Charles Clarence Beck (8 de junio de 1910 - 22 de noviembre de 1989) fue un dibujante y artista de cómics estadounidense , mejor conocido por su trabajo en Captain Marvel (hoy conocida como Shazam!) en Fawcett Comics y DC Comics .
CC Beck nació el 8 de junio de 1910 en Zumbrota, Minnesota . El padre de Beck era un ministro luterano y su madre era maestra de escuela. [2] [3] Tenía dos hermanas mayores. Cuando tenía 15 años, su familia se mudó a West Bend, Wisconsin . [4] Estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago y en la Universidad de Minnesota , [5] y también tomó un curso de arte por correspondencia. [4]
En 1933, Beck se unió a Fawcett Publications como artista de plantilla, donde creó revistas pulp. Cuando la compañía comenzó a producir cómics en el otoño de 1939, Beck fue asignado para dibujar un personaje creado por el escritor Bill Parker llamado "Captain Thunder". Antes de que saliera el primer número de Whiz Comics , el nombre del personaje se cambió a Captain Marvel . [6] [7] Además de Captain Marvel, Beck también dibujó otras series de Fawcett, incluidas las aventuras de Spy Smasher e Ibis the Invincible . [8]
Sus primeras historias de Captain Marvel marcaron el estilo de la serie. Beck prefería una representación caricaturesca en lugar de realista de los personajes y el entorno, lo que también se reflejó en los extravagantes guiones (de Otto Binder y otros). Las historias de Captain Marvel se jactaban de un estilo limpio que facilitaba que los asistentes de Beck y otros artistas de Fawcett emularan el estilo de Beck (una excepción fue Mac Raboy , cuyo trabajo en Captain Marvel, Jr. se parecía más al estilo de Alex Raymond ). Si bien Beck supervisó los aspectos visuales de los diversos cómics que presentaban a Captain Marvel, afirmó enfáticamente en una entrevista con Tom Heintjes publicada en Hogan's Alley #3 que él y sus compañeros artistas no tenían participación ni influencia en los guiones que ilustraban, y señaló: "En los 13 años que pasé dibujando a Captain Marvel, escribí solo una historia, sobre el viaje de Billy a un templo maya [ Whiz Comics 22, "Capt. Marvel and the Temple of Itzalotahui"], que tenía que ser enviada en forma mecanografiada y editada y aprobada antes de que me permitieran ilustrarla". Como máximo, permitió que los departamentos de arte y editorial "desarrollaran una interacción de ideas... que mantuvo al Capitán Marvel cambiando y desarrollándose". [9]
La popularidad de Captain Marvel le permitió a Fawcett producir una serie de cómics derivados y a Beck abrir su propio estudio de cómics en la ciudad de Nueva York en 1941. Más tarde amplió su estudio, añadiendo uno en Englewood , Nueva Jersey. El estudio de Beck suministró la mayor parte de las ilustraciones de la línea de libros de Marvel Family. En esto actuó como Artista Jefe (similar a un director de arte ), un papel que Fawcett reconoció formalmente en la página de contenidos de Captain Marvel Adventures . [10] Esto facilitó los esfuerzos de Beck por darle una apariencia coherente a las historias con Captain Marvel y personajes relacionados, asegurándose de que se adhirieran al estilo que él originó. El estudio también hizo arte comercial, más prominentemente una serie de anuncios en forma de tira cómica protagonizada por Captain Tootsie promocionando Tootsie Roll. Realizados al estilo de los libros de la Familia Marvel y de manera similar extravagante (este Capitán tenía una T grande en su camisa en lugar de un rayo), [11] los anuncios aparecieron en cómics publicados tanto por Fawcett como por sus rivales, y en las secciones de tiras cómicas de los domingos de los periódicos.
Después de años de litigio debido a una demanda presentada por National Comics Publications (una de las compañías que luego se convertiría en DC Comics ) contra Fawcett por violación de derechos de autor alegando que Captain Marvel era una copia de Superman (ver National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc. ), Fawcett a principios de la década de 1950 (en parte como respuesta a la caída de las ventas) llegó a un acuerdo con DC en el que acordó descontinuar su línea de cómics. [12]
Después de que Fawcett Comics cerrara, Beck dejó la industria del cómic, pero continuó haciendo ilustraciones comerciales. Con Otto Binder, Beck preparó seis tiras de muestra para una tira cómica de periódico propuesta protagonizada por el personaje Tawky Tawny, pero fue rechazada por los sindicatos que la vieron. [13] En 1953, Beck se había mudado a Florida y era dueño del Ukulele Bar & Grill en Miami, Florida, donde atendía el bar. [14] Ese año se puso en contacto con Joe Simon y expresó su deseo de volver a ingresar a la industria del cómic y buscó la ayuda de Simon para crear un personaje adecuado. El resultado fue The Silver Spider, con Beck haciendo un boceto a partir de un guion de Jack Oleck ; Simon usó sus conexiones para presentar la propiedad a Harvey Comics, pero lo rechazaron. Varios años después, en 1959, Simon y Jack Kirby reelaboraron el concepto de Silver Spider para su publicación por Archie Comics como The Fly . [15]
Beck publicó un cuento corto titulado "Punto de fuga" en la edición de julio de 1959 de Astounding Science Fiction . [16]
Su primer regreso a los cómics fue a mediados de la década de 1960 para la efímera Milson Publications, que publicó tres números de su creación Fatman the Human Flying Saucer . Este personaje era casi el inverso del Capitán Marvel en apariencia y coloración, pero con poderes muy diferentes. [17] Luego, en 1973, fue el artista inicial de la reactivación del Capitán Marvel de DC Comics, titulada Shazam! debido a problemas de marca registrada. Beck se fue después del décimo número debido a "diferencias creativas" con respecto a las líneas argumentales. Posteriormente, por invitación de E. Nelson Bridwell , Beck presentó un guion para una nueva historia "Captain Marvel Battles Evil Incarnate". Después de que Bridwell lo devolviera con amplios cambios editoriales, Beck intentó dibujar la versión reescrita, pero quedó tan insatisfecho con ella que rompió la obra de arte que había dibujado hasta el momento y devolvió el borrador de Bridwell a DC. [18]
En su retiro, Beck produjo una columna de opinión regular para The Comics Journal titulada "The Crusty Curmudgeon". [19] Uno de sus temas principales fueron sus objeciones a lo que él veía como el realismo creciente en el arte de los cómics (en comparación con el estilo más simple que había empleado). A principios de la década de 1970, fue tutor del cineasta y artista de efectos especiales John R. Ellis . [20]
Beck fue invitado de honor en la Comic Art Convention de 1973 [21] y en la San Diego Comic Book Convention de 1977 , en la que, de manera memorable, tocó la guitarra para dar una serenata a los fans y a los invitados junto a la piscina del El Cortez Hotel. Beck asistió a la primera OrlandoCon en 1974 y fue un asistente habitual hasta principios de los años 1980. También fue invitado a la Minneapolis Comic-Con de 1982. [22]
Beck, en sus últimos años, comenzó a hacer pinturas que recreaban las portadas de los cómics de la Edad de Oro , tanto los que presentaban al Capitán Marvel y otros superhéroes como algunos de animales divertidos (el Pato Donald, Bugs Bunny). La pintura de Beck inspirada en el boceto de portada no utilizado de Carl Barks para la historia "Las minas del rey Salomón" ( Uncle Scrooge #19, septiembre-noviembre de 1957) se utilizó como portada cuando la historia se reimprimió en Gladstone Comic Album #1 (1987).
En abril de 1980, Beck se convirtió en editor del boletín de Fawcett Collectors of America, al que rebautizó FCA/SOB (Fawcett Collectors of America/Some Opinionated Bastards) (la última frase se refería humorísticamente a él mismo). Su mala salud obligó a Beck a renunciar a la dirección después de diecinueve números (Boletín n.° 30, de mayo/junio de 1983). [23]
Beck murió en Gainesville, Florida, por una enfermedad renal. [3]
Beck fue reconocido por su trabajo con una nominación formal como finalista para el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1990, y la inducción en 1997. También fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 1993. [24] En 1977 recibió un Inkpot de la Comic-Con de San Diego . [25]
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