Abandoned Luncheonette es el segundo álbum de estudio deldúo estadounidense de pop rock Daryl Hall & John Oates , lanzado en noviembre de 1973 por Atlantic Records . Combina folk y rock acústico. Es el más exitoso comercialmente de su período en Atlantic Records; el álbum alcanzó el puesto número 33 en la lista Billboard Top LPs & Tapes y presentó uno de sus primeros grandes éxitos, " She's Gone ", que tuvo éxito después de una reedición en 1976. Veintinueve años después de su lanzamiento, el álbum fue certificado platino (más de un millón de copias vendidas) por la Recording Industry Association of America .
Después de que su primer álbum, Whole Oats , no lograra tener un impacto, el dúo se mudó de Filadelfia a Nueva York y comenzó a grabar Abandoned Luncheonette , que se convirtió en el primer álbum que grabaron como neoyorquinos. [4] Su productor seguía siendo Arif Mardin , pero querían alejarse de los estándares comerciales para establecer los parámetros de su identidad musical, y Mardin ayudó en ese sentido. A Mardin le gustaba la influencia musical estadounidense con la que se habían criado Hall & Oates, y sabía cómo dar vida a todas sus ideas, agregando gran parte de su propia visión.
La grabación de ese álbum fue donde aprendimos cómo las canciones se convierten en discos. Nuestro productor, el legendario Arif Mardin, elaboró cuidadosamente cada canción, cada matiz, incorporando a los músicos perfectos para los momentos adecuados. Y todo funcionó en conjunto como un hermoso tapiz musical.
— John Oates en una entrevista con Chris Epting. [5]
Cuando Hall y Oates comenzaron a producir sus propios discos a principios de los años 1980, recordaron las cosas que habían aprendido viendo a Mardin. [5]
Hall estaba particularmente satisfecho con la primera cara del álbum, a la que llamó la cara "mágica" con cada nota "perfecta". La segunda cara fue marcadamente diferente debido a la influencia del guitarrista Chris Bond, que tenía ambiciones de convertirse en productor. "En aquellos días, [Bond] estaba obsesionado con The Beatles ", dijo Hall. "Siempre que escuchas algo que suena a The Beatles [...] puedes rastrearlo hasta Chris Bond". Sin embargo, las ideas de Bond no eran consistentes con las ideas de Hall sobre lo que debería ser el álbum. Como lo describe Hall, todavía no era un fanático de los Beatles cuando estaban haciendo el álbum, "así que en la segunda cara, si pudiera cambiar algo, simplemente me desharía de toda esa basura y dejaría que las canciones fueran las canciones". [6]
A diferencia de álbumes posteriores, Abandoned Luncheonette contiene una composición relativamente equilibrada. Ambos socios contribuyen con un puñado de canciones propias, aunque dejan espacio para algunas co-escrituras. [4] Se utilizaron sintetizadores para obtener el sonido que el dúo quería en el álbum. [4]
Inicialmente, el álbum no tuvo mucho éxito en los Estados Unidos, aunque recibió una difusión significativa en una estación de radio FM local de Minneapolis-St. Paul, KQRS , lo que resultó en que se convirtiera en un éxito en esa área. [ cita requerida ] El álbum pronto se hizo popular en el circuito universitario.
Fuimos teloneros de gente increíble: Cheech & Chong , David Bowie , Stevie Wonder . Así que tuvimos todas estas experiencias por primera vez detrás de un disco del que estábamos muy orgullosos y a la gente le encantó. Todo estuvo bien.
— Extracto de John Oates de una entrevista para Ultimate Classic Rock. [4]
Después de que " She's Gone " fuera relanzado en 1976 y se convirtiera en un éxito, el álbum alcanzó el puesto número 33 en el Billboard 200 , pero en ese momento el dúo había dejado Atlantic Records y se había mudado a RCA Records , donde se convertirían en uno de los actos más importantes de la década de 1980.
El 13 de diciembre de 2002, fue certificado platino por la RIAA . [8]
La canción más conocida del álbum es " She's Gone ". Si bien la canción no se convirtió en un éxito cuando se lanzó por primera vez como sencillo (alcanzó el puesto número 60 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.), ganó impulso con dos versiones posteriores, una de Lou Rawls y otra de Tavares . Después de que la última versión encabezara la lista Billboard R&B en 1974, la original fue reeditada y se convirtió en un éxito pop top 10 en 1976, alcanzando el número 7 en los EE. UU., mientras que el álbum alcanzó el número 33 en la lista Billboard Top LPs & Tape. Es una de las canciones favoritas de Hall & Oates.
...experimentar la ciudad y estar expuesto a un nivel completamente nuevo de musicalidad a través de la buena voluntad y las decisiones artísticas de Arif Mardin y Atlantic Records. Sentíamos que estábamos donde debíamos estar. Teníamos grandes esperanzas. Ese espacio fue uno de los más asombrosos, emocionantes e inspiradores que he experimentado en mi vida, salíamos por la puerta y veíamos a Bette Midler , Aretha Franklin , Bob Dylan , Doug Sahm , Led Zeppelin . Entraron sin más, era una locura. Ahora lo recuerdo y me gustaría haber tomado fotografías. Fue un momento muy emocionante porque estábamos en el epicentro de lo que estaba sucediendo en Nueva York en ese momento.
— Extracto de John Oates de una entrevista para Ultimate Classic Rock. [4]
"When the Morning Comes" fue el segundo sencillo del álbum. Record World dijo que el dúo está "a punto de disfrutar del primer cenit de una carrera brillante y prolongada. La majestuosidad del Moog y un coro pegadizo les garantizan un éxito 'Morning' de lo más hermoso". [9]
Otra canción del álbum, "Las Vegas Turnaround (The Stewardess Song)", aunque escrita por Oates, se inspira en la entonces novia de Hall y futura colaboradora de composición, Sara Allen , tal como lo haría posteriormente "Sara Smile".
El restaurante que aparece en la portada del álbum era antes el Rosedale Diner, ubicado en Pottstown, Pensilvania . Cuando cerró, su estructura fue abandonada en una pequeña zona boscosa ubicada a lo largo de la Ruta 724 en Kenilworth, Pensilvania , [10] a la entrada de Towpath Park en East Coventry Township, donde se tomó la foto de la página vinculada. [ cita requerida ] Desmantelada por cazadores de recuerdos, la estructura permaneció en su lugar hasta aproximadamente 1983, cuando Ridge Fire Company, junto con el propietario, quemó lo que quedaba para limpiar el terreno.
Las imágenes fueron tomadas por una joven fotógrafa de bellas artes llamada Barbara Wilson. Había conocido a Oates a fines de los años 60, cuando ambos estaban en la universidad, y con el paso de los años también se hizo amiga de Hall. [5]
En un cálido día de verano, una vez terminado el álbum, Wilson, su marido, Hall y Oates condujeron desde la ciudad de Nueva York hasta el lugar rural en la carretera a unas 40 millas (64 km) de Filadelfia. El grupo consiguió permiso para tomar fotografías del antiguo restaurante, pero pensaron que la sesión estaría incompleta sin entrar. Así que entraron a escondidas y Wilson comenzó a tomar fotografías. El interior se utilizó como contraportada. El grupo se fue después de un altercado con el dueño de la propiedad. [5]
Wilson tomó las imágenes en blanco y negro de 35 mm con una vieja Nikon SLR y luego comenzó un proceso de serigrafía para crear las imágenes surrealistas en color, utilizando una plantilla diferente para cada tono y luego coloreando a mano la pieza final. Atlantic Records compró la idea con un cambio, rehacer las letras de tubos de neón , que habían sido hechas a mano. Fue la única portada de álbum que Wilson hizo. [5] También había pasado un día en los estudios Atlantic mientras se grababa el álbum y logró capturar una serie de imágenes íntimas de los dos músicos. [5]
Producción