Lebbeus Woods (31 de mayo de 1940 - 30 de octubre de 2012) fue un arquitecto y artista estadounidense conocido por sus diseños experimentales y poco convencionales. [2] [3] Conocido por su rico trabajo, aunque principalmente no construido, y su impacto significativo en la esfera arquitectónica, Lebbeus Woods y su obra son considerados visionarios, describiendo un mundo radicalmente experimental construido sobre los principios de heterogeneidad y multiplicidad y uniendo así la brecha entre numerosos campos, incluidos la arquitectura, la filosofía y las matemáticas. Al reconfigurar el espacio arquitectónico en entornos de crisis, ya sea natural, social, política o financiera, Woods afirmó: “No me interesa vivir en un mundo de fantasía. Todo mi trabajo todavía pretende evocar espacios arquitectónicos reales. Pero lo que me interesa es cómo sería el mundo si estuviéramos libres de límites convencionales. Tal vez pueda mostrar lo que podría pasar si viviéramos según un conjunto de reglas diferente”. [4]
Woods estudió arquitectura en la Universidad de Illinois e ingeniería en la Universidad Purdue . Si bien Woods se llamó a sí mismo arquitecto, nunca se licenció en arquitectura ni obtuvo licencia para ejercer la arquitectura. Primero trabajó en las oficinas de Eero Saarinen como representante de campo en el edificio de la Fundación Ford diseñado por Saarinen en la ciudad de Nueva York. Después de dejar la oficina de Saarinen, trabajó durante un breve período para la firma Richardson, Severns Scheeler & Associates en Champaign, Illinois. También produjo pinturas para el Museo de Arte de Indianápolis durante ese período. En 1976 se dedicó exclusivamente a la teoría y a proyectos experimentales. [3] Diseñó un pabellón de luz en Sliced Porosity Block , Chengdu , China con Steven Holl , [5] y edificios en La Habana , Cuba . [6] [7] En 1988, Woods cofundó el Instituto de Investigación de Arquitectura Experimental , una institución sin fines de lucro dedicada al avance del pensamiento y la práctica arquitectónica experimental al tiempo que promueve el concepto y la percepción de la arquitectura misma.
Autor de nueve libros, recibió en 1994 el premio Chrysler Design Award . [3] Fue profesor de arquitectura en Cooper Union en la ciudad de Nueva York y en la Escuela Europea de Graduados en Saas-Fee , Suiza . [2]
Si bien el propósito de la mayoría de los arquitectos es la construcción de la obra que diseñan, para Woods la esencia de la arquitectura trascendió estos límites al buscar algo más que una idea expresada como una forma construida. Interesado en lo que sucedería si el arquitecto se liberara de las restricciones convencionales, no pretendía generar y construir una propuesta de diseño de una forma geométrica específica para abordar un problema arquitectónico existente. Por el contrario, su trabajo consiste en dibujos y diseños intrincadamente complejos, imaginando y explorando nuevos tipos de espacio . Sin embargo, no consideraba su arquitectura ni utópica ni visionaria, sino un intento de acercarse a la realidad bajo un conjunto radical de ideas y condiciones. [4]
En su mundo visionario, la arquitectura instrumentaliza la transformación continua del ser humano como su usuario que se convierte en su creador, dándole significado y contenido a través de su forma de actuar en el espacio. Todos los individuos, tengan o no experiencia en arquitectura, deben convertirse en creadores de este nuevo mundo . Una persona sin formación arquitectónica está llamada a actuar como arquitecto y, paralelamente, el arquitecto debe actuar como una persona sin formación arquitectónica. [8] Con este fin, Woods vio un paralelismo entre el diseñador de un edificio y el creador de una pirámide que sigue formas impuestas por quienes representan, expresan, dominan y explotan la obediencia de los demás a las reglas regulatorias. Esta pirámide, basada en una estructura triangular, es por naturaleza el sólido más estable . Por un lado, en el nivel más bajo de la estructura Wood sitúa al habitante de la pirámide como portador de toda su carga. Por otro lado, el arquitecto que diseña edificios sin tipos, o el espacio libre de propósito y significado desconocidos, invierte la pirámide y crea nuevos tipos de edificios. Cada habitante de esta estructura invertida se convierte en un trompo. La pirámide se extiende en el espacio del tiempo buscando una base o punto terminal para completar su forma. Sin embargo, la base disminuye antes de que aumente el volumen de la experiencia . En la oscuridad indefinida del vacío donde se ubica esta estructura, muchas pirámides se compenetran y se disuelven, una en la otra. Generan un flujo; una forma de indeterminación; un plan contradictorio ; una ciudad de origen y destino desconocidos; un estado de continua transformación. [9] Esto también se puede ver en el proyecto Horizon Houses de Woods, sobre el cual afirma:
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Son estructuras que experimentan con nuestra percepción de transformaciones espaciales, logradas sin ningún cambio material en las estructuras mismas. En estos proyectos, mi preocupación era la cuestión del espacio. Las cuestiones de ingeniería sobre cómo girar las casas podrían responderse con medios mecánicos convencionales (grúas y similares), pero parecen torpes y poco elegantes. La solución mecánica puede residir en la idea de estructuras autopropulsadas, utilizando hidráulica. Pero una preocupación más inmediata: ¿cómo afectarían los espacios cambiantes a la forma en que podríamos habitarlos? [10]
La mayoría de sus exploraciones tratan del diseño de sistemas en crisis: el orden de lo existente confrontado por el orden de lo nuevo. Sus diseños son visiones provocativas y con carga política de una realidad posible; provisionales, locales y cargados con la inversión de sus creadores. Es mejor conocido por sus propuestas para San Francisco, La Habana y Sarajevo que se incluyeron en la publicación de Radical Reconstruction en 1997 (Sarajevo después de la guerra, La Habana en las garras del embargo comercial en curso y San Francisco después del terremoto de Loma Prieta). ).
Arquitectura y guerra no son incompatibles. La arquitectura es guerra. La guerra es arquitectura. Estoy en guerra con mi tiempo, con la historia, con toda autoridad que reside en formas fijas y asustadas. Soy uno de los millones que no encajan, que no tienen hogar, ni familia, ni doctrina, ni un lugar firme al que llamar mío, ni principio ni fin conocidos, ni "lugar sagrado y primordial". Declaro la guerra a todos los iconos y finalidades, a todas las historias que me encadenarían a mi propia falsedad, a mis propios y lamentables miedos. Sólo conozco momentos y vidas que son como momentos y formas que aparecen con fuerza infinita y luego "se funden en el aire". Soy un arquitecto, un constructor de mundos, un sensualista que adora la carne, la melodía, una silueta recortada contra el cielo que se oscurece. No puedo saber tu nombre. Ni tú puedes conocer el mío. Mañana comenzamos juntos la construcción de una ciudad. [11]
Woods, que imaginó construcciones y entornos experimentales, afirmó que "la interacción de sistemas métricos que establecen límites de materiales y formas energéticas es la base de una ciencia universal (universciencia) cuyos trabajadores incluyen a todos los individuos". [ Esta cita necesita una cita ]
Al darse cuenta de la necesidad de redefinir el significado de la existencia humana a través de la arquitectura, Woods imaginó la creación de espacios que albergaran las diversas necesidades materiales e inmateriales de cada uno de sus habitantes. En sus obras, términos de un vocabulario arquitectónico convencional, como vacío, muro , volumen y superficie , dan lugar a combinaciones de interpretaciones heterogéneas y radicales de su contenido, incluidos el "espacio libre", la "multiplicidad" y la " heterarquía ". . [12]
De manera similar, Michel Foucault identificó espacios de transición que dan cabida a la diversidad o al otro propio de cada habitante frente a toda la comunidad . Para él, estas heterotopías son espacios reales e institucionalizados perdidos dentro de la red del tejido urbano. Sin embargo, constituyen "una especie de dislocación o una utopía realizada, en la que todos los arreglos espaciales reales, todos los demás arreglos espaciales que se encuentran dentro de la sociedad , son simultáneamente representados, desafiados y anulados". [13]
Woods introdujo el término espacio libre para proponer un enfoque arquitectónico liberado de su carácter convencional, predeterminado y determinista , o bien una arquitectura que instrumentaliza el paisaje en constante cambio de la era moderna, expuesto a cambios naturales y provocados por el hombre. En contraste con el modelo de organización y desarrollo de la ciudad moderna, el espacio libre era para Woods un campo de fuerzas impredecibles y transformaciones continuas tanto de sus usuarios como de la sociedad que se caracteriza por la fluidez morfológica y la liberación ideológica. [9] El concepto de espacio libre se dirigió al espacio vacío restante cuyo significado difiere del de vacío indefinido, ya sea perceptivo, natural, político, social o cultural. La masa de un edificio no es una condición necesaria para la existencia del espacio. El acto de abstracción es una lógica enteramente creativa que lleva a cubrir el espacio vacío restante con energía y movimiento humano. La masa sustraída no puede ser reemplazada por nada más ya que la energía perdida en el acto de resta sólo puede ofrecerse al sistema a través de la energía humana, asegurando así el equilibrio del sistema. [9] En el espacio libre de Woods , el usuario del edificio desempeña el papel de creador, y el espacio existe sólo cuando está habitado. No está destinado a un grupo social en particular , sino a aquellos que desean transformar su vida cotidiana de estática a fluida y de determinista a existencial. No tiene un plan de uso predefinido y no forma parte de un tipo de edificio en particular. El propósito de establecer dicho espacio es la transformación del usuario a través de su existencia en una realidad espacial sin precedentes y totalmente indefinible. La sociedad de Woods sólo puede fundarse en la inteligencia, el ingenio y la iniciativa de sensibilización del individuo que está llamado a identificarse y armonizarse con la complejidad de su autosuficiencia en el espacio y el tiempo. Para ello, deben idear formas nuevas y más experimentales de utilizar el espacio libre . [9]
Woods desarrolló una teoría integral sobre el muro como elemento estructural, dándole un valor multidimensional y totalmente diferente al del límite. Para él, los muros se forman como resultado de la cultura efímera que se desarrolla en medio de una crisis que se manifiesta no en su centro, donde se expresan los efectos más dañinos, sino en zonas de su periferia. Las zonas de crisis están formadas por la colisión de situaciones, cosas e ideologías diferentes y constituyen los únicos lugares donde pueden surgir ideas nuevas y vitales para el desarrollo de una nueva cultura. En este contexto, la pared es un elemento que define más que divide espacios que se encuentran entre diferentes condiciones espaciales y su usuario es alguien que deliberadamente fue allí sin encajar en ninguno de los espacios diseñados convencionalmente. El papel del muro no es construir una lógica completamente nueva ni abandonar los sistemas e ideas existentes, sino desencadenar una nueva forma de pensar sobre el espacio. [8]
En la filosofía de Woods, el espacio y la estructura constituyen una forma de ruido o caos conocida como multiplicidad . En su obra, la multiplicidad se define como una fuente de cambio que consiste en composiciones indefinidas de elementos con trayectorias indistinguibles. Los elementos forman un agregado pero no una totalidad. Por tanto, la multiplicidad puede describirse pero no definirse claramente. Contiene una sensación de movimiento indeterminado que puede influir y crear conjuntos de elementos en lugar de una transición de un punto a otro. La multiplicidad , para Woods, está directamente ligada a la creación pero implica la posibilidad del caos y la violencia . La multiplicidad del caos desencadena una serie interminable de cambios, algunos de los cuales son violentos. En tales circunstancias, Woods imaginó un mundo que renace y se transforma continuamente, respondiendo así al entorno en constante cambio pero también a las necesidades de cada individuo. [8]
En una sociedad donde la heterogeneidad se establece como una forma de homogeneidad, Woods imaginó la fundación de la heterarquía , una estructura social basada en el diálogo y la colaboración. En este contexto, el individuo se erige como una entidad única denominada heteros perteneciente al otro ; el que se diferencia del grupo. [9] En esta sociedad, Woods cree que el arquitecto debe primero respetar y satisfacer las necesidades de cada miembro heteros para satisfacer eventualmente las del grupo más grande. [9]
En 1988, como parte de la exposición Kyong Park en el Storefront for Art and Architecture de la ciudad de Nueva York , Woods propuso una solución de carácter arquitectónico y político para abordar la crisis en la Zona Desmilitarizada de Corea (DMZ) , una franja de terreno que Atraviesa la península de Corea y casi la divide en dos, formando una zona neutral entre la parte norte y sur. Fue creado en 1953 de facto en virtud del Acuerdo de Reconciliación Coreana entre Corea del Norte (República Popular Democrática de Corea) y las Naciones Unidas , exigiendo que las tropas de cada bando descendieran 2 km de la línea del frente, dejando así una zona neutral de 4 km. franja ancha entre ellos. [8]
El proyecto Terra Nova-DMZ de Woods tenía un doble propósito: primero, comentar las implicaciones militares y sociales de la división política de la Península de Corea desde una perspectiva arquitectónica simbólica y estética ; en segundo lugar, reflexionar sobre la rígida relación entre arquitectura y paisaje. Con este fin, dividió verticalmente la península de Corea imaginando una estructura en forma de cúpula de acero y aluminio de dimensiones gigantescas para que el equipo militar acumulado en el área fuera indetectable mediante fotografía aérea o satelital . De esta manera, diseñó un espacio libre que cubría toda la longitud de la península y estaba formado por elementos arquitectónicos móviles, cubriendo los ríos Han y Nakdong hacia el sur y expandiéndose hasta la costa del Estrecho de Corea . Al norte, una estructura más pequeña se elevaba hasta Imjin y cubría el embalse de Changjin hasta llegar al pie del monte Hamgyong. La función de los miembros arquitectónicos de la cúpula sentó las bases para una segunda naturaleza , o en el vocabulario de Woods, una terra nova . En esta nueva naturaleza se estableció una relación dialéctica entre los extremos del dipolo militar , sin que ello signifique la fusión de las características e ideologías de cada polo. [8] [Este párrafo necesita una foto]
En 1995, Woods abordó el tejido urbano de La Habana , en un período en el que Cuba sufría las consecuencias de una revolución sociopolítica que se estaba convirtiendo en comunismo , de la cual la más importante era el embargo comercial por parte de Estados Unidos . Bajo estos términos, el gobierno cubano impulsó la construcción de edificios públicos y viviendas sociales como forma de apoyo financiero y técnico. Bloques enteros prefabricados en Yugoslavia fueron trasladados a La Habana listos para su montaje, lo que desencadenó el desarrollo de un tipo de arquitectura similar a la implementada en Europa del Este . El trabajo de Woods tenía como objetivo activar a todos los ciudadanos de La Habana proponiendo la práctica de una arquitectura radical que consideraba una extensión de la revolución en lugar de una adaptación a viejos hábitos y condiciones. [14] Para ello desarrolló tres propuestas arquitectónicas. [8]
El primero se refería a la avenida del Malecón, de 6 kilómetros de longitud , que forma la frontera norte entre La Habana y el Mar Caribe. Aquí, Woods imaginó crear un rompeolas artificial que protegería el tejido urbano contra las mareas provocadas por las tormentas tropicales y los huracanes que inundan gran parte de la ciudad cada tres o cuatro años. También sería utilizado como balcón al mar con fines recreativos. Utilizando la energía de las mareas, el rompeolas se inclinaría aumentando en altura y fuerza (Woods, 2010). Woods pretendía utilizar el límite de una manera dual: por un lado, para proteger y separar el tejido urbano de las fuerzas de la naturaleza; por otro lado, crear un nuevo espacio en la extensión de la antigua frontera entre tierra y mar en un intento de conciliar un elemento artificial y uno natural. [8] [Este párrafo necesita una foto]
La segunda propuesta se centró en el centro histórico de la ciudad conocido como La Habana Vieja , que desemboca en el puerto y se encuentra en estado de descomposición al no necesitarse fondos para la preservación de sus edificios históricos. Woods introdujo el concepto de muro para proponer la construcción de un muro urbano a lo largo del límite de la ciudad antigua con el fin de reunir las actividades de descomposición y reurbanización de La Habana Vieja. Era una construcción masiva que contenía servicios públicos que se adaptaban a nuevos tipos de uso y habitación dentro de la ciudad vieja (Woods, 2010). Estaba hecho de materiales baratos y livianos, pero basado en los medios tecnológicos de vanguardia de la época. El muro en esta obra no funcionó como un límite que aislaba la parte vieja de la nueva de la ciudad de La Habana sino como una forma de espacio libre que redefinió la relación entre ellas. [8] [Este párrafo necesita una foto]
La tercera propuesta de Woods no dictaba el resultado, pero proporcionaba modelos y reglas precisos que podían transformarse en formas construidas. Gracias a su vibrante cultura y su inestable historia política, La Habana fue para él una incubadora para el estudio de la función de instituciones de cualquier tipo. Su objetivo era diseñar reglas y prácticas mediante las cuales los institutos pudieran reorganizarse y reformarse. En La Habana, este centro se dedicaría al estudio y análisis de modelos holísticos de superficies fijas y fluidas que representan los paisajes paradójicos de las ciudades contemporáneas de la época que incluían las fuerzas humanas y naturales del cambio. [8]
En el Berlín de los años 1990 , para reducir la importancia del Muro que dividía la ciudad en la parte oriental y occidental, Lebbeus Woods imaginó la construcción de una comunidad subterránea a lo largo de las líneas del U-Bahn, un proyecto que nuevamente quedó en el papel. Su objetivo era animar a los ciudadanos de Berlín a reconectar su propia ciudad y su cultura fragmentada. Esto requeriría el derrocamiento del actual sistema de valores y control social que Woods deseaba lograr por medios arquitectónicos. A partir de la destrucción del espacio urbano descuidado y abandonado por las instituciones públicas y privadas ( espacio libre ), propuso la construcción de espacios de condiciones extremas de habitar y habitar para quienes abolen los principios convencionales de la arquitectura. Estos espacios libres compondrían una red lineal de hábitat autónomo y estructuras de trabajo, según los describió, cuyos habitantes serían los encargados de construir su ciudad subterránea. [9] [Este párrafo necesita una foto]
En la ciudad subterránea, torres y puentes invertidos de metal ligero están conectados electrónicamente con grandes espacios públicos y entre sí. Las estructuras están en constante transformación vibrando por las fuerzas de la tierra. Fueron concebidos como paisajes entrelazados de diálogo donde existe libertad ilimitada de acceso a los sistemas de comunicación; estas son las "zonas francas", que aparecieron por primera vez en la filosofía y el vocabulario de Woods como "zonas francas de Berlín" . [9] En este espacio libre , las estaciones de instrumentos garantizan la interacción con otros espacios libres , ubicaciones y usuarios. Desempeñan el papel de nodos electrónicos que están conectados a computadoras y otros dispositivos de telecomunicaciones, sentando así las bases para crear una relación dinámica entre la realidad física de la arquitectura y el mundo inmaterial de la tecnología . [9] La sociedad clandestina puede sobrevivir mientras permanezca secreta y sólo si los habitantes utilizan su inteligencia para alcanzar un estado de autoorganización . [8] [Este párrafo necesita una foto]
En la ciudad terrestre el suelo funciona como una superficie de fricción que resiste la energía de la ciudad. De esta manera, sostiene Wood, la vida terrestre se limita a sólo dos dimensiones y la noción de superficie es más fuerte que la de profundidad. En este sentido, el suelo constituye un límite. Por el contrario, en la ciudad subterránea, la ciudad de las profundidades, la superficie no funciona como punto de referencia. Los habitantes subterráneos no buscan satisfacer sus necesidades diarias de forma estandarizada y la arquitectura del mundo subterráneo pretende sentar las bases de una nueva plasticidad en la forma de pensar y experimentar el espacio o, en su defecto, una forma experimental de vivir. [9] [Este párrafo necesita una foto]
Woods demandó a los productores de la película 12 Monkeys , alegando que copiaron su obra "Neomechanical Tower (Upper) Chamber". [15] Woods ganó una "suma de seis cifras" y permitió que la película siguiera proyectándose. Los créditos finales afirman que su trabajo "inspiró" el decorado de la Sala de interrogatorios. [dieciséis]
A Woods se le atribuye el mérito de ser el "arquitecto conceptual" [17] de Alien 3 , estableciendo la apariencia de la película, especialmente la secuencia inicial.
Woods se casó con Pattilee (de soltera Haagsma) en abril de 1961. Juntos tuvieron dos hijos: Angela, nacida en 1963, y Lebbeus Woods II, nacido en 1967. A partir de 2024, Lebbeus Woods II actualmente trabaja en finanzas y Angela es trabajadora social. . Woods tiene tres nietas y cuatro nietos.
El matrimonio de Woods con Pattilee se disolvió en 1972. Se volvió a casar con Aleksandra (de soltera Wagner) en 1998, con quien tuvo una hija, Victoria. A partir de 2024, Victoria es una artista que reside en Nueva York.
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