Frank Bridge (26 de febrero de 1879 - 10 de enero de 1941) fue un compositor, violista y director de orquesta inglés.
Bridge nació en Brighton , el noveno hijo [1] de William Henry Bridge (1845-1928), profesor de violín y director de teatro de variedades, ex maestro impresor litográfico de una familia de cordwainers , y su segunda esposa, Elizabeth ( de soltera Warbrick ). ; 1849–1899). Su padre "gobernaba la casa con vara de hierro" e insistía en que su hijo pasara largas horas practicando el violín; cuando Frank adquiría las habilidades suficientes, tocaba con las bandas de boxes de su padre, dirigiendo en su ausencia, también arreglando música y sustituyendo a otros instrumentistas. [2] [3] Estudió en el Royal College of Music de Londres de 1899 a 1903 con Charles Villiers Stanford y otros. Tocó en varios cuartetos de cuerda , incluido el segundo violín del Grimson Quartet y la viola del English String Quartet (junto con Marjorie Hayward ). También dirigió, a veces sustituyendo a Henry Wood , [4] antes de dedicarse a la composición, recibiendo el patrocinio de Elizabeth Sprague Coolidge . [5] [6]
Según Benjamin Britten , Bridge tenía fuertes convicciones pacifistas y estaba profundamente perturbado por la Primera Guerra Mundial, [7] aunque el alcance de su pacifismo fue cuestionado en la década de 2010. [8] Durante la guerra e inmediatamente después, Bridge escribió una serie de piezas pastorales y elegíacas que parecen buscar consuelo espiritual; Entre ellos, los principales son el Lamento para cuerdas, Verano para orquesta, Una oración para coro y orquesta y una serie de obras pastorales para piano. El Lamento (para Catalina, 9 años "Lusitania" 1915) , para orquesta de cuerdas, fue escrito como homenaje al hundimiento del RMS Lusitania . [9] La pieza fue estrenada por la New Queen's Hall Orchestra el 15 de septiembre en los BBC Proms de 1915 como parte de un programa de "Música popular italiana"; Lament fue dirigida por el compositor, mientras que el resto estuvo dirigido por Henry Wood. [10] [11]
Bridge enseñó en forma privada a Benjamin Britten, quien más tarde defendió la música de su maestro y le rindió homenaje en las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge (1937), basadas en un tema del segundo de los Tres idilios para cuarteto de cuerda de Bridge (1906). Sin embargo, Bridge no fue muy activo como profesor de composición y su estilo de enseñanza no era convencional: parece haberse centrado en cuestiones estéticas, escritura idiomática y claridad, en lugar de una formación técnica exhaustiva. Britten elogió mucho su enseñanza y dijo en 1963 que todavía sentía que "todavía no había alcanzado los estándares técnicos" que Bridge le había impuesto. [12] Cuando Britten se fue a los Estados Unidos con Peter Pears en 1939, Bridge le entregó a Britten su viola Giussani y le deseó "buen viaje y buen retorno"; Bridge murió en 1941 sin volver a ver a Britten. [13]
Las primeras obras que se conservan son una serie de importantes obras de cámara producidas durante sus estudios con CV Stanford en el Royal College of Music, junto con una serie de obras más breves en varios géneros. Bridge completó su primera partitura orquestal importante, un poema sinfónico (a veces denominado Mid of the Night ), poco después de completar sus estudios. Brahms , Beethoven , Tchaikovsky , Franck y Fauré son influencias notables en este período. [14]
Las obras completadas en los años siguientes sugieren una búsqueda de un lenguaje más maduro y expresivo, que culmina en el tumultuoso Primer Cuarteto de Cuerda y una serie de Fantasías para conjuntos de cámara. Su lenguaje orquestal se desarrolló más gradualmente, alcanzando una nueva madurez en The Sea of 1911, que se convertiría en su obra orquestal más popular y exitosa, [4] recibiendo frecuentes presentaciones en los Conciertos Henry Wood Promenade durante su vida. [15]
En el período que precede a la Primera Guerra Mundial Bridge demuestra un interés por tendencias más modernistas , sobre todo en Dance Poem de 1913, que sugiere la influencia de Stravinsky y Debussy . Durante el período de guerra, su exploración adoptó en general formas más moderadas –la mayoría de las veces un pastoralismo influido por el impresionismo– , aunque obras como los Dos poemas para orquesta y varias piezas para piano muestran avances significativos en su lenguaje armónico, específicamente hacia un lenguaje colorista y no funcional. uso de la armonía y preferencia por la armonía derivada de escalas simétricas como la tonal completa y la octatónica. Durante el mismo período, Bridge completó dos de sus obras de cámara más exitosas, el Segundo Cuarteto de Cuerda y la Sonata para violonchelo. [dieciséis]
El lenguaje de Bridge en las obras de tiempos de guerra tiende a la moderación, pero después de la guerra su lenguaje se desarrolló significativamente, basándose en los experimentos con la armonía impresionista que se encuentran en el piano y la música orquestal de tiempos de guerra. Las ambiciones técnicas de Bridge (documentadas en su correspondencia) lo llevaron a intentar obras más complejas y más grandes, con elementos armónicos y trabajos motívicos más avanzados. [17] Varias de las obras resultantes tienen algunas conexiones expresivas con la Primera Guerra Mundial, lo que parece haber influido en el tono de la Sonata para piano (1921-24, dedicada a su amigo Ernest Farrar , asesinado en 1918) y ciertamente en la Oración (1929). –30). [18]
Durante la década de 1920, Bridge persiguió sus ambiciones de escribir obras más serias y sustanciales. La Sonata para piano fue la primera obra importante que mostró su lenguaje postonal maduro a una escala sustancial. Este lenguaje se desarrolla y utiliza con mayor eficacia en el Tercer Cuarteto de Cuerda, que desató una serie de importantes obras orquestales y de cámara, varias de las cuales se encuentran entre las más importantes de Bridge. [19] [16]
Un último grupo de obras siguió en la década de 1930 y principios de la de 1940, incluido el Cuarto Cuarteto de Cuerda, el Fantasma para piano y orquesta, la Oración para violonchelo y orquesta, la Obertura Rebus y el primer movimiento de una sinfonía para cuerdas proyectada. [4]
Aunque no era organista ni estaba asociado personalmente con la música de la Iglesia inglesa, sus piezas breves para órgano se encuentran entre las más interpretadas de toda su producción. [20]
Bridge se sintió frustrado porque sus obras posteriores fueron en gran medida ignoradas, mientras que sus obras "eduardianas" anteriores continuaron recibiendo atención. [20]
