Boeing Galleries ( North Boeing Gallery y South Boeing Gallery ) son un par de espacios de exhibición al aire libre dentro del Millennium Park en el área comunitaria Loop de Chicago en el condado de Cook, Illinois , Estados Unidos. Los espacios están ubicados a lo largo de las terrazas de nivel medio sur y norte, por encima y al este de Wrigley Square y Crown Fountain . [1] En una conferencia en el Chicago Cultural Center , el presidente y director ejecutivo de Boeing, James Bell, anunció al alcalde de Chicago, Richard M. Daley, que Boeing otorgaría una subvención de $ 5 millones para financiar tanto la construcción como una dotación para el espacio. [1]
Situado entre el lago Michigan al este y el Loop al oeste, el Grant Park ha sido el patio delantero de Chicago desde mediados del siglo XIX. Su esquina noroeste, al norte de Monroe Street y el Art Institute , al este de Michigan Avenue , al sur de Randolph Street y al oeste de Columbus Drive, había sido el patio de maniobras y estacionamientos de la estación de trenes de Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . [2] Hoy, Millennium Park solo supera al Navy Pier como atracción turística de Chicago. [3]
La ciudad solicitó el apoyo financiero de Boeing en forma de una donación de 6 millones de dólares. [4] El propósito de la eventual donación de 5 millones de dólares era financiar un espacio para su uso como galería al aire libre para albergar exposiciones regulares tanto de artes visuales como de esculturas . Las exposiciones se realizan principalmente en los meses de primavera y verano. [1] Las galerías se pusieron en servicio en diciembre de 2004 (después del primer verano del parque), [5] y proporcionan el espacio formal necesario para la presentación de exposiciones públicas de arte moderno y contemporáneo . [6] Boeing también financió anteriormente la exposición de fotografías Family Album que debutó en Millennium Park durante su fin de semana de apertura. [1] [7]
Las galerías se construyeron entre marzo y junio de 2005. La galería sur tiene 19.200 pies cuadrados (1.780 m2 ) (240 por 80 pies (73 por 24 m)) y la norte tiene 14.400 pies cuadrados (1.338 m2 ) (180 por 80 pies (55 por 24 m)). [5] Las galerías están rodeadas de sicomoros , que son muy raros en Chicago. [6] Hay asientos en una serie de escalones de granito negro , que combinan con The Crown Fountain, a lo largo del lado este de cada galería. La galería sur está conectada a la fuente por una escalera de hormigón prefabricado . [6] Las galerías también están pavimentadas con granito. [8] Las galerías norte y sur están separadas físicamente por Grainger Plaza , que alberga Cloud Gate (The Bean). [9]
La primera exposición en las renombradas Galerías fue Revealing Chicago: An Aerial Portrait , que se exhibió en Central Chase Promenade y South Boeing Gallery, del 10 de junio al 10 de octubre de 2005. [1] [10] La exhibición presentó 100 imágenes del área metropolitana de Chicago tomadas en 50 vuelos que ocurrieron entre marzo de 2003 y agosto de 2004 en varias estaciones del año. [10] La fotógrafa Terry Evans, una chicagoesa, dice que aunque el 90% de las fotografías se tomaron en un helicóptero , su método preferido de viaje en globo aerostático , pero Chicago era generalmente demasiado ventoso para tomar fotografías en globo. [11 ] En el momento de la instalación de la exposición, la North Boeing Gallery no estaba completa, por lo que la exposición se llevó a cabo parcialmente en Central Chase Promenade.
Las galerías albergaron In Search of Paradise: Great Gardens of the World del 12 de mayo al 22 de octubre de 2006. La inauguración se retrasó una semana. Esta exposición fue desarrollada por el Jardín Botánico de Chicago e incluyó 65 fotomurales de jardines de 21 países, incluido el Jardín Lurie . Todas las fotografías tenían menos de cinco años. [12] La exposición fue comisariada por Penelope Hobhouse y presentada por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago, Millennium Park, con el apoyo de The Boeing Company y la Fundación Richard H. Driehaus. [13] Las fotografías fueron formateadas a 4 por 6 pies (1,2 por 1,8 m). [14] El cronograma de producción para la fotografía con formato fotomural utilizada fue más largo de lo esperado, lo que provocó el retraso de una semana en la apertura de la exposición. [12] La exposición fue una referencia temática al lema de Chicago, "Urbs in Horto", que significa ciudad en un jardín, [14] y fue una adaptación moderna de una exposición de 2003 en el Jardín Botánico de Chicago. [15] La exposición proporcionó a los espectadores una apreciación del diseño paisajístico, la estética y la horticultura de los jardines. [16]
La galería albergó a Mark di Suvero , cuyas esculturas de expresionismo abstracto a gran escala estuvieron en exhibición desde el 17 de abril de 2007 hasta el 12 de octubre de 2008. [17] La duración original de la exposición se suponía que sería solo hasta el 1 de abril de 2008, pero la exhibición se extendió durante el verano y el otoño de 2008. [18] [19] Es presentada por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago, Millennium Park, en cooperación con Millennium Park, Inc., y está patrocinada por The Boeing Company con el apoyo de la Fundación Richard H. Driehaus. [19]
La exhibición incluyó cinco piezas en total: dos piezas en la North Boeing Gallery y tres en la South Boeing Gallery. [18] [19] Originalmente estaba previsto que incluyera solo cuatro obras. [17] Orion , que era la más grande de ellas, es una escultura de color naranja brillante que mide 53 pies (16,2 m) de alto y 12 toneladas cortas (10,9 t ; 10,7 toneladas largas ). Se ha instalado en la North Boeing Gallery. [18] [19] La exhibición presentó una pieza interactiva, Shang , a la que se invitó a los visitantes a trepar en la South Gallery. Shang medía 25 pies (7,6 m) de alto y tenía una viga de acero suspendida que actuaba como columpio . [18] [19]
El crítico de arte del Chicago Tribune, Alan G. Artner, consideró que la instalación estaba un poco apretada en las Boeing Galleries. Explicó que esa era la razón por la que Di Suvero se limitó a sus piezas de tamaño mediano y consideró que el Chase Promenade podría haber servido como un mejor foro y dejado al artista sin restricciones para elegir entre una gama más amplia de piezas. También se preguntó por qué una ciudad que abunda en esculturas públicas no se ha aventurado a adquirir ninguna de sus obras. [20]
La exposición de di Suvero fue retirada a finales de octubre de 2008. [21] En marzo de 2009, el parque anunció sus planes de instalar cuatro obras contemporáneas al aire libre a gran escala de escultores chinos en las Galerías Boeing del 9 de abril a octubre de 2010. [22] [23] La exposición, titulada "Una conversación con Chicago: escultura contemporánea de China", complementa la exposición "El gran mundo: arte reciente de China" que se celebró en el Centro Cultural de Chicago a partir del 25 de abril de 2009, pero fue concebida de forma independiente y es un conjunto de obras distinto. [24] "Valiant Struggle No. 11" de Chen Wenling simboliza la sociedad china. La escultura calada "Dinosaurio de la ciudad ventosa", creada por Sui Jianguo y estampada con la frase "Hecho en China", es una crítica a los bienes baratos producidos en masa que están construyendo la economía de exportación china. "Kowtow Pump" es una caricatura de las plataformas petrolíferas realizada por Shen Shaomin que estará en exhibición activa durante un tiempo limitado los jueves desde el 11 de junio hasta el 27 de agosto. "Jia Shan Shi No. 46" de Zhan Wang se considera la más abstracta y representa la roca del erudito en acero inoxidable. [24]
El 1 de febrero de 2011, la ciudad anunció que la Exposición de Esculturas a Gran Escala de las Boeing Galleries del Millennium Park, que se realizará del 6 de abril de 2011 a octubre de 2012, presentaría la obra de la escultora mexicana Yvonne Domenge bajo el título "Interconectadas: Las esculturas de Yvonne Domenge". Además de varios patrocinadores tradicionales del parque, la exhibición está patrocinada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes , la Fundación Richard H. Driehaus , el Museo Nacional de Arte Mexicano y el Consulado General de México. [25] Esta es la primera instalación de una artista latina o mujer en las Boeing Galleries. Se considera el último evento de Chicago de la celebración de 70 eventos de un año de duración de la ciudad "México 2010" del bicentenario de la independencia de México y el centenario de su Revolución . [26] Estas son las primeras esculturas de una artista latina que se exhiben en cualquier lugar del Millennium Park. [27] La exposición tardó tres años en prepararse y los bocetos preliminares se exhibieron en el Centro Cultural de Chicago en el otoño de 2010. [28] Además, antes de la instalación, las maquetas de las esculturas se exhibieron en el Centro Cultural de Chicago como una vista previa de la exhibición. [29]
La ciudad describe las esculturas de Domenge como unificadoras de opuestos percibidos y armonizadoras de disonancias aparentes al hacer referencia geométrica al mundo natural. [25] La instalación de cuatro piezas incluye una escultura de bronce pintada de rojo de 16 pies (4,9 m) de alto, Tree of Life en la North Boeing Gallery, que se erige como la obra más alta de la exposición con su par de semillas acompañantes de 4 pies (1,2 m) de ancho y 9 pies (2,7 m) de alto. El árbol y la semilla representan la vida en su forma completa y su nuevo surgimiento. [30] Se dice que representan el "Círculo de la vida". [27] La South Boeing Gallery alberga tres esferas de acero: Tabachin Ribbon , una escultura amarilla de 13 pies (4,0 m) de alto; Wind Waves , una escultura blanca que mide aproximadamente 16 pies (4,9 m) de alto y Coral , en azul, de aproximadamente 10 pies (3,0 m) de alto. Las esferas de Domenge desafían la gravedad y el espacio, transmitiendo una belleza rítmica y una sensación de un orden universal más amplio. [30] Se dice que las esferas de la instalación de Boeing expresan un tipo de belleza que rinde homenaje a un orden universal más amplio con referencia a ejemplos biológicos. [25] La instalación en las Galerías Boeing coloca las obras por encima y al este de Wrigley Square (Galería Norte) y Crown Fountain (Galería Sur). [31] Domenge afirmó que intenta expresar la belleza del orden geométrico de la naturaleza que se expresa en las estructuras moleculares de las flores y las plantas. Considera que las esferas expuestas en la galería Sur representan la perfección geométrica del cosmos y que la celebran en un "festival de color y forma". [26] En consonancia con su creencia en la armonía de la naturaleza y por respeto al parque, presentó una instalación que no requirió soldadura ni tornillos. [28]
En 2013, las Galerías Boeing acogieron la exposición de esculturas de cerámica de Jun Kaneko . La exposición "Leyendas, mitos y verdades: Jun Kaneko" se realizó del 12 de abril al 3 de noviembre de 2013. [32] La exposición incluyó obras antiguas y nuevas de Kaneko. La temática antigua era el trabajo sobre los dangos y la nueva obra se centraba en los tanuki . [33]
En 2009, comenzando con Dream de 66 pies (20,12 m) de altura , Plensa comenzó a crear esculturas de cabezas masivas. [34] El 18 de junio de 2014, se agregaron cuatro nuevas piezas de esculturas de cabezas grandes al Millennium Park en celebración de su décimo aniversario. [35] Con una altura de 20 pies (6,10 m), [36] tres de las obras ( Laura , Paula e Inez ) se ubicaron en las South Boeing Galleries. Cada obra representa a un sujeto femenino al borde de la maduración. [36] Vinieron de Barcelona. [37] La cuarta y más alta obra de 39 pies (11,89 m), originalmente titulada Looking Into My Dreams y en el momento de su llegada a Chicago titulada Looking Into My Dreams, Awilda (o Awilda para abreviar), se colocó en Michigan Avenue frente a Madison Avenue. Fue creada en 2012 para una instalación en la Bahía de Guanabara de Río de Janeiro y llegó en 15 piezas que se atornillaron entre sí. [38] Awilda está hecha de resina , mientras que las otras están hechas de hierro fundido . [36] Jaume Plensa , creador de las esculturas adyacentes de la Fuente de la Corona, nombró a las cuatro esculturas "1004 Retratos" porque las esculturas agregaron cuatro caras nuevas a las 1000 caras LED anteriores proyectadas en la Fuente de la Corona. [36] Las obras están en préstamo de Plensa y estarán en exhibición hasta diciembre de 2015. [36]
Quería que las estatuas tuvieran una cualidad onírica; como resultado, todas las caras tienen los ojos cerrados y están en una posición onírica. [39] Plensa quería que todos los que vieran las esculturas soñaran con él y las esculturas. [39]
Ubicada en la North Boeing Gallery, junto a Wrigley Square , se encuentra la exhibición Millennium Park: An Anatomy in Photographs, que celebra el décimo aniversario de la finalización del Millennium Park y que se llevará a cabo del 18 de junio de 2014 a octubre de 2015. [40] Curada por John Vinci y Hamp Architects, la exhibición presenta más de 58 imágenes de Millennium Park antes, durante y después de la construcción, mostrando el trabajo realizado por 16 fotógrafos. Algunas de las fotos documentan la construcción del parque, mientras que otras documentan su arte y arquitectura, y otros fotógrafos usaron el parque como inspiración para sus fotografías. [41]
41°52′57.75″N 87°37′21.60″O / 41.8827083, -87.6226667