Cab Gallery fue un proyecto de arte de 1999 a 2001 comisariado por el marchante de arte londinense Paul Stolper de la Paul Stolper Gallery y el coleccionista de arte y taxista londinense Jason Brown. El concepto era exhibir arte en el exterior y el interior de un taxi londinense en funcionamiento en lugar del espacio de una galería tradicional . Como afirmó Brown: "Para mí era importante que, cuando trabajaba, la obra de arte fuera incidental al viaje del pasajero. Esperaba que se dieran cuenta, pero era parte de su entorno y era inesperado. También fue interesante para mí saber qué obras de arte a las que reaccionaron. Pero tenía que ser un descubrimiento natural".
A los artistas se les proporcionaron las vistas y dimensiones de los espacios disponibles, como la parte inferior de los asientos plegables (o "asientos abatibles"), el exterior de la cabina y las opciones interiores limitadas para el trabajo independiente. Debido a que el taxi también era un taxi londinense en funcionamiento, después de que los curadores seleccionaran cada obra de arte, también se requirió la aprobación del Comité de Publicidad de Taxis de la Oficina de Transporte Público . Las obras de arte colocadas en el exterior de la cabina se imprimieron en vinilo de la misma manera que los procedimientos publicitarios habituales. Se diseñaron recibos especiales con la lista de artistas participantes y datos de contacto. Además de servir como espacio de galería durante las horas de trabajo del taxi, Cab Gallery se estacionaría afuera de las galerías en sus noches de apertura, lo que permitiría a los artistas exhibir instalaciones y piezas sonoras más ambiciosas y experimentales.
A lo largo del proyecto, Brown cumplió con su compromiso con el concepto del proyecto de no llamar nunca la atención sobre el arte mientras funciona como una cabina en funcionamiento, sino permitir que los pasajeros lo descubran por sí mismos. Sin embargo, cuando el taxi servía como espacio de exposición estacionario en galerías de arte y eventos, Brown a menudo actuaba como guía de facto de la colección.
En 1999, Brown se acercó a Stolper con la idea de exhibir arte en los espacios reservados para publicidad en su tradicional Black Taxi de Londres, y el 24 de septiembre de 1999 se inauguró Cab Gallery en Hoxton Square .
El primer exterior fue una pieza de texto de Bob y Roberta Smith , Taxy en vinilo rojo y amarillo. Sobre los asientos plegables había dos textos de Peter Liversidge , quien se convirtió en un colaborador habitual del proyecto y cuyas propuestas recopiladas se publicaron más tarde en forma de libro. [1] También se exhibieron en el lanzamiento Todos los animales , un cojín bordado de Abigail Cohen, desde Swiss Cottage hasta Soho y viceversa, un libro de dibujos de Susie Hamilton , y Cab Gallery Greeting , una pieza sonora de Jessica Voorsanger . El ajenjo se sirvió en el maletero trasero del taxi.
El éxito del lanzamiento propició la participación de otros artistas y la invitación de galerías y organizadores de eventos artísticos para participar en sus inauguraciones. En estas ocasiones, el taxi estaba estacionado afuera de la entrada y los artistas tenían la oportunidad de crear obras de arte más ambiciosas como instalaciones y piezas sonoras.
A mediados de 2000, la obra de arte exterior de Bob y Roberta Smith fue reemplazada por Sunny por Alex Katz , el pintor figurativo estadounidense. La popularidad del proyecto se extendió a través de una amplia cobertura mediática y Cab Gallery participó en su primera exposición fuera de Londres en la Ikon Gallery de Birmingham. A esta pronto le siguió la From Space Gallery en Manchester y en 2001 la Aspex Gallery en Portsmouth. En 2001, el exterior final de la cabina se convirtió en Out from Under, del importante artista conceptual estadounidense Lawrence Weiner . El proyecto se amplió para incluir un sitio web que presenta un proyecto de Layla Curtis que rastrea las rutas realizadas por Brown en su taxi durante una semana específica.
El proyecto incluyó regularmente nuevas piezas de Peter Liversidge, el "artista de la casa", así como nuevos artistas y obras de arte para mantener fresco el proyecto. A finales de 2001, después de una cobertura mediática tan amplia como las revistas Top Gear, The Art News y Art in America y diarios desde Finlandia hasta Australia, se consideró que el proyecto debía terminar en su apogeo.
Los curadores organizaron una exposición retrospectiva inmediatamente después de descontinuar el proyecto, que se llevó a cabo como parte de la inauguración de la Galería Essor, que ocupó la galería principal así como un espacio cercano para el proyecto. La retrospectiva de Cab Gallery se desarrolló del 15 al 22 de enero de 2002 e incluyó la propia "Cab Gallery", que estaba estacionada en el interior. Se exhibieron todas las obras de arte anteriores junto con películas y piezas sonoras.
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Paul Stolper continúa como uno de los principales galeristas y editores de Londres.
Jason Brown colaboró con el espacio de Chelsea en el Chelsea College of Art & Design para utilizar el mismo taxi, rebautizado como Chelsea Cab, para exhibir nuevas obras de arte exteriores en el taxi de Bruce McLean , Stephen Farthing RA y David Shrigley . En 2012 se mudó a Nashville, Tennessee y continúa curando exposiciones de arte que incluyen intercambios entre Londres y Nashville. En 2012, Brown donó todo el archivo de Cab Gallery, incluidas obras de arte, correspondencia y objetos efímeros, a las Colecciones Especiales de la Biblioteca del Chelsea College of Art & Design. [2]
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