« Breakin' Point » es una canción de la banda sueca Peter Bjorn and John de su séptimo álbum de estudio Breakin' Point (2016). Fue lanzada el 25 de marzo de 2016 a través de PBJ Musik e Ingrid como el segundo sencillo del álbum. Escrita por la banda y producida por Emile Haynie , «Breakin' Point» es una canción pop de medio tiempo con letras que alude a las preocupaciones del protagonista sobre esperar un hijo. Cuenta con una introducción silbante , que la banda inicialmente dudó en incluir ya que su sencillo revolucionario « Young Folks » (2006) tenía una composición similar. Finalmente decidieron que «Breakin' Point» representaría un tributo apropiado, ya que fue concebido cerca del décimo aniversario de «Young Folks».
Los críticos musicales fueron generalmente positivos con "Breakin' Point" y destacaron su pegadizo . Comercialmente, el sencillo solo apareció por debajo del top 50 de la lista Wallonian Ultratip . También se lanzó un remix de la banda sueca Miike Snow . El video musical que acompaña a la canción se filmó en Polonia en varios lugares, incluido el Parque Nacional Wolin . Fue dirigido por el dúo danés-noruego HochR, que se inspiró en los ríos de Hades en el inframundo de la mitología griega , particularmente el río Estigia .
"Breakin' Point" fue escrita por los tres miembros de Peter Bjorn y John , Peter Morén , Björn Yttling y John Eriksson como la canción principal de su séptimo álbum de estudio Breakin' Point (2016). [1] La banda comenzó a escribir el álbum cuatro años antes, luego de un descanso de un año después de la gira por su álbum anterior Gimme Some (2011). [2] Las sesiones iniciales con Patrik Berger apuntaban a crear un sonido "clásico" y centrado en la guitarra, pero la banda pronto cambió su enfoque para hacer "las mejores canciones pop posibles". [2] Yttling sintió que un " ritmo de Emile Haynie " encajaría en la canción y se acercó al productor, que estaba de visita en Estocolmo en ese momento y aceptó trabajar con ellos. [3] Haynie produjo "Breakin' Point" y proporcionó instrumentación adicional, junto con un sintetizador. La banda manejó la producción adicional y tocó los instrumentos principales de la pista. Yttling y Eriksson también proporcionaron programación además de tocar instrumentos en vivo. Lasse Mårtén mezcló "Breakin' Point" y Henrik Jonsson masterizó la grabación en Masters of Audio en Estocolmo. [1]
La integración de silbidos en la canción fue inicialmente involuntaria. [2] Morén silbó la melodía mientras grababa la canción en Ingrid Studios en Estocolmo, y la grabación terminó guardándose para la versión final. [1] [4] Morén explicó que originalmente se mostraron reacios a incluir los silbidos porque sentían que podría verse como "tan obvio" considerando que su sencillo revolucionario " Young Folks " de Writer's Block (2006) estaba fuertemente construido sobre silbidos. [4] Como "Breakin' Point" fue concebido cerca del décimo aniversario de Writer's Block , Morén describió los aspectos de silbidos como un "bonito tributo" a "Young Folks". [4] La banda prefirió un disco tributo a lanzar un relanzamiento "de lujo" de Writer's Block o una gira de aniversario. [2] Una "versión temprana" de la canción, sin los silbidos y producida únicamente por la banda, está incluida en la edición de lujo del álbum. [1] [5]
"Breakin' Point" es una canción pop de medio tiempo. [6] [7] Cuenta con instrumentación proporcionada por batería, bajo eléctrico , guitarra, percusión , piano, sintetizador y cítara . [1] [6] La canción comienza con silbidos parecidos a sirenas y un piano agudo. [8] [9] Rose Kerr de Spectrum Culture observó el ritmo "más oscuro" de la canción en contraste con su capricho proporcionado por silbidos y un " coro juvenil de respaldo ". [10] Gregory Adams de Exclaim! interpretó la melodía silbante como "ligeramente triste", [7] y Bill Pearis de BrooklynVegan llamó al disco un "himno melancólico". [11] Adams sugirió que la letra habla de "reflexionar sobre la vida en el sofá", manifestado en la línea "Qué hacer, qué decir" cantada en el verso. [7] Will Butler de The Clash interpretó la letra "Got it from whisky like any loser can" como una evocación "tácita" de Morén de una "persona mitad Hunter S. Thompson , mitad Brian Wilson ". [12]
En cuanto a su tema lírico, Morén le dijo a Stereogum que tiene varios significados: "Se trata de esperar que vengan cosas nuevas que dejarán el pasado en el polvo o al menos lo harán parecer muy diferente. Se trata de un ajuste mental y físico. De niños que se convierten en padres y tal vez de crecer. De perspectiva, equilibrio y ver las cosas como lo que realmente podrían ser y no infladas a proporciones grotescas". [6] Si bien el título del álbum se refiere a un punto de quiebre en el que la banda sintió que tal vez no terminarían el álbum y se separarían, Morén explicó a Esquire que el punto de quiebre en la canción principal alude a convertirse en padre. [13] Dijo: "Te sientes sin rumbo, estás agotado de la vida y te preguntas qué me hará este chico: ¿joderme más o iluminarme?" [13] En cuanto a la conexión lírica entre la canción y "Young Folks", llamó a su historia de esperar un hijo una "perspectiva bastante deliberada de conocer a un nuevo amante en un bar, que es de lo que trataba 'Young Folks'". [4]
«Breakin' Point» fue seleccionado como el segundo sencillo después de «What You Talking About?» para preceder al lanzamiento del álbum el 10 de junio de 2016. [14] La canción se estrenó el 24 de marzo de 2016 en el programa de radio de Zane Lowe en la estación Beats 1 de Apple Music , [3] y tuvo su estreno en línea en Stereogum el mismo día. [6] Junto con su lanzamiento, Morén declaró que «presenta una gran producción de Emile Haynie y... ¡estamos muy orgullosos de ello!» [6] Jonas Torvestig diseñó la obra de arte del sencillo que representa una mano incorpórea con guante blanco. [4] La banda trabajó previamente con el artista para la obra de arte de Gimme Some . [4] «Breakin' Point» estuvo disponible para descarga digital y transmisión el 25 de marzo de 2016 a través de PBJ Musik e Ingrid . [15] Un remix producido por la banda sueca Miike Snow fue lanzado el 22 de abril de 2016. [16] Ambas bandas utilizan los estudios Ingrid en Estocolmo, y Yttling le dijo a Consequence of Sound que "fue emocionante escuchar la versión [de Miike Snow] de nuestra canción". [16] Su sello, Ingrid, lanzó un vinilo de 7 pulgadas el 13 de mayo de 2016, que contenía "Breakin' Point" y el lado B inédito "Bad Taste". [17] Morén reveló el mismo mes que el lado B sería lanzado digitalmente en el futuro. [18] Finalmente se incluyó en la edición de lujo de Breakin' Point , lanzada el 3 de marzo de 2017. [5]
"Breakin' Point" recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Michelle Geslani de Consequence of Sound la aclamó como un "número encantador elevado por una mezcla armoniosa de silbidos dulces, tambores reverberantes y un coro creciente". [14] Kellan Miller de Drowned in Sound escribió que la canción "logra distinguirse como su propia descendencia única y casi magnética", a pesar de exhibir silbidos "contagiosos" similares a "Young Folks". [19] Colin Fitsgerald de PopMatters la vio como "escasa pero pegadiza". [20] De manera similar, Ian Hays, que escribe para The 405 , notó su pegadiza y la consideró destacada en el álbum. [21] En una reseña negativa, Tim Sendra de AllMusic sintió que el silbido es un "triste recordatorio" de "Young Folks", y lo consideró un punto bajo en el álbum. [22] Comercialmente, "Breakin' Point" no entró en ninguna lista, pero apareció debajo del top 50 de la lista Wallonian Ultratip como un "tip extra" en la semana del 11 de junio de 2016. La canción permaneció allí durante cuatro semanas. [23]
El dúo danés-noruego HochR (Howlid y Rosenbak) dirigió el video musical que acompaña a «Breakin' Point». [24] [25] Los directores crearon un tratamiento basado en los ríos que rodean a Hades en el inframundo de la mitología griega , particularmente el río Estigia . [26] HochR quería capturar una versión moderna de Hades y evitó un «típico inframundo oscuro y ardiente», optando en cambio por un «bosque aparentemente de cuento de hadas» y «dunas de arena soleadas». [27] El video fue filmado en locaciones en Polonia durante tres días. [27] Las escenas del desierto se filmaron en el Parque Nacional Wolin y escenas adicionales cerca de un río en las afueras de Varsovia . [27] La estatua de Cristo Rey en Świebodzin , Polonia, aparece en el video. [27] El visual se estrenó el 14 de junio de 2016 en Noisey . [25]
El video comienza cuando el protagonista se despierta en el asiento trasero de un automóvil. Sale y el automóvil se aleja. Se encuentra con un barquero junto al río Estigia y aborda un ferry que lo lleva a un bosque donde lo acompaña su "animal de fábula interior", [27] una criatura con un pelaje largo que se asemeja a hilos de hilo en una fregona . [28] Luego se encuentra con otros dos hombres junto a una estatua de Jesús. Mientras el protagonista duerme en el bosque, la criatura comienza a arrastrarlo fuera del bosque hacia un desierto. El hombre se despierta mientras lo arrastran por el desierto, y la criatura lo deja ir cuando lo golpea con palos. El hombre sube una colina donde se encuentra nuevamente con la criatura. Se queda de pie junto a ella mientras contempla el paisaje desértico, donde otros humanos deambulan acompañados de sus animales de fábula. Tom Breihan, escribiendo para Stereogum , nombró al visual como el quinto mejor video musical de la semana de su lanzamiento, afirmando "La revelación final aquí es buena, y me hace desear tener mi propia criatura de fregona". [28]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum Breakin' Point . [1]
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