El Gravikord es un arpa-arpa eléctrica de doble puente de 24 cuerdas inventada por Robert Grawi en 1984, [1] que está estrechamente relacionada tanto con la kora de África occidental como con la mbira . Fue diseñado para emplear una estructura de matriz tonal doble separada que permite tocar fácilmente ritmos cruzados en un estilo musical polirrítmico en un instrumento electroacústico moderno. La Gravi-kora es un instrumento similar, también desarrollado por Grawi, que está afinado de forma idéntica a una kora tradicional de 21 cuerdas.
El Gravikord se basa en la kora de África occidental. Está hecho de tubos soldados de acero inoxidable, con 24 cuerdas de nailon pero sin calabaza ni piel resonantes. El puente está hecho de un material sintético mecanizado con un sensor piezoeléctrico integral . Hay dos manijas ubicadas en elevación cerca del centro del puente. El puente está curvado para seguir el arco de un rasgueo de las manos que sostienen los mangos elevados y acortados directamente en las palmas. [ se necesita aclaración ] Una barra transversal de metal en la parte superior del puente funciona como control de tono mecánico y estabilizador del puente. El instrumento se conecta a un amplificador como una guitarra eléctrica.
La técnica de ejecución es similar a la de la kora: el intérprete pulsa las cuerdas con el pulgar y el índice de cada mano. Como cada mano puede tocar "con" o "contra" la otra, técnicas simples pueden producir música de gran complejidad rítmica. Sin embargo, la afinación del Gravikord no es la misma que la de una kora y las técnicas de ejecución no son directamente compatibles.
Debido al profundo significado cultural de los ritmos cruzados para la música del África subsahariana, se han diseñado varios instrumentos de allí para generar ritmos cruzados más fácilmente. Instrumentos como la kora, el donso ngoni y la mbira organizan las notas en una matriz alternativa dividida de forma única, en lugar de la estructura lineal de graves a agudos común a muchos instrumentos occidentales.
En estos instrumentos, ambas manos pueden tocar libremente en todo el rango tonal del instrumento, en lugar de que una mano se dedique principalmente a los graves y la otra a los agudos. Además, los dedos de cada mano pueden tocar patrones rítmicos independientes, que pueden pasar fácilmente de los agudos a los graves y viceversa, ya sea suavemente o con distintos grados de síncopa . Todo esto se puede hacer dentro del mismo rango tonal estrecho, sin que los dedos de la mano izquierda y derecha se encuentren físicamente. Estos ritmos simples producirán ritmos cruzados complejos que incluyen la repetición de cambios de patrones en tiempo/ fuera de tiempo que serían muy difíciles de crear por cualquier otro medio. Esta estructura característicamente africana permite combinar técnicas de interpretación simples, produciendo música polirrítmica de gran belleza y complejidad.
Grawi originalmente deseaba un instrumento en el que pudiera tocar polirritmos más fácilmente que en la guitarra , y perfeccionó el diseño del Gravikord durante varios años para alcanzar este objetivo. El primer prototipo, fabricado en 1974, era acústico y tenía un resonador de cesta de bambú y fibra de vidrio con una cabeza de piel de animal y un gran cuello de bambú. Estos primeros Gravikords ya se diferenciaban de la kora por tener los mecanismos de afinación retirados del mástil y colocados en la base, y un puente ampliamente rediseñado que también incorporaba una kalimba que podía tocarse simultáneamente con las cuerdas. Su afinación también difería, ya que tenían 25 cuerdas afinadas simétricamente utilizando una variación del sistema de afinación kalimba de Hugh Tracey . Grawi hizo varios prototipos únicos durante este período usando madera , aluminio y otros materiales, con características que incluyen salida estéreo y tono variable , [2] y finalmente patentó el Gravikord en 1984. [1] En el Gravikord terminado, el cuerpo está hecho enteramente de tubos soldados de acero inoxidable . No hay resonador ; Los tonos de las veinticuatro cuerdas se amplifican mediante una pastilla piezoeléctrica en el puente, y el instrumento está hecho para tocar de forma natural y cómoda, ya sea sentado o de pie. [3]
El Gravikord está sintonizado en una escala diatónica . Su escala estándar está en clave de sol mayor/mi menor. Tiene 24 cuerdas, 12 a cada lado, y está estructurada como una kalimba extendida de Hugh Tracey , un instrumento africano ya occidentalizado. El rango de notas en ambos lados es el mismo y la afinación es estrictamente en un arreglo alternativo (excepto la nota más baja del bajo), de modo que la interpretación es equivalente entre la mano izquierda y la derecha. Esto se refleja en la forma en que se perforan los agujeros en el mástil y en la elección de la longitud y el peso de las cuerdas. Un patrón constante de punteo con los dedos producirá un patrón musical constante en todo el rango del instrumento.
A lo largo del rango de ejecución, las notas de una escala se elevan de forma estrictamente alternada y simétrica, haciendo que todos los intervalos de las cuerdas adyacentes a cada lado del puente sean de tercios. Las cuerdas directamente opuestas son notas consecutivas en una escala. Las octavas cambian de lado y siempre están en un espacio constante. Al igual que la kora, el intérprete afina el instrumento a la escala deseada antes de tocar.
Afinación diatónica general de Gravikord:
Izquierda: Sol1, Fa2, La2, Do3, Mi3, Sol3, Ti3, Re4, Fa4, La4, Do5, Mi5.
Derecha: Do2, Mi2, Sol2, Ti2, Re3, Fa3, La3, Do4, Mi4, Sol4, Ti4, Re5.
Afinación en sol mayor/mi menor:
Mano izquierda: re, do, mi, sol, si, re, fa#, la, do, mi, sol, si.
Derecha: sol, si, re, fa#, la, (centro) do, mi, sol, si, re, fa#, la.
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Aunque el Gravikord está estrechamente relacionado con la kora, el conocimiento musical de los griots y los intérpretes tradicionales de kora no se transfiere directamente a la interpretación del Gravikord. Las notas no están donde esperaban que estuvieran y las posiciones para tocar el puente y las manos también son diferentes. Grawi desarrolló la Gravi-kora para estos músicos. [4]
La Gravi-kora tiene un tono similar al de las koras tradicionales. Tiene 21 cuerdas, 11 en el lado izquierdo y 10 en el derecho. El instrumento se sujeta enganchando los dedos meñiques alrededor de las asas, que se encuentran debajo del puente de lados rectos. La ubicación de las manos permite silenciar fácilmente las cuerdas mientras se toca con las almohadillas de mano. Sin embargo, el rango de notas no es el mismo en ambos lados del puente. El lado izquierdo se desplaza más hacia el registro del bajo, comenzando con un grupo de las cuatro notas más bajas juntas. El lado derecho está más inclinado hacia los agudos y termina con un grupo de las tres notas más altas. Esto se refleja en la forma en que se perforan los agujeros para las cuerdas en el mástil y en la longitud y el peso de las cuerdas utilizadas, lo que da como resultado una disposición asimétrica de los tonos donde la mayoría de las cuerdas están directamente opuestas entre sí en la sección media del puente. están afinados en octavas. Esta es una afinación de kora popular.
Afinación diatónica general de Gravi-kora:
Izquierda: Fa1, Do2, Re2, Mi2, Sol2, Ti2, Re3, Fa3, La3, Do4, Mi4.
Derecha: Fa2, La2, Do3, Mi3, Sol3, Ti3, Re4, Fa4, Sol4, La4.
Afinación en fa mayor/re menor:
Mano izquierda: F, C, D, E, G, Bb, D, F, A, C, E.
Derecha: F, A, (centro) C, E, G, Bb, D, F, G, A.
Este es un nuevo modelo de Gravikord que Bob Grawi diseñó [ cita necesaria ] en colaboración con el músico de jazz Chief Xian aTunde Adjuah, también conocido como Christian Scott. Es un instrumento de 20 cuerdas con una variación más alta del puente del Gravi-kora, lo que da como resultado un espacio entre cuerdas más amplio, con mangos elevados rediseñados más cortos que en el Gravi-kora, más parecidos al Gravikord, lo que permite colocar la mano en la mitad de la cuerda y sostener el instrumento de forma natural. [ cita necesaria ] Además, tiene un tercer mango pequeño soldado en la parte inferior del mástil como reposamanos para tocar una hilera de cuerdas con ambas manos. Dado que el puente más alto es menos estable, también incorpora un soporte trasero desde la parte superior del puente hasta el bloque del afinador.
Aunque ambos instrumentos normalmente están afinados en una escala diatónica , en piezas más lentas se pueden crear alteraciones al afinar notas individuales. Esto se logra empujando y tensando la sección de la cuerda detrás del puente con un dedo mientras se toca la cuerda normalmente. Esto es similar a una técnica utilizada en el koto japonés . Para piezas cromáticas más rápidas, se puede utilizar un cambiador de tono para que el instrumento sea completamente cromático. Esto se puede configurar para cambiar momentáneamente la afinación de todo el instrumento medio tono hacia arriba o hacia abajo, o se puede configurar para un cambio de tono continuo que permite tocar el instrumento en estilos dobro , guitarra slide o guitarra con pedal de acero .
Dado que Gravikord y Gravi-kora no producen ningún sonido acústico conflictivo, se pueden tocar con efectos de guitarra como retardo , distorsión , unidades de reverberación o pedales wah-wah .
Gravikord
La música para Gravikord se puede escribir en el gran pentagrama y las personas que no saben leer música pueden tocar partituras musicales estándar. Por su doble estructura y sistema de afinación simétrico, todas las notas de un lado del puente corresponden a las líneas del pentagrama musical y todas las notas del otro lado corresponden a los espacios. Entonces, sea cual sea el tono en el que esté escrita la música, determina dónde está la nota fundamental y deja que esta sea la posición de la nota fundamental del instrumento. Si está en una línea, las otras cuerdas de ese lado del puente corresponderán a las otras líneas del pentagrama, y todas las notas del lado opuesto del puente corresponderán a los espacios. Si la raíz musical escrita se encuentra en un espacio, entonces ocurre lo contrario. Luego, el jugador puede leer la música como si estuviera escrita en una tablatura diseñada para Gravikord.
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Gravi-kora
La música para Gravi-kora también se puede escribir en el gran pentagrama, pero las partituras de Gravi-kora también se pueden escribir en una sola clave de sol, siguiendo el sistema Keur Moussa. Este sistema fue creado para la kora por el hermano Dominique Catta del monasterio de Keur Moussa en Senegal. Las siete notas graves que deberían escribirse en la clave de fa se reemplazan por números arábigos o romanos y se escriben en la clave de sol. Por lo tanto, en el Gravi-kora se pueden tocar más de 200 partituras ya escritas para kora solo o kora e instrumentos occidentales.
En 1988, la revista Guitar Player publicó un artículo sobre el Gravikord, diciendo que "aunque el Gravikord tiene un aspecto de escultura moderna y de alta tecnología , en realidad tiene sus raíces en la kora africana, un arpa de dos cuerdas... música polirrítmica , además del sonido del koto japonés , la kalimba africana (piano de pulgar) y la kora africana... [Grawi] comenzó a experimentar con arpas de bambú de dos cuerdas que le permitirían interpretar melodías o acompañamientos separados con cada mano. jazz, Dixieland , gamelán balinés y música folclórica estadounidense . Este artículo también incluye una descripción técnica del instrumento, así como un dibujo de patente del Gravikord. [5]
El Museo Metropolitano de Arte incluyó el Gravikord en la exposición "Enduring Rhythms" (Nueva York, 3 de octubre de 1996 - 3 de agosto de 1997). En un artículo sobre esta exposición en The New York Times , Rita Reif escribió: "Los tapones del espectáculo incluyen un Gravikord, un instrumento de cuerda amplificado electrónicamente que suena como un arpa terrosa. En sus formas y sonidos, el Sr. Moore ( curador de la exposición) Dicho esto, estos instrumentos también representan una especie de continuidad en 'los ritmos en capas, los timbres mixtos y todo ese movimiento que es tan africano '". [6] En marzo de 2018, el Gravikord se convirtió en una exposición permanente en las Galerías Andre Mertens del museo. para Instrumentos Musicales. [7]
En 2000, Elvis Costello incluyó Gravikords, Whirlies and Pyrophones , una colección de grabaciones de instrumentos musicales experimentales, en una lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [8]
Gravikord
Robert Grawi ha grabado varios CD, como solista y con el Gravikord Duo y el Gravikord Ensemble. El Gravikord Duo está formado por Grawi en Gravikord y percusión, y Pip Klein en flauta; El Gravikord Ensemble añade a David Dachinger al fagot. Peter Pringle de Canadá ha grabado una improvisación para Gravikord & Theremin, [9] y Ziko Hart de Australia ha grabado música solista original en Gravikord.
Gravi-kora
Foday Musa Suso presentó una de las primeras versiones de Gravi-kora en grabaciones con Herbie Hancock , [10] y en su propio CD New World Power . [11] [12] Daniel Berkman de San Francisco [13] y Jacques Burtin [14] también han producido grabaciones originales.
El Gravikord tiene una entrada en el Diccionario Grove de Instrumentos Musicales . Otros artículos que describen o hacen referencia al Gravikord han aparecido en las siguientes publicaciones: Curio Magazine , [15] Daily News , [16] Dirty Linen , [17] Experimental Musical Instruments , [2] Folk Harp Journal , [18] Gravikords Whirlies & Pyrophones , [3] Revista Guitar Player , [5] Museo Metropolitano de Arte, [19] Nuevos sonidos , [20] Noticias científicas , [21] Revista Smithsonian , [22] The New York Times , [6] [23] The Washington Post , [24] y Vanity Fair , [8] entre otros.