Busty and the Bass es un colectivo musical fundado en Montreal , Canadá . El grupo nominado al premio JUNO es conocido por su enfoque único en una amplia gama de géneros musicales, incluidos el soul, el jazz, el R&B, el folk, el funk, el hip hop y la música dance, y por su característica incorporación de su sección de instrumentos de viento. [1]
Busty and the Bass se conoció mientras asistía a la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill en 2011 y ha lanzado comercialmente dos EP, GLAM (2015) y LIFT (2016), y tres álbumes de larga duración, Uncommon Good (2017), Eddie (2020) y Forever Never Cares (2023). [2] [3] [4] [5] La banda había firmado previamente con Indica Records de Montreal y en 2020 firmó con Arts and Crafts Productions , con sede en Toronto . [6] [7]
La banda ha realizado giras extensas por Canadá, Estados Unidos y Europa, y ha actuado en festivales como Osheaga , Pinkpop , el Festival Internacional de Jazz de Montreal y Made in America . [8] [9] [10] [11]
Todos los miembros originales de la banda eran estudiantes de la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill . La primera iteración de la banda se formó para una sesión de improvisación informal en una fiesta en una casa organizada en el patio compartido del apartamento del guitarrista Stein, a una cuadra de la estación de metro Mont-Royal . [12] [13] Originalmente, Busty and the Bass interpretaba exclusivamente composiciones instrumentales y versiones de canciones populares, adoptando melodías de instrumentos de viento en ausencia de un vocalista principal. [13]
Según el ex vocalista Nick Ferraro, el nombre de la banda se mantuvo después de que surgiera durante su primera semana de tocar juntos. [14] Si bien la banda alguna vez consideró encontrar un nombre más serio, Ferraro dice que disfrutan la ironía de que un colectivo tenga un líder misterioso y la oportunidad de que todos los miembros de la banda sean "Busty" en algún momento. [14]
En el otoño de 2014, Busty and the Bass lanzó una oferta para competir por el título de la Mejor Banda Universitaria de Canadá. La primera canción de la banda con voces, "Tryna Find Myself", también fue su entrada a la competencia de CBC. [13] El 27 de octubre de 2014, CBC y TD Bank anunciaron a Busty and the Bass como los ganadores de la competencia nacional. [13] Busty and the Bass recibió un premio de $10,000 y un concierto en el Teatro Corona de Montreal como teloneros de Arkells . [15]
Tras el éxito de la banda en la competencia CBC, Busty and the Bass comenzó a trabajar en su EP debut autoproducido con el ingeniero de grabación con sede en Los Ángeles Jesse String. [16] En junio de 2015, después de firmar con Indica Records de Montreal, la banda lanzó GLAM , un EP de ocho pistas encabezado por el sencillo "The Real". [17] [18]
El 1 de julio de 2016, Busty and the Bass lanzó su segundo EP, LIFT , luego del lanzamiento del sencillo «Miss Judge». [19] [20] El extended play de seis pistas fue pensado como un precursor del álbum debut de la banda, y fue realizado en el transcurso de dos meses en el sótano de un departamento en Saint Urbain Street compartido por cuatro miembros de la banda, y en los estudios de Indica Records en Saint Laurent Boulevard . [13]
El lanzamiento incluyó una versión de " I Try " de Macy Gray , un favorito del público que la banda era conocida por tocar en vivo. [21] El 20 de abril de 2016, Busty and the Bass publicó un video de su versión de "I Try" en YouTube, que fue recibido con aclamación inmediata. El blog de música The Undiscovered escribió: "Al tomar el gran éxito de Macy Gray, Busty and the Bass transforma 'I Try' de un mega éxito de R&B impulsado por la voz en una canción funky llena de instrumentos de viento que te hará cantar y bailar al ritmo". [22] El video fue compartido más tarde por Macy Gray en Twitter, quien respaldó la interpretación de la banda de su éxito seminal, diciendo "beeyooteefoh! ¡MIRA ESTO! ". [23]
En 2016, Busty and the Bass fueron anunciados en las alineaciones del Festival de Música y Artes de Osheaga y el Festival de Verano de la Ciudad de Quebec . [8] [24] La actuación de la banda apoyando a Half Moon Run en la Fête de la Musique de París también fue elogiada por Rolling Stone Francia, que llamó a Busty and the Bass "uno de nuestros descubrimientos favoritos este verano". [25]
El álbum debut de Busty and the Bass, Uncommon Good, fue anunciado por la banda el 30 de junio de 2017, a través de una publicación de Facebook dirigida a sus fans. [26] [27] El álbum, que tardó más de un año y medio en realizarse, fue producido ejecutivamente por el productor de hip hop e ingeniero de audio Neal Pogue . [14] [28] Quizás mejor conocido por su trabajo con el dúo de hip hop de Atlanta Outkast , por el que ganó un premio Grammy al Álbum del año , Pogue también ha trabajado con otros actos notables como Snoop Dogg , Earth Wind and Fire , MIA , Nicki Minaj , Aretha Franklin y Lil Wayne . [8] Pogue viajó a Montreal en tres ocasiones para trabajar con Busty and the Bass después de que su mánager compartiera los demos de la banda con el mánager de Pogue. [29]
Las diez pistas del álbum fueron desarrolladas a través del proceso de composición colaborativa de la banda, a través del cual una combinación de 1 a 3 miembros de la banda comienzan a componer una canción, llevándola al resto del grupo para aportes y experimentación más adelante. [14] La mayor parte del disco se grabó en el estudio Indica Records, en el barrio Plateau de Montreal.
El 19 de enero de 2017, la banda lanzó el sencillo principal del álbum, "Up Top", que fue recibido favorablemente por los fanáticos y los críticos, y HuffPost comentó: "Descubrir este tipo de química musical con un grupo tan grande en un corto período de tiempo es más que suerte, es una vocación". [30] El 14 de septiembre de 2017, Busty and the Bass lanzó un video de baile para la canción, que fue dirigido y coreografiado por Kate Ramsden. [31]
El segundo sencillo de Uncommon Good , "Memories and Melodies", fue lanzado el 5 de abril de 2017. [32] El tercer sencillo del álbum, "Common Ground", fue lanzado el 30 de junio de 2017, con un video musical filmado durante la gira europea de primavera de la banda y dirigido por Greg McCahon lanzado el 6 de julio de 2017. [27] [33] [34] El último sencillo del álbum, "Closer", fue lanzado el 25 de agosto de 2017 y fue incluido en la lista de reproducción New Music Friday de Spotify Canadá. [27] El álbum completo fue lanzado el 8 de septiembre de 2017 en un espectáculo con entradas agotadas en el local Mercury Lounge de Nueva York . [2] [3] [35]
Busty and the Bass continuó su gira durante 2017, incluyendo actuaciones en Pinkpop, [9] Made in America, [11] SXSW , [36] The Great Escape , [37] Ottawa Bluesfest , [38] y Rifflandia . [39] El 8 de julio de 2017, Busty and the Bass abrió para Anderson .Paak en el Festival Internacional de Jazz de Montreal para una multitud de más de 80.000 personas. [10] [12]
El 5 de noviembre de 2019, Busty and the Bass regresó con el sencillo "Clouds", que se estrenó en BBC Radio 1Xtra . [40] El lanzamiento también contenía "Summer", una canción del lado B que luego recibió un video musical filmado en la Iglesia Unida St. James de Montreal . [41]
A principios de 2020, Busty and the Bass firmó con Arts & Crafts . La noticia, anunciada por el sello discográfico canadiense en un comunicado de prensa, estuvo acompañada de una nueva canción, "Baggy Eyed Dopeman". [42] Con la participación del pionero del funk George Clinton de Parliament y Funkadelic , la canción se estrenó en el sitio web de la revista Billboard .
El 14 de agosto de 2020, Busty and the Bass lanzó su segundo álbum, Eddie. El álbum tiene como objetivo explorar la pregunta: "¿Qué consejo le darías a ese yo más joven? Y si pudieras pasarle a ese yo más joven un mixtape, ¿cómo sonaría?" [43]
En marzo de 2022, se anunció a través de la página de Instagram de Busty que Nick Ferraro dejaría la banda para perseguir intereses personales.
El 17 de marzo de 2021, Busty and the Bass lanzó ET Suite a través de Arts & Crafts, un EP de 15 minutos que reelabora la canción "ET" de su álbum Eddie, transformándola en cuatro iteraciones nuevas, distintas y sonoramente diversas. [44] Grabado completamente de forma aislada durante la pandemia de Covid-19, el EP cuenta con la participación de Verdine White de Earth, Wind & Fire, así como del cantante de afro-soul Pierre Kwenders y un trío de artistas de la comunidad de Montreal de la banda: Terrell Morris, Kallitechnis y Tika the Creator. [45]
El 1 de febrero de 2022, Busty and the Bass compartió un paquete sencillo de dos canciones, "Airplanes", con el ganador del premio Polaris Music Prize Cadence Weapon, y el lado B "Caribou". [46]
El 13 de mayo de 2022, la banda lanzó el EP “Karneval”, en colaboración con el rapero STS, oriundo de Atlanta y los vocalistas Jordan Brown y Mel Pacifico. [47] Complex describió el EP como “hip-hop conmovedor de medianoche centrado en el tema de un recinto ferial abandonado, que evoca recuerdos de relaciones, deseo y nostalgia”. [47]
El 17 de noviembre de 2022, la banda lanzó el sencillo “All The Things I Couldn't Say To You”, una canción sobre “encontrar la fuerza para decirle a la persona que amas cómo te sientes”. [48]
El 15 de febrero de 2023, Busty and the Bass lanzó el sencillo "Far From Here" con Magi Merlin de Montreal. [49] En marzo, la banda completó una residencia de 4 noches con entradas agotadas en el Drake Hotel en Toronto que se grabó como parte de la serie "Live" de CBC Music. [48] El 26 de julio de 2023, Busty and the Bass lanzó "Wandering Lies", un sencillo que está parcialmente inspirado en las enseñanzas espirituales del psicólogo Ram Dass . [50]
El 3 de octubre de 2023, el colectivo lanzó “Give Me A Smile” y anunció su tercer LP “Forever Never Cares” que se lanzará el 17 de noviembre de 2023, a través de Arts & Crafts . El álbum está diseñado y mezclado por el miembro fundador Christopher Vincent e incluye colaboraciones de Terrace Martin y Katie Tupper, quien aparece en la canción “Never Get Enough”. [5]
En febrero de 2024, Busty and the Bass fue nominado a un premio JUNO , en la categoría de Grupo Revelación del Año . [1]
Busty and the Bass es conocido por mezclar géneros musicales. [51] Su estilo a menudo incorpora elementos de soul y música popular, con conceptos armónicos arraigados en la tradición del jazz. Han colaborado con íconos musicales como el pionero de Parliament-Funkadelic George Clinton , la cantante de neo-soul Macy Gray , la banda de soul/funk Earth Wind & Fire , miembros del grupo de hip-hop Slum Village , el saxofonista y productor de jazz Terrace Martin, el artista de R&B Son Little y voces canadienses como los ganadores del Premio de Música Polaris Cadence Weapon y Pierre Kwenders . [51]
Después de que Nick Ferraro dejó la banda durante la pandemia , la identidad del grupo evolucionó a medida que comenzaron a incorporar nuevos músicos a sus shows en vivo y procesos de grabación. En el pasado, el enfoque musical de la banda se centraba predominantemente en los estilos vocales de Ferraro y Alistair Blu. Después de la partida de Ferraro, el sonido vocal del grupo se expandió y nuevos vocalistas, incluidos Melissa Pacifico y Jordan Brown, comenzaron a aparecer junto a Alistair Blu y apariciones especiales. [52]
La instrumentación del colectivo rinde homenaje a los grupos de soul y funk de los años 60 y 70, aunque su estilo particular abarca una red más amplia de influencias, desde el jazz y la música dance hasta el R&B alternativo y el hip hop. El grupo también reconoce el impacto de su producción creativa en cantautores, artistas folk y bandas de rock como The Beatles . [53]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Se agregaron colaboradores y músicos de gira.