Dame Elizabeth Jane Campion DNZM (nacida el 30 de abril de 1954) es una cineasta neozelandesa. [1] Es mejor conocida por escribir y dirigir las películas aclamadas por la crítica The Piano (1993) y The Power of the Dog (2021), por las que recibió dos premios Óscar (incluido el de Mejor Director por esta última), dos premios BAFTA y dos Globos de Oro . Campion fue nombrada Dama Compañera de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (DNZM) en los Honores de Año Nuevo de 2016 , por sus servicios al cine.
Campion es una directora innovadora, a partir de 2022 [actualizar]la única mujer en ser nominada dos veces al Premio de la Academia a Mejor Director (ganando una vez), y la primera cineasta en recibir la Palma de Oro (por El piano , que también le valió el Premio de la Academia a Mejor Guion Original ). [2] Hizo historia en la 94.ª edición de los Premios de la Academia cuando ganó el premio a Mejor Director por El poder del perro (2021), como la directora de mayor edad en ganar y la primera mujer en ganar Premios de la Academia tanto por dirección como por guion en sus diferentes películas. Rompió la misma barrera en el 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia cuando ganó el premio León de Plata . Es la tercera mujer en ganar el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a Largometraje .
Campion también es conocida por dirigir las películas Un ángel en mi mesa (1990), Retrato de una dama (1996), ¡Santo cielo! (1998) y Bright Star (2009). También co-creó la serie de televisión Top of the Lake (2013) y recibió tres nominaciones al premio Primetime Emmy .
Campion nació en Wellington , Nueva Zelanda, la segunda hija de Edith Campion (nacida Beverley Georgette Hannah), actriz, escritora y heredera; y Richard M. Campion , profesor y director de teatro y ópera. [3] [4] [5] Su bisabuelo materno fue Robert Hannah, un conocido fabricante de zapatos para quien se construyó Antrim House . Su padre provenía de una familia que pertenecía a la secta fundamentalista cristiana Exclusive Brethren . [6] Asistió al Queen Margaret College y al Wellington Girls' College . [7] Junto con su hermana, Anna, un año y medio mayor que ella, y su hermano, Michael, siete años menor que ella, Campion creció en el mundo del teatro de Nueva Zelanda. [4] Sus padres fundaron los New Zealand Players. [8] Campion inicialmente rechazó la idea de una carrera en las artes dramáticas y en su lugar se graduó con una Licenciatura en Artes en Antropología de la Universidad Victoria de Wellington en 1975. [4]
En 1976 se matriculó en la Chelsea Art School de Londres y viajó por toda Europa. En 1981 obtuvo un diploma de posgrado en artes visuales (pintura) en el Sydney College of the Arts de la Universidad de Sídney . El trabajo cinematográfico posterior de Campion estuvo determinado en parte por su educación en la escuela de arte; incluso en su carrera madura, ha citado a la pintora Frida Kahlo y al escultor Joseph Beuys como influencias. [4]
La insatisfacción de Campion con las limitaciones de la pintura [4] la llevó a hacer cine y a la creación de su primer cortometraje, Tissues, en 1980. En 1981, comenzó a estudiar en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio , donde realizó varios cortometrajes más y se graduó en 1984. [9]
El primer cortometraje de Campion, Peel (1982), ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1986 , [10] y otros premios siguieron por los cortometrajes Passionless Moments (1983), A Girl's Own Story (1984) y After Hours (1984). Después de dejar la Escuela Australiana de Cine y Televisión, dirigió un episodio para la serie de entretenimiento ligero de ABC Dancing Daze (1986), que condujo a su primera película para televisión, Two Friends (1986), producida por Jan Chapman. [11] Su debut en largometraje, Sweetie (1989), ganó premios internacionales.
Campion recibió un mayor reconocimiento con Un ángel en mi mesa (1990), una película biográfica sobre la vida de la escritora neozelandesa Janet Frame , basada en un guion escrito por Laura Jones . El reconocimiento generalizado le siguió con El piano (1993), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , [12] Mejor director del Instituto de Cine Australiano y un premio de la Academia al Mejor guion original en 1994. En la 66.ª edición de los Premios de la Academia , Campion fue la segunda mujer en ser nominada a Mejor directora por su película El piano . [13]
La película de Campion de 1996, Retrato de una dama , basada en la novela de Henry James , contó con la participación de Nicole Kidman , John Malkovich , Barbara Hershey y Martin Donovan . ¡Santo cielo! (1999) vio a Campion trabajar en equipo con Harvey Keitel por segunda vez (la primera fue El piano ), esta vez con Kate Winslet como protagonista femenina. In the Cut (2003), un thriller erótico basado en el bestseller de Susanna Moore , le proporcionó a Meg Ryan la oportunidad de alejarse de su personaje más familiar en la pantalla. En 2006 produjo Abduction: The Megumi Yokota Story .
Su película de 2009 Bright Star , un drama biográfico sobre el poeta John Keats (interpretado por Ben Whishaw ) y su amante Fanny Brawne ( Abbie Cornish ), se mostró en el Festival de Cine de Cannes. [ cita requerida ] En una entrevista con Jan Lisa Huttner , Campion discutió cómo se centró en el lado de la historia de Fanny, señalando que solo dos de las escenas de la película no la presentaban. [14] Campion creó, escribió y dirigió la miniserie de televisión Top of the Lake , [15] que recibió una aclamación casi universal, [16] [17] ganó numerosos premios, incluido, para su actriz principal Elisabeth Moss , un Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o Película de televisión y un Premio de la Crítica de Televisión a la mejor actriz en una película / miniserie , y fue nominada al Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película . [18] Campion también fue nominado al premio Primetime Emmy por dirección destacada en una miniserie, película o especial dramático . [19]
Fue la jefa del jurado de las secciones de Cinéfondation y Cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes de 2013 [20] y la jefa del jurado de la sección de competición principal del Festival de Cine de Cannes de 2014. [21] Cuando el cineasta canadiense Xavier Dolan recibió el Premio del Jurado por su película Mommy , dijo que El piano de Campion "me hizo querer escribir papeles para mujeres: mujeres hermosas con alma, voluntad y fuerza, no víctimas u objetos". Campion respondió levantándose de su asiento para darle un abrazo. [22] [23] En 2014, se anunció que Campion estaba cerca de llegar a un acuerdo para dirigir una adaptación de la novela de Rachel Kushner The Flamethrowers . [24] [25]
En 2015, Campion confirmó que codirigiría y coescribiría una segunda temporada de Top of the Lake con la historia trasladada a Sídney y Harbour City, Hong Kong , y con Elisabeth Moss retomando su papel de Robin Griffin. [26] La serie secuela titulada Top of the Lake: China Girl se lanzó en 2017. Filmada y ambientada en Sídney, Top of the Lake: China Girl presenta a Alice Englert , la hija de Campion, en un papel principal como la hija biológica de Robin. La serie también presenta a Ewen Leslie , David Dencik y Nicole Kidman .
En 2019, se anunció la primera película de Campion en una década, una adaptación de la novela de Thomas Savage The Power of the Dog . La película fue escrita y dirigida por ella y se estrenó en 2021, [27] habiéndose estrenado en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Campion fue galardonada con el León de Plata a la Mejor Dirección. [28] La película fue aclamada por la crítica a nivel internacional, ganando numerosos premios y nominaciones por la dirección, el guion y la actuación del elenco de actores. [29] Campion obtuvo tres nominaciones en las respectivas categorías de Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película en los Premios Globo de Oro , Premios Internacionales AACTA , Premios de Cine Critics' Choice y Premios Satellite . Campion emitió una disculpa a Serena y Venus Williams luego de las críticas a su discurso de aceptación del premio Critics Choice a la Mejor Directora, en el que Campion dijo: "Y saben, Serena y Venus, son unas maravillas. Sin embargo, no juegan contra los chicos, como yo tengo que hacerlo". Su disculpa incluyó: "Hice un comentario desconsiderado al equiparar lo que hago en el mundo del cine con todo lo que Serena Williams y Venus Williams han logrado", dijo. "No pretendía devaluar a estas dos legendarias mujeres negras y atletas de clase mundial". [30] En febrero de 2022, la película recibió 12 nominaciones en los 94.os Premios de la Academia , liderando las nominaciones al Oscar de ese año. [31] La película fue nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor para Benedict Cumberbatch , Mejor Actriz de Reparto para Kirsten Dunst y Mejor Actor de Reparto para Kodi Smit-McPhee y Jesse Plemons . [32] Campion se convirtió en la primera mujer en recibir múltiples nominaciones a Mejor Director, y ganó Mejor Director por la película. [33] También es la primera mujer en ganar Mejor Director sin ganar también una Mejor Película correspondiente.
En 1992, Campion se casó con Colin David Englert, un australiano que trabajó como director de segunda unidad en The Piano . [34] Su primer hijo, Jasper, nació en 1993, pero vivió solo 12 días. [35] Su segundo hijo, Alice Englert , nació en 1994; ella es actriz. La pareja se divorció en 2001. [36]
Su trabajo, según la crítica bell hooks , "seduce y emociona al público con su retrato acrítico del sexismo y la misoginia . Tanto los críticos como el público parecen asumir que el género de Campion, así como su ruptura de los límites tradicionales que inhiben el avance de las mujeres en el cine, indican que su trabajo expresa un punto de vista feminista". [37] En consecuencia, el trabajo de Campion ha recibido elogios de otros críticos. En Jane Campion: Interviews (1999) de VW Wexman, el crítico David Thomson describe a Campion "como una de las mejores directoras jóvenes del mundo actual". [38] En "More Than Meets The Eye: The Mediation of Affects in Jane Campion's Sweetie " de Sue Gillett, el trabajo de Campion se describe como "quizás la forma más completa y verdadera de ser fiel a la realidad de la experiencia"; al utilizar lo "indecible" y lo "invisible", logra catalizar la especulación de la audiencia. [39] Las películas de Campion tienden a gravitar en torno a temas de política de género, como la seducción y el poder sexual femenino. Esto ha llevado a algunos a etiquetar el trabajo de Campion como feminista; sin embargo, Rebecca Flint Marx sostiene que "si bien no es inexacto, [la etiqueta feminista] no logra capturar plenamente los dilemas de sus personajes y la profundidad de su obra". [40]
Campion fue designada Dama Compañera de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (DNZM) en los Honores de Año Nuevo de 2016 , por sus servicios al cine. [41] [42]
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