Cabeza , también conocida como Tête d'homme o Portrait d'homme , es una escultura cubista temprana creada en 1913 por el escultor vanguardista húngaro Joseph Csaky . Esta fotografía en blanco y negro de los archivos de la familia Csaky (AC.111) muestra una vista frontal del yeso original de 1913. Cabeza se exhibió en la Galerie Clovis Sagot , 46, rue Laffitte, París, 1913-14, y en el Salon des Indépendants de 1914 titulado Tête d'homme (n. 814 o 815). Posteriormente se exhibió en la Galerie Moos , Ginebra, 1920, titulada Buste . [1]
La obra fue publicada en The Sun (Nueva York) , el 15 de marzo de 1914. [2] [3] Luego fue reproducida en Montjoie! de Ricciotto Canudo . Montparnasse , André Salmon , numéro spécial consacré au XXXème Salon, Artistes Indépendants, tercer número, 18 de marzo de 1914. [4]
Se desconocen las dimensiones y el paradero de Tête d'homme y se presume que la obra está destruida.
,_15_March_1914.jpg/1280px-Joseph_Csaky,_Robert_Delaunay,_Henry_Ottmann,_The_Sun_(New_York),_15_March_1914.jpg)
Cabeza es una escultura de yeso tallada en formato vertical. La obra representa el busto de un hombre en una sintaxis marcadamente cubista, en oposición a la suavidad y curvilinealidad de las formas nabis , simbolistas o art nouveau .
Las cabezas de Csaky de este período participan de la "tradición estilizada, hierática y no retratística del arte tribal y antiguo", escribe Edith Balas, "en la que hay una falta total de interés en representar rasgos psicológicos". La cabeza es un testimonio de la temprana inmersión de Csaky en el lenguaje cubista. [5]
El sujeto está construido con una agrupación de formas planas facetadas que juntas forman una estructura cohesiva y compacta. Los rasgos faciales de la modelo están construidos de manera sencilla con solo unos pocos planos de superficie yuxtapuestos en términos geométricos en varios ángulos. La esfericidad de la cabeza se rompe con cortes angulares, formando triángulos (orejas), rectángulos (la nariz) y arcos (pómulos), visibles en la fotografía. Los hombros y el cuello forman una base robusta sobre la que descansa la cabeza. El cabello de la modelo, aunque tratado de manera casi realista, está estilizado y cortado radicalmente en un ángulo con la frente. Solo se ve un ojo.
El tratamiento de la Tête d'homme de Csaky , así como de otras obras del artista realizadas entre 1910 y 1914, sugiere, como señala Albert Elsen , que Csaky no sólo había observado las pinturas y esculturas anteriores de Picasso, sino también las máscaras tribales africanas cuyos rasgos exagerados y diseño simplificado se adaptaban a la necesidad de ser vistos a distancia y de evocar sentimientos fuertes. [5] [6]
Al igual que en Groupe de femmes (1911-12) y Danseuse (1912) de Csaky, Head ya muestra una nueva forma de representar la figura humana, una falta de voluntad de volver a los métodos de representación clásicos, académicos o tradicionales. La compleja sintaxis angular visible en Head nació de un creciente sentido del dinamismo contemporáneo, del ritmo, el equilibrio, la armonía y de las poderosas cualidades geométricas del arte egipcio, el arte africano, el arte cicládico temprano, el arte gótico, de Pierre Puvis de Chavannes , Auguste Rodin , Gustave Courbet , Paul Gauguin , Georges Seurat y Paul Cézanne , todos a quienes Csaky admiraba profundamente. [5]
En el Salón de los Independientes, celebrado en París del 1 al 30 de marzo de 1914, compuesto por numerosas obras orfistas de grandes dimensiones y que tuvo lugar en una de las salas más grandes de la planta baja del Grand Palais des Champs-Elysées: Robert Delaunay , Sonia Delaunay , Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost estuvieron ampliamente representados. [7]
Csaky expuso Tête d'homme (yeso, n.º 814 o 815 del catálogo), junto con otro busto y Bailarina (1912), ejecutada en una factura altamente cubista. [1] Varios años después, Marcel Duchamp , hablando de su propia experiencia durante los años revolucionarios en la historia del arte del siglo XX, presentó a Joseph Csaky como "perteneciente a un grupo de escultores que, antes de 1914, impartieron una nueva dirección a su trabajo. La teoría del cubismo era entonces un trampolín que permitía la propulsión hacia regiones inexploradas y Csaky, incluso si estaba influenciado por el cubismo, desarrolló sus propios conceptos sobre el tratamiento del espacio. Sus primeras obras parecían más teóricas e intelectuales que sus obras posteriores cuando orientó su desarrollo personal hacia las estructuras atmosféricas". [1] [8]
En un artículo titulado Le Salon , publicado en la revista Montjoie! y Montparnasse , André Salmon , que solía considerar las obras de los Indépendants como «la verdadera mediocridad» de los alumnos de l'art officiel , reseñó Los Independientes de 1914 y animó a sus lectores a visitar el salón de ese año para descubrir la «verdadera modernidad». Para justificar su afirmación, reprodujo una gran fotografía de Csaky, Head , de 1913. [4]