximo Gorki , así como obras traducidas de escritores griegos clásicos, Eurípides y Esquilo . Esta inmersión en la literatura occidental marcaría el estilo de Yu en todos los géneros de escritura, incluido el "teatro hablado" que había tenido poca tradición en China antes de la influencia de Yu (a diferencia de la ópera china cantada ). Durante el transcurso de su último año en la universidad, Cao Yu completó su primera obra, Thunderstorm , que marcaría un hito en la historia del teatro chino del siglo XX.
Si bien las obras de los dramaturgos chinos anteriores a Cao Yu tienen un interés fundamentalmente histórico y fueron famosas en China, obtuvieron poco éxito de crítica o popularidad en el escenario internacional. En cambio, las obras de Cao Yu despertaron un torbellino de interés mundial, lo que lo convirtió en el primer dramaturgo chino de renombre internacional.
La trilogía de Cao Yu, Tormenta (1934) , Amanecer (1936) y Salvaje (1937) ayudaron a llevar el drama chino moderno a la primera "Edad de Oro" a mediados de la década de 1930. [5] Estas obras y sus producciones marcaron la maduración de la literatura dramática china y el logro del profesionalismo en la producción escénica, incluyendo iluminación, utilería, decorados y vestuario. [6]
Las obras de Cao Yu iniciaron la ola del "drama realista" en la década de 1930, que reflejaba los diferentes aspectos de la sociedad y servía como instrumento de crítica. [7]
Las figuras principales del drama hablado chino moderno, incluyendo a Cao Yu, Hong Shen , Guo Moruo , Xia Yan , Ouyang Yuqian , Tian Han y Lao She, compusieron una nueva tendencia de drama hablado chino, que interpretó el drama como una crítica de toda la sociedad y los valores sociales, y despertó a las masas populares. [8]
Tormenta eléctrica se considera una de las obras dramáticas chinas más populares del período anterior a la invasión japonesa de China en 1937. Se publicó por primera vez en la revista literaria Literary Quarterly (wenxue jikan), fundada en 1934 por los intelectuales chinos Zheng Zhenduo y Jin Yi. Poco después de su publicación, se montó una producción de la obra en Jinan y, más tarde, en 1935, en Shanghái y Tokio , ambas con buena acogida. En 1936, Tormenta eléctrica se estrenó en Nanjing , con el propio Cao Yu actuando en el papel principal. En 1938, tras sus triunfos teatrales, la obra se convirtió en dos producciones cinematográficas independientes, una en Shanghái y otra en Hong Kong , que eran versiones casi coincidentes entre sí. La última producción, realizada en 1957, fue coprotagonizada por un joven Bruce Lee en uno de sus pocos papeles que no eran de lucha.
La trama de Tormenta se centra en la destrucción psicológica y física de una familia como resultado del incesto perpetrado por su patriarca moralmente depravado y corrupto, Zhou Puyuan. Aunque es indiscutible que la prodigiosa reputación alcanzada por Tormenta se debió en gran parte a su escandalosa aireación pública del tema del incesto, y mucha gente ha señalado imperfecciones técnicas en su estructura, Tormenta se considera, no obstante, un hito en el ascenso del teatro moderno de China. Incluso aquellos que han cuestionado la destreza literaria de Cao Yu, por ejemplo, el célebre crítico CT Hsia, admiten que la popularización y consolidación del género teatral chino se debe fundamentalmente a las primeras obras de Cao Yu.
Thunderstorm se publicó por primera vez en una revista literaria en 1934 y se representó en numerosas ciudades durante los años siguientes. Se han realizado varias adaptaciones cinematográficas y nuevas versiones teatrales .
En su segunda obra, Sunrise , publicada en 1936, Cao Yu continúa su tratamiento temático de la degradación moral progresiva de los individuos frente a una sociedad hostil. En la obra, se narra la historia de varias mujeres de Shanghái ; sus historias muestran cómo sus vidas se desintegran en respuesta a la falta de afecto y de reconocimiento por parte de la sociedad que las rodea, lo que las lleva por un camino trágico del que no pueden escapar. Al centrarse en los personajes femeninos, Cao Yu introdujo ideas feministas e incluyó la temprana ilustración de la liberación de la mujer en sus obras. [9]
En 1937 se estrenó la tercera obra de Cao Yu, El desierto (cuyo nombre chino también puede traducirse como El campo ), pero gozó de menos atención que sus obras anteriores.
Después de la invasión japonesa de China en 1937, Cao Yu se refugió en la ciudad central de Chongqing , junto con el gobierno de Chiang Kai-shek . Allí escribió su cuarta obra, La metamorfosis , que se apartaba mucho de sus obras anteriores, al ocuparse de la exaltación patriótica. Representada por primera vez en 1939, la obra se desarrolla en un hospital militar que es bombardeado por el ejército japonés. Aunque fue un cambio para Cao Yu, estaba en buena compañía, ya que concentrarse en temas y escenarios de guerra era lo que favorecía a la mayoría de los escritores chinos destacados activos durante la segunda guerra chino-japonesa en áreas controladas por el gobierno de Chongqing. Por el contrario, en el norte de China , controlada por los comunistas de Mao Zedong , se estaba desarrollando un tipo de literatura completamente diferente, dedicada a exaltar el movimiento comunista .
En 1940, Cao Yu terminó la escritura de su quinta obra teatral, El hombre de Pekín , considerada su obra más profunda y lograda. Ambientada en Pekín (hoy Pekín) como su nombre lo indica, y en el entonces presente, sorprendentemente la obra no alude en absoluto a la guerra con Japón, sino que narra la historia de una familia adinerada que es incapaz de sobrevivir y adaptarse a los cambios sociales que están destruyendo el mundo tradicional y la cultura en la que viven. El título de la obra es una alusión al llamado Hombre de Pekín , el protohumano que habitó el norte de China hace varios cientos de miles de años. Los temas recurrentes de Cao Yu están presentes, enfatizando la incapacidad de las familias tradicionales para adaptarse a la sociedad moderna y sus costumbres y formas.
En 1941, mientras aún se encontraba en Chongqing, Cao Yu completó una adaptación teatral de la famosa obra La familia , del novelista Ba Jin . Su última obra escrita durante la ocupación japonesa fue El puente , publicada en 1945 pero no representada como obra hasta 1947, después del final de la guerra. Durante su estancia en Chongqing, Cao Yu impartió clases en la Escuela de Arte Dramático de la ciudad y completó una traducción al chino de Romeo y Julieta de William Shakespeare en 1948.
Tras el final de la guerra, Cao Yu viajó a los Estados Unidos con otro célebre escritor chino, Lao She, como invitados del Departamento de Estado de EE. UU. en 1946. Juntos, los dos pasaron 11 meses de gira por los EE. UU. para enseñar teatro chino al público académico. [1] Después de regresar a China, Cao Yu fue contratado por un estudio de cine con sede en Shanghái para escribir el guion y dirigir la película estrenada en 1946, El día del sol radiante (艷陽天 / 艳阳天; Yànyángtiān) .
Tras la fundación de la República Popular China en 1949, Cao Yu se convirtió en director de la Liga de Arte Teatral Popular , cargo que ocupó durante el resto de su vida. [1] En su juventud, Cao Yu había sido crítico de la ideología comunista . Pero sus primeras obras, con su retrato de la decadencia y la crueldad provocadas por la sociedad burguesa, admitían una interpretación marxista . Así, se hicieron muy populares en la sociedad china de los años 1960, cuando la ideología de Mao Zedong exigía que toda la creación literaria sirviera a la causa comunista. Durante este período, Cao Yu se convirtió en un activista social. [10]
Además de supervisar la producción sucesiva de sus primeras obras, Cao Yu siguió escribiendo y en 1956 publicó Cielos brillantes . Posteriormente, en 1961, la década de su mayor reconocimiento público, publicó El coraje y la espada (膽劍篇 / 胆剑篇 Dan jian pian) , su primer drama histórico. Esta obra, aunque ambientada al final de la dinastía Zhou durante el período de los Estados Combatientes , contiene alusiones pronunciadas a la derrota de la ideología política de Mao, tal como se plasmó en su Gran Salto Adelante . Sus críticas y las de otros a Mao, y la lucha por el poder en los pasillos del gobierno, finalmente terminaron en la Revolución Cultural , que Mao utilizó para reafirmar su poder y luchar contra los "elementos burgueses y capitalistas" en la política y la cultura. Los ataques contra los intelectuales durante la Revolución Cultural afectaron a Cao Yu, causándole angustia y alienación. Sin embargo, se rehabilitó después de la muerte de Mao y el posterior ascenso al poder de Deng Xiaoping .
La última obra de Cao Yu fue Wang Zhaojun (王昭君) , estrenada en 1979. El 13 de diciembre de 1996, a los 86 años de edad, Cao Yu murió en Beijing.
La hija de Cao Yu, Wan Fang, también es dramaturga.
曹禺是他1926年发表小说第一次使用的笔名，之所以取笔名姓"曹"，是因为他姓氏"万"的繁体字的"草"字头的谐音是"曹"。
