Bronwyn Bancroft AM (nacida en 1958) es una artista, administradora, ilustradora de libros aborigen australiana y una de las tres primeras diseñadoras de moda australianas en mostrar su trabajo en París. Nació en Tenterfield , Nueva Gales del Sur, y se formó en Canberra y Sídney .
En 1985, Bancroft abrió una tienda llamada Designer Aboriginals, en la que vendía telas confeccionadas por artistas aborígenes, entre los que se incluía ella misma. Fue miembro fundadora de la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli . Sus obras de arte se conservan en la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la Galería de Arte de Australia Occidental . Ilustró y escribió libros infantiles, entre ellos Stradbroke Dreamtime, del activista Oodgeroo Noonuccal , y libros de la artista Sally Morgan . Entre sus encargos de diseño se incluye uno para el exterior de un centro deportivo de Sídney.
Bancroft tiene una larga trayectoria de participación en el activismo comunitario y la administración de las artes, y ha sido miembro de la junta directiva de la Galería Nacional de Australia. Su pintura Prevención del SIDA (1992) se utilizó en una campaña para crear conciencia sobre el VIH/SIDA en Australia. Trabajó en las juntas directivas de la agencia de recaudación de derechos de autor Viscopy, la Sociedad Australiana de Autores y el Tranby Aboriginal College, y en la Junta de Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA) en Sídney .
Bancroft, una mujer bundjalung , [1] [2] nació en Tenterfield, una ciudad en la zona rural de Nueva Gales del Sur, en 1958. [3] Era la menor de siete hijos de Owen Cecil Joseph Bancroft, conocido como "Bill", un aborigen australiano del clan Djanbun, y Dot, que es de ascendencia escocesa y polaca . [4] [5] Bancroft ha dicho que su tatarabuela Pemau fue una de las dos o tres únicas sobrevivientes de su clan, el resto fue asesinado cuando su tierra fue colonizada por un granjero blanco. [1] Su abuelo y su tío trabajaban en minas de oro locales. [6] Recordó que la educación de su padre se vio obstaculizada por la discriminación por ser aborigen. Su falta de formación formal significaba que tenía que trabajar fuera de casa cortando traviesas de ferrocarril , mientras que su madre trabajaba en casa como modista. [4] El padre de Bancroft fue ingeniero durante la Segunda Guerra Mundial, gestionando barcazas en Madang y Rabaul . [1]
Siguiendo el consejo de su padre sobre la importancia de obtener una educación o un oficio, Bancroft completó la escuela secundaria en Tenterfield antes de mudarse a Canberra en 1976 con su futuro esposo Ned Manning , quien también había sido su maestro. [1] Allí, Bancroft completó un Diploma en Comunicaciones Visuales a través de la Escuela de Arte de Canberra , [7] seguido de una Maestría en Práctica de Estudio y una Maestría en Artes Visuales (Pinturas) en la Universidad de Sydney . [8] Nunca regresó a vivir en Tenterfield, [1] aunque sus tres hermanas vivían allí en 2004. Su padre murió alrededor de 1990. [6] Bancroft tiene tres hijos: Jack nació en 1985, Ella en 1988. Se separó de Manning cuando eran muy pequeños; su tercer hijo, Rubyrose, nació en 1999. [4] Jack fue galardonado con el premio al Joven Australiano del Año de Nueva Gales del Sur en 2010 por su trabajo organizando la tutoría de estudiantes de escuelas indígenas. [9]
Bancroft fue miembro fundador de la Cooperativa de Artistas Aborígenes de Boomalli , [2] una de las organizaciones de artistas dirigidas por indígenas más antiguas de Australia , [10] establecida en 1987. [11] Se desempeñó como presidenta, directora y tesorera durante sus primeras dos décadas. [1] [5] En 1985, abrió una tienda en Sydney llamada Designer Aboriginals, que vendía el trabajo de los diseñadores, incluidas sus propias telas, [2] y contaba con personal femenino de sus alumnas indígenas. [8] Bancroft, Euphemia Bostock y Mini Heath fueron las primeras diseñadoras de moda australianas invitadas a mostrar sus obras en París, donde los diseños pintados sobre tela de Bancroft se exhibieron en el desfile de moda Printemps de 1987. [12] [13] [14] Dos años después, en 1989, contribuyó a una exposición en Londres, Australian Fashion: The Contemporary Art . [12] A pesar de estos éxitos, se alejó de la industria de la moda, y le dijo a un entrevistador en 2005 que no había hecho diseño de telas durante 15 años. [15] Descrita como "una colorista instintiva", Bancroft ha trabajado desde entonces principalmente como pintora y ha desarrollado "un estilo brillante que recuerda a las vidrieras". [2] Ha citado como influencias a la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe , los pintores europeos Joan Miró , [2] Wassily Kandinsky y Marc Chagall , y artistas indígenas australianos como Emily Kngwarreye , Rover Thomas y Mary MacLean. [16]
Aunque inicialmente se la conocía como diseñadora de telas y textiles, Bancroft ha trabajado con muchos medios artísticos, incluyendo "diseño de joyas, pintura, collage, ilustración, escultura y decoración de interiores". [8] Las obras de arte de Bancroft se conservan en la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental y la Galería de Arte de Queensland . [8] La Galería Nacional conserva una de sus serigrafías, Entrapped , creada en 1991. [17] Entre 1989 y 2006, Bancroft realizó ocho exposiciones individuales y participó en al menos 53 exposiciones colectivas, incluidas muestras en el Museo Australiano en Sídney, la Galería Nacional de Australia en Canberra y la Galería Nacional de Victoria . [8] Su arte se ha exhibido en Indonesia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Francia y Alemania. [18]
En 2004, Bancroft recibió el encargo de diseñar un gran mural que cubriera el exterior de un centro deportivo que alberga dos canchas de baloncesto en la Reserva Tempe en Marrickville , Nueva Gales del Sur. El mural representa una serpiente, un hombre y una mujer, que representan historias de la creación bíblicas y de los indígenas australianos. También incluye el goanna , el tótem ancestral de los habitantes originales del área de Marrickville, el pueblo Wangal . [15]
Bancroft se aventuró en la ilustración de libros infantiles en 1993, cuando proporcionó las ilustraciones para Fat and Juicy Place escrito por Dianna Kidd. [7] El libro fue preseleccionado para el Libro del Año del Consejo del Libro Infantil de Australia [7] y ganó el Premio Australiano al Libro Infantil Multicultural. [19] En el mismo año, ilustró Stradbroke Dreamtime del activista y escritor indígena Oodgeroo Noonuccal . [7] Fue la tercera artista en haber proporcionado imágenes para ediciones sucesivas del libro, cuya primera edición se lanzó en 1972. [20] Desde entonces, Bancroft ha contribuido con ilustraciones para más de 20 libros infantiles, incluidos algunos de la destacada escritora y artista australiana Sally Morgan , a quien considera una mentora y amiga. [15] Estos libros incluyen El abuelo de Dan (1996) [21] y El viaje por la selva de Sam (2009). [22] Los dos artistas colaboraron en una exposición de grabados en la Galería de Arte Warrnambool en Victoria en 1991. [12] La investigadora y curadora del museo Margo Neale ha descrito el arte de Bancroft y Morgan como una representación de "su relación con el país y la familia en obras generalmente de tono alto, celebrando y conmemorando a través de historias personales o colectivas en narrativas principalmente figurativas". [23]
Además de trabajar con escritores consagrados, Bancroft ha creado varios libros infantiles por su cuenta, entre ellos An Australian 1 2 3 of Animals y An Australian ABC of Animals , que han recibido críticas favorables por ser imaginativos y estar bien ilustrados. [24] Su estilo de ilustración ha sido descrito como "audaz y misterioso", [25] y como "una representación tradicional aborigen australiana representada en colores brillantes y llamativos". [24] En 2009, Bancroft recibió la Medalla Dromkeen por su contribución a la literatura infantil. [26] En mayo de 2010, el Gobernador General de Australia, Quentin Bryce, lanzó el último libro de Bancroft, Why I Love Australia . Bryce, una seguidora de larga data de la obra de Bancroft, dijo: " Por qué amo Australia es una obra y un título que, una vez más, dicen mucho de su autora e ilustradora. Se regocija de manera sencilla y exquisita al contar una historia de esta magnífica tierra sagrada que compartimos: las montañas, los ríos y los desfiladeros; los mares y los arrecifes de coral; las praderas y los matorrales; las salinas y la nieve; las casas y las calles; el cielo nocturno lleno de joyas y mucho más". [27]
El arte de Bancroft también ha aparecido en las publicaciones de varias otras personas y organizaciones, incluso como portada de libros del Museo Australiano [28] y el Departamento de Educación de Nueva Gales del Sur , [29] para la novela Home de Larissa Behrendt , [30] y para las controvertidas narraciones autobiográficas de Roberta Sykes Snake Cradle y Snake Dancing , entre otras. [31]
Bancroft ha participado activamente en organizaciones artísticas y sirvió durante dos mandatos en la junta directiva de la Galería Nacional de Australia durante la década de 1990. Fue presidenta de la Junta de Artes Visuales del Ministerio de Artes de Nueva Gales del Sur , [16] y de la Organización Nacional de Defensa de las Artes Indígenas de 1993 a 1996. [7] [2] En el período previo a los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sídney, Bancroft fue miembro del comité de diseño que asesoró sobre el desarrollo del logotipo oficial de los juegos, [32] y ha actuado como juez del Premio de Arte Country Energy de $35,000. [33] Bancroft fue miembro de la junta directiva de la agencia australiana de recaudación de derechos de autor , Viscopy, y mientras se desempeñó en ese puesto ha sido defensora de los derechos de regalías por reventa para los artistas. [34] Ha observado que "las regalías por reventa son un vínculo intrínseco con la mejora de los derechos inherentes de los artistas australianos a un ingreso justo". [35] Fue miembro del Grupo Asesor de Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Australia en 2005, [36] y es miembro de la junta de artistas del museo. [37] Ha sido miembro de la junta de la organización de capacitación indígena, Tranby Aboriginal College . [38]
En el marco de sus obras artísticas y más allá de ellas, Bancroft ha demostrado su preocupación por una serie de cuestiones sociales, en particular las que afectan a los aborígenes australianos. Su cuadro Prevención del SIDA (1992) se reprodujo en carteles y postales destinados a crear conciencia sobre el VIH/SIDA , [39] y fue una de las varias imágenes que le encargó el Departamento de Salud federal para destacar cuestiones relacionadas con la enfermedad en la comunidad indígena. [40] En 2000, dos años después de la muerte de la activista Mum (Shirl) Smith , Bancroft y la Cooperativa de Artistas Aborígenes de Boomalli organizaron una exposición de obras de arte para recaudar fondos en honor de Smith. [41]
A partir de 2009, Bancroft fue directora de Australian Indigenous Mentoring Experience, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo aumentar las tasas de admisión a la escuela secundaria y la universidad para estudiantes indígenas. [42] Ha enseñado y guiado a estudiantes de escuelas indígenas como Jessica Birk, ganadora del Premio inaugural al Artista Emergente y Joven del Australia Council en mayo de 2009. [43]
En 2021, Bancroft fue el primer beneficiario de la beca creativa aborigen de Nueva Gales del Sur, dotada con 30 000 dólares australianos. [44] [45]
Desde febrero de 2023 [actualizar]es miembro de la junta directiva de la Sociedad Australiana de Autores . [46]
Bancroft fue nombrado miembro de la Orden de Australia en el marco del aniversario del cumpleaños del Rey en 2024 por su "importante servicio a las artes y a la comunidad indígena". [47]
Recibió el premio Lady Cutler en 2024 por su "distinguido servicio a la literatura infantil", con especial atención a la literatura infantil aborigen. [48]
