Buckingham Nicks es el único álbum de estudio del dúo formado por el guitarrista de rock estadounidense Lindsey Buckingham y el cantante Stevie Nicks , quienes luego se unieron a Fleetwood Mac . Producido por Keith Olsen , el álbum fue lanzado en septiembre de 1973 por Polydor Records . [4]
El álbum fue un fracaso comercial en su lanzamiento original, [5] [6] y a pesar del éxito posterior del dúo, aún no ha sido remasterizado comercialmente ni relanzado digitalmente. [7]
Antes de grabar el álbum Buckingham Nicks , Lindsey Buckingham y Stevie Nicks tocaron juntos en la Fritz Rabyne Memorial Band. [8] [9] La pareja se conoció mientras ambos asistían a Menlo-Atherton High School en Atherton, California , al sur de San Francisco. En ese momento, Nicks estaba en el último año de la escuela secundaria y Buckingham, un año más joven que ella, estaba en el tercer año. [10] Según Nicks, se conocieron por primera vez en una reunión informal de Young Life después de la escuela en 1966. [9] [11] Nicks y Buckingham se encontraron armonizando lo que algunos relatos afirman que era una canción de los Beach Boys , aunque la propia Nicks afirma que cantaron " California Dreamin' ", un sencillo de éxito de los Mamas and the Papas , en una entrevista que dio a The Source en 1981. [10] [11] Sin embargo, Nicks y Buckingham no volvieron a colaborar hasta dos años después. [11] En 1968, Buckingham invitó a Nicks a cantar en Fritz, una banda en la que tocaba el bajo y que incluía a algunos de sus amigos de la escuela secundaria. [11] Nicks habla sobre unirse a Fritz en una entrevista con Us Magazine de 1988:
Conocí a Lindsey cuando yo estaba en el último año de secundaria y él en el tercero, y cantamos una canción juntos en una función extraescolar. Dos años después, en 1968, me llamó y me preguntó si quería estar en una banda de rock & roll . Yo había estado tocando la guitarra y cantando cosas muy orientadas al folk . Así que me uní a la banda y en un par de semanas estábamos abriendo espectáculos muy importantes: Jefferson Airplane , Janis Joplin . De repente, estaba en el rock & roll. [11]
Aunque Nicks y Buckingham nunca interpretaron su propia música original mientras estaban en Fritz, la banda les brindó la oportunidad de ganar experiencia en el escenario, actuando frente a multitudes mientras abrían para grupos de rock and roll de gran éxito. [11] Grace Slick de Jefferson Airplane, Janis Joplin de Big Brother and the Holding Company y Jimi Hendrix , para quien Fritz también abrió, resultarían influyentes en Nicks y su personalidad en el escenario en desarrollo. [12] El mánager de la banda, David Forrester, trabajó duro para asegurar un contrato discográfico para Fritz, a pesar de que su sonido difería de la música más dura y psicodélica de sus contemporáneos más populares. [13] La pareja continuó actuando con Fritz durante tres años hasta que la banda finalmente se disolvió en 1971. [13] Habiendo desarrollado una relación romántica además de su asociación laboral, Nicks y Buckingham decidieron poco después mudarse de San Francisco a Los Ángeles para perseguir sus sueños de ser contratados. [13]
Mientras todavía actuaba con Fritz, Nicks había asistido a la Universidad Estatal de San José , estudiando Comunicación Oral. [8] Buckingham se unió a ella en la universidad, logrando también equilibrar la escuela y la música. [8] En 1972, los dos continuaron escribiendo canciones, grabando cintas de demostración por la noche en Daly City en una máquina de cinta Ampex de cuatro pistas de media pulgada que Buckingham tenía en la planta tostadora de café que pertenecía a su padre. [14] [15] Decidieron abandonar la universidad y mudarse a Los Ángeles para buscar un contrato discográfico. [8] Llevándose la máquina de cinta Ampex con ellos, continuaron grabando canciones. [15] Nicks trabajó en varios trabajos, como anfitriona en Bob's Big Boy , [16] [17] camarera en Clementine's [18] [19] [20] y como señora de la limpieza para su productor discográfico, Keith Olsen , [21] para mantenerse a sí misma y a Buckingham económicamente; [22] Habían decidido que lo mejor para él sería no trabajar y centrarse en su lugar en perfeccionar su técnica con la guitarra. [11] [23] No pasó mucho tiempo antes de que Nicks y Buckingham conocieran al ingeniero y productor Keith Olsen, así como a los empresarios ocasionales Ted Feigin y Lee Lasseff. [13] Estos dos eran dueños de White Whale Records y más recientemente comenzaron una compañía de producción llamada Anthem Records. Buckingham y Nicks tocaron algo de su música para Olsen, Feigin y Lasseff y los tres quedaron impresionados con lo que escucharon. [13] Poco después de eso, Lasseff pudo asegurar un acuerdo de distribución con Polydor. [13] Nicks analiza esta serie de eventos en una entrevista con The Island Ear en 1994:
Teníamos algunas demos geniales. Buscábamos y, con el tiempo, firmamos un contrato con Polydor y grabamos nuestro primer álbum, Buckingham Nicks . Tuvimos un pequeño adelanto de lo que sería la gran época. Teníamos grandes músicos en un gran estudio. Estábamos en pleno auge. Las cosas iban como queríamos. Pero hasta ese momento había estado pensando en dejarlo todo y volver a estudiar porque estaba harto de ser miserable y odio ser pobre. [11]
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Sound City Studios . Olsen aprovechó la oportunidad para comprar una consola Neve grande para las instalaciones, ya que era dueño de una parte del estudio en ese momento. "Crying in the Night", la canción de apertura de Buckingham Nicks , fue la primera canción grabada en el dispositivo. [24] Varios músicos de sesión, incluido el baterista Jim Keltner y el guitarrista Waddy Wachtel , ayudaron en la grabación del álbum. [13] Olsen facilitó el arreglo entre Buckingham, Nicks y Wachtel, y los tres se volvieron "muy unidos". [25]
Buckingham interpretó dos temas instrumentales de guitarra en el álbum: « Django » y «Stephanie». «Django» fue escrita por el pianista John Lewis en la década de 1950 para honrar al guitarrista de jazz Django Reinhardt . «Stephanie» fue escrita por Buckingham como una canción de amor para Nicks; ella nació como Stephanie Lynn Nicks. Buckingham escribió la canción a fines de 1971 o principios de 1972 mientras se recuperaba de un ataque de mononucleosis que lo obligó a tocar acostado boca arriba. [26]
En 1973, Nicks gastó $111 ($762 en dólares de 2023 [27] ) en una blusa blanca [28] para la sesión de portada, pero el fotógrafo, Jimmy Wachtel , y Buckingham obligaron a Nicks a quitarse la blusa para la sesión de portada. [18] [29] Nicks contó más tarde:
Estaba llorando cuando nos tomamos esa foto. Y Lindsey estaba enojado conmigo. Me dijo: “Sabes, solo estás siendo una niña. Esto es arte”. Y yo le respondí: “Esto no es arte . Esta es una foto que me tomo desnuda contigo y no me gusta”. [8]
Pensé: “¿Quién eres? ¿No me conoces?”. No podía respirar. Pero lo hice porque me sentía como una rata en una trampa. [30]
A pesar de sus esfuerzos, Buckingham Nicks fue prácticamente ignorado por el personal de promoción de Polydor Records. [13] Sin embargo, gracias a la difusión por radio de varios disc jockeys de Birmingham, Alabama , el álbum tuvo una buena recepción durante las horas de rock progresivo de la noche de WJLN-FM [31] , y el dúo logró cultivar una base de fans relativamente pequeña y concentrada en ese mercado. En el resto del país, el álbum no resultó ser un éxito comercial y pronto fue eliminado del catálogo del sello. [13] Desanimados, Nicks y Buckingham pasarían gran parte del resto de 1973 trabajando fuera de la industria musical para pagar el alquiler, y el manager Martin Pichinson los liberó de su contrato de representación. [13]
Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, Mick Fleetwood , mientras evaluaba estudios de grabación, escuchó "Frozen Love" reproducida a través de monitores de estudio en Sound City por Keith Olsen. [32] Fleetwood invitaría al dúo a unirse a su banda, Fleetwood Mac , en la víspera de Año Nuevo de 1974. [23] Más tarde, Buckingham se reunió con Fleetwood y Christine y John McVie en el restaurante mexicano El Carmen, y Nicks más tarde se unió al grupo después de su turno de camarera en Clementine's, todavía vistiendo su disfraz de flapper . [33] [34]
Buckingham Nicks realizó una gira ese año por el sur de Estados Unidos para promocionar Buckingham Nicks . [13] Grabaciones pirata de dos conciertos en Tuscaloosa y Birmingham, Alabama, han aparecido en Internet. [19] Estas giras incluyeron interpretaciones de " Rhiannon ", " I Don't Want to Know ", " Blue Letter " y " Monday Morning ", que aparecerían en el álbum de Fleetwood Mac , así como " Sorcerer " y canciones del álbum de Buckingham Nicks .
La banda de gira estuvo compuesta por el bajista Tom Moncrieff , quien luego tocó el bajo en el primer álbum en solitario de Nicks, Bella Donna , y el baterista Gary "Hoppy" Hodges, quien tocó la batería en el álbum. Waddy Wachtel también estuvo de gira con la banda.
Más tarde, Moncrieff y Hodges formaron la banda Sinai 48 con un nuevo dúo de cantautores en 2006, lo que marcó la primera reunión de los miembros de Buckingham Nicks además de la colaboración continua de Buckingham y Nicks.
A pesar del éxito internacional que Nicks y Buckingham lograron posteriormente, Buckingham Nicks nunca se ha lanzado oficialmente en CD. Desde entonces ha sido objeto de numerosas copias pirata, incluida una copia pirata titulada Buckingham Nicks: Deluxe Edition de Corea del Sur. [35] Esta versión añade 12 pistas adicionales que fueron grabadas por Buckingham Nicks aproximadamente en el mismo período que el álbum Buckingham Nicks , pero que no se incluyeron en el álbum. También ha aparecido en Internet una copia de este álbum supuestamente obtenida de las cintas maestras (en lugar de una copia extraída del vinilo). [36]
Dos de las diez canciones del álbum han sido publicadas en CD: "Long Distance Winner" fue lanzada como parte del box set Enchanted de Nicks ; y "Stephanie" apareció en un lanzamiento promocional en CD de Buckingham titulado Words and Music (A Retrospective) , aunque también fue de una transferencia de vinilo. Otra canción del álbum, "Crystal", fue grabada por el renovado Fleetwood Mac para el LP de gran éxito del grupo de 1975, Fleetwood Mac , y también fue grabada por la propia Nicks para la banda sonora de la película de 1998 Practical Magic . "Don't Let Me Down Again" fue grabada por Fleetwood Mac para su álbum en vivo de 1980 , ya que se interpretó varias veces en la gira para promocionar el álbum de Fleetwood Mac , junto con "Frozen Love". Además, Buckingham interpretó "Stephanie" en su gira One Man Show en 2012. "Stephanie" también aparece en el álbum en vivo que lo acompaña, One Man Show . Nicks interpretó "Crying in the Night" por primera vez desde 1973 [37] en su gira 24 Karat Gold en 2016.
En una entrevista en WRLT 100.1 Nashville del 11 de septiembre de 2006, Buckingham expresó su interés en ver el álbum publicado en CD. También sugirió la posibilidad de una futura gira conjunta de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks en los próximos años para apoyar la posible reedición. Los músicos de apoyo Moncrieff y Hodges también han expresado su interés en reunirse con Buckingham y Nicks para una futura gira.
En una entrevista con NME en agosto de 2011, Lindsey Buckingham reiteró su interés en lanzar oficialmente el álbum en formato CD. En relación con la larga espera, afirmó: "Ha sido víctima de la inercia. Tenemos toda la intención de volver a publicar ese álbum y posiblemente incluso hacer algo junto con él". [38] En diciembre de 2012, Nicks tenía la esperanza de que se lanzara una edición del 40.º aniversario de Buckingham Nicks en 2013, afirmando que al menos una canción inédita de las sesiones podría incluirse en el lanzamiento. [39]
En una entrevista de diciembre de 2012 con CBS Local , [40] Buckingham habla sobre la posibilidad de un lanzamiento oficial en CD en 2013:
Stevie y yo hemos estado saliendo un poco últimamente y hemos estado hablando de eso. Creo que es algo que podría pasar este año también. Por extraño que parezca, odio decirlo, creo que el 40 aniversario de eso es el año que viene. ¡Dios mío! ¿Es eso posible? Hemos estado hablando de eso. Por supuesto, hemos estado hablando de eso de vez en cuando durante mucho tiempo, pero Stevie parece estar muy interesado en la idea. Así que sí, diría que sí. [40]
El 30 de abril de 2013, Nicks y Buckingham, como parte de Fleetwood Mac, lanzaron Extended Play , su primer material de estudio nuevo desde Say You Will de 2003 a través de descarga digital en iTunes Store con el EP de cuatro pistas que contiene tres canciones nuevas y una canción de las sesiones de Buckingham Nicks ("Without You"), que era una demo "perdida" escrita durante la era de Buckingham Nicks, que la propia Nicks había encontrado publicada en YouTube. [41]
En 2024, Andrew Bird y Madison Cunningham versionaron el álbum completo y lo lanzaron bajo el nombre de "Cunningham Bird". [42] [43]
Artistas principales
Personal adicional
Producción
Cuando tenía unos 21 años, un pariente que ni siquiera conocía me dejó algo así como $10,000, así que una de las cosas que hice con ese dinero fue salir y comprar un viejo Ampex de media pulgada de 4 pistas, como el tipo en el que grababan Sgt. Pepper's, supongo. En ese momento, mi padre tenía esta pequeña planta de café en Daly City [al sur de San Francisco], eran tostadores de café, y por la noche iba allí con Stevie, y muchas veces solo, y trabajaba en canciones y demos.