El Brixton Artists Collective fue un grupo de artistas con sede en Brixton , Londres , que dirigió la Brixton Art Gallery (BAG) entre 1983 y 1990.
El Brixton Artists Collective alquiló por un corto tiempo una tienda de alfombras vacía en Atlantic Road, Brixton , Londres , en junio de 1983. Los tres arcos eran espaciosos aunque un poco húmedos. Permitieron que se llevaran a cabo grandes exposiciones que fueron decididas por un colectivo abierto de 20 a 50 personas. El único requisito para ser miembro era simplemente presentarse. Más tarde, un administrador voluntario, Andrew Hurman, con la ayuda de un núcleo comprometido de directores, trajo algo de estabilidad al lugar durante algunos años más. La membresía costaba una tarifa concesionaria de £ 2 por año. Hubo exposiciones temáticas abiertas como la de 1984 , así como exposiciones realizadas por grupos con una identidad compartida. [1] En octubre de 1983, más de 200 artistas tuvieron la oportunidad de mostrar su trabajo. La primera exposición seleccionada a nivel nacional de Trabajo de Mujeres y Hombres Gay se llevó a cabo como parte del Festival GLC September in the Pink en 1983. Comisariada por Ian Rogers y Bruce Currie, fue un evento innovador. Se realizaron más exposiciones en 1984, 1986, 1991 y 1992, con Eamon Andrews, Guy Burch, Svar Simpson, Mandy McCartin y Christina Berry como coordinadores. Un grupo de mujeres, Women's Work, se formó tan pronto como la galería comenzó a funcionar en el verano de 1983, presentando su primera exposición a fines de noviembre de ese año. Los miembros clave incluyeron a Rita Keegan , Kate Hayes, Teri Bullen y Roxanne Permar. El grupo realizó exposiciones anuales que incluyeron a más de cien mujeres. Al final de sus primeras cuatro exposiciones, 172 mujeres habían expuesto. Después del segundo año, autopublicaron un libro que registraba su trabajo. [2] Al grupo se le asignaron dos exposiciones por año en la galería.
En 1984, el grupo decidió que una de esas exposiciones debía ser de obras de artistas negras. En 1984, se formó un grupo independiente de artistas negras y celebraron su primera exposición, Mirror Reflecting Darkly, en junio-julio de 1985. Entre las artistas que participaron se encontraban: Brenda Agard , Zarina Bhimji , Jennifer Comrie, Novette Cummings, Valentina Emenyeoni, Carole Enahoro, Elisabeth Jackson, Lallitha Jawahirilal, Rita Keegan , Christine Luboga, Sue Macfarlane, Olusola Oyeleye, Betty Vaughan Richards, Enoyte Wanagho y Paula Williams. [3]
Fertile Eye , la segunda de las exposiciones organizadas por el grupo Women's Work, se realizó en la galería en mayo de 1984 con muchas artistas expuestas, entre ellas Francoise Dupre, Julie Umerle , Roxanne Permer y Shanti Thomas. [4]
En 1985 el número de miembros había aumentado a casi 100. En 1986 había aumentado a casi 200 y casi 1.000 artistas habían expuesto sus trabajos en la galería. [5]
En junio de 1985, Stefan Szczelkun inició Roadworks, que consistía en "diez artistas trabajando en público durante diez días, documentando el trabajo en la galería diariamente" (Szczelkun, 1987, p. 9). Uno de los artistas de Roadworks era Mona Hatoum , otro era Rasheed Araeen . Ambos, ahora figuras eminentes en el mundo del arte, tenían otras exposiciones en BAG.
Comunidades enteras de emigrados organizaron espectáculos, entre ellos el de la comunidad de artistas sudafricanos en enero de 1986: Hazel Carey, una de las impulsoras del evento cultural, expresa su asombro ante el efecto "magnético" que la exposición/representaciones parecían tener sobre los visitantes. "El sonido de la música -de las cosas que sucedían- atraía a los niños y a los compradores de la calle". [6]
Las exposiciones que mostraban rostros de inmigrantes desafiaban la exigencia de que la asimilación significaba adaptarse a las costumbres inglesas o aceptar la guetización [ aclaración necesaria ] : el grupo 'Bigos, artistas de origen polaco' y la Casa de la Cultura Latinoamericana Comité Cultural Chileno, por nombrar solo dos. Y la Campaña contra el Apartheid ocupó un lugar destacado a través de muchas exposiciones e incluyó a artistas sudafricanos exiliados y al Grupo Azanian y Creación para la Liberación. La comunidad sudafricana tenía pocas de las fronteras entre las formas de arte que existen en la cultura contemporánea británica. La muestra de arte incluía música, baile y comida; su cultura todavía estaba integrada con la vida y esto causó una fuerte impresión en todos los que participaron.
La artesanía y el medio se destacaron de maneras provocativas, ya sea con los provocativos autómatas de Jan Zalud, los gatos de cuero de Christina Berry o las pancartas de temática gay de Richard Royale. Entre los expositores de cerámica se encontraban nombres tan diversos como Kate Mellors, Sarah Radstone, Julian Stair y Pamela Mei Yee Leung, muchos de los cuales vivían en Lambeth y fueron animados a exponer por el escultor Keith King. Los pintores eran diversos, desde Uzo Egonu y Shati Thomas hasta Tony Mo Young y Derek Stockley. Teri Bullen organizó la muestra Patchwork of Our Lives de las Soweto Sisters en mayo de 1986; recaudó fondos para que todas las mujeres miembros del colectivo vinieran desde África para asistir en persona a la inauguración.
En 1987, la galería cerró debido a la presión del propietario, British Rail, para que subiera el alquiler, la desaparición del Greater London Council y la falta de voluntad de las organizaciones que la financiaban. La BAG resurgió durante un tiempo en 1988 en "Bon March", Brixton Road, y en 1990 se trasladó a una ubicación en Brixton Station Road.
Tras un cambio en la dirección, la galería pasó a estar bajo una nueva dirección con una relación renovada con el Ayuntamiento del distrito londinense de Lambeth. Entre los artistas que participaron se encontraban David Emmanuel Noel , Salome Smeaton Russell, Paul Jones y Ajamu X. El colectivo apoyó una mayor inclusión y diversidad en la representación de exposiciones, charlas y eventos, involucrando también a miembros de la comunidad local. Entre las exposiciones montadas se encontraba From Where I Stand , la primera exposición con artistas negros masculinos. Dejó de ser un colectivo abierto a principios de la década de 1990, pero continuó como galería y espacio de artesanía hasta 2005, cuando cerró.
Se puede encontrar una historia completa del período del Colectivo en Brixton Calling! Then & Now: Brixton Artist Gallery & Brixton Artists Collective [7] y Women's Work: Two Years in the Life of a Women Artists Group , Brixton Art Gallery, 1986. Un archivo de material que incluye catálogos, fotografías, carteles, CV de artistas y una maqueta de la galería original realizada por Guy Burch se encuentran en el Archivo Tate . Andrew Hurman, codirector entre 1983 y 1986, publicó una historia ilustrada de esos años. [8]
La galería era un lugar para aquellos que no podían acceder a espacios convencionales para mostrar su trabajo. Entre los nombres conocidos que expusieron a menudo muy temprano en sus carreras se incluyen Mona Hartoum , Zarina Bhimji , Sutapa Biswas , Sokari Douglas Camp , Cathy de Monchaux , Rotimi Fani-Kayode , Jamie Reid , Tina Keane , Sandra Lahire , Peter Kennard , Julie Umerle , Rasheed Araeen , Gavin Jantjes , Hew Locke , Mary Kelly y David Medalla .