Bob "Daddy-O" Wade (6 de enero de 1943 - 23 de diciembre de 2019) [1] [2] fue un artista estadounidense, radicado en Austin, Texas , que ayudó a dar forma a la contracultura de los vaqueros cósmicos de Texas de la década de 1970. Es más conocido por crear esculturas extravagantes de gran tamaño de símbolos de Texas. Era conocido por su estilo desinhibido y recibió atención como artista serio en algunos círculos artísticos. [3] Wade hizo lienzos de emulsión fotográfica grandes teñidos a mano de fotografías antiguas, algunas de las cuales se exhibieron en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Wade construyó una iguana gigante de 12 metros de largo y 1280 kilos conocida como "Iggy", que estuvo en la parte superior del Lone Star Cafe de la ciudad de Nueva York entre 1978 y 1989. "Iggy" cambió de dueño varias veces después de que cerrara el Lone Star Cafe y ahora se encuentra en la parte superior del Burnett Animal Health Science Center del zoológico de Fort Worth y saluda a los visitantes que ingresan al zoológico. [4]
Robert Schrope Wade nació en Austin, Texas, el 6 de enero de 1943. [2] Hijo de un gerente de hotel, Wade creció en varias ciudades de Texas. Esta temprana vida hotelera contribuyó a su interés por el kitsch de las carreteras y autopistas estadounidenses. [4]
Cuando era niño, pudo visitar a su héroe vaquero, Roy Rogers , que era primo hermano de su madre. [1] Durante la escuela secundaria en El Paso, Wade se unió a un club de automóviles e iría al sur de la frontera a Juárez para contratar técnicos capacitados para personalizar su hot rod.
Cuando Bob llegó a Austin en 1961 para asistir a la Universidad de Texas, conducía un Ford Crown Victoria modificado para requisitos particulares y de una década de antigüedad. Su pelo peinado hacia atrás, el coche y su estilo de El Paso le valieron el apodo de "Daddy-O" de sus hermanos de fraternidad Kappa Sigma. [5]
Estudió arte con Charles Umlauf y otros que se centraban en la escultura. Además de sus estudios formales, Wade aprendió del ejemplo de varios artistas de Austin, entre ellos William Lester, Robert Levers y Everett Spruce. [6] Tras graduarse en la UT, Wade obtuvo una maestría en pintura en la Universidad de California en Berkeley. Allí, el artista conectó su sensibilidad fronteriza con el arte funk de la costa oeste en desarrollo, iniciado por el curador e historiador del arte de Bay Area, Peter Selz . [6]
Después de su estancia en Berkeley, Wade regresó a Texas para dedicarse al arte y enseñar en Waco, Dallas y la Universidad del Norte de Texas , sucesivamente. Wade ayudó a crear una pequeña comunidad artística en la zona de Oak Cliff de Dallas con los artistas George Green, Jim Roch y Jack Mims. Se hicieron conocidos como los Oak Cliff Four. Juntos concertaron exposiciones en galerías y una exposición colectiva en el Museo Tyler. En 1971, la exposición South Texas Sweet Funk de Dave Hickey en la Universidad St. Edwards de Austin catalizó la escena artística que se desarrollaba a partir de la contracultura de Texas, uniendo a los Oak Cliff Four con Jim Franklin , Gilbert Shelton , Luis Jiménez y otros. [6] Wade pronto recurrió a un nuevo proceso con su trabajo en lienzos de fotoemulsión, que rápidamente atrajo la atención del mundo del arte en general. Una pieza, 'Gettin' It on Near Cedar Hill', una representación de dos novillas en una posición bastante poco delicada, apareció en Art Forum en 1971 y fue reseñada por Robert Pincus-Witten . Continuando con esta técnica, Wade transfirió fotografías de época y de temática texana a lienzos de emulsión fotográfica a gran escala y aplicó color. Estas obras incluyen fotografías de revolucionarios mexicanos, una banda de vaqueros, muchachos de Texas y sus armas, yaquis y su obra más conocida, el lienzo de 3 metros de ancho, "Vaqueras en Harleys".
Como parte de la celebración del Bicentenario de Estados Unidos, Wade instaló un mapa de Estados Unidos del tamaño de un campo de fútbol en Dallas. Construido con madera contrachapada, hormigón y tierra, el mapa presentaba pozos petrolíferos en miniatura, vallas publicitarias, rascacielos y réplicas de los Grandes Lagos y el río Misisipi. Visible desde los aviones que despegaban del Aeropuerto Internacional DFW, la obra fue portada de la revista People e hizo famoso a Wade. [5] En 1976, Wade y el artista popular Willard Watson construyeron "un mapa tridimensional del tamaño de un campo de fútbol de los Estados Unidos cerca de la autopista LBJ " . [7]
La carrera docente de Wade terminó en 1977, cuando se dedicó por completo a su arte. En 1979, Wade comenzó una serie de lienzos que ampliarían esta técnica. Wade decidió ampliar una postal de 1922 de vaqueras sobre un lienzo de emulsión fotográfica y teñirla a mano con colores vivos. Esto acentuó los detalles de los rostros y la ropa de las mujeres. Este fue el homenaje de Wade a la vaquera estadounidense, un tema que entró en un resurgimiento en esa época. [8] Un libro de estas obras, Cowgirls, se publicó en 1995.
Wade se desempeñó como embajador del arte y mostró la cultura de Texas a públicos artísticos nacionales e internacionales. En 1976, Wade regresó al Área de la Bahía de San Francisco para recrear un bar texano en medio del Museo de Arte Moderno de San Francisco, colocó en voladizo un caballo de rodeo disecado en una pared en la exposición Tex-Lax en Cal State-Los Ángeles y convirtió al propio estado de la Estrella Solitaria en una atracción de carretera para los franceses con su Museo de Casas Móviles de Texas en la Bienal de París de 1977.
Un documental de 1976 de Kenneth Harrison, 'Jackelope', se centró en Wade, George Green y James Surls . En el documental, Wade emprende un viaje por carretera a través del estado para recolectar materiales para una exhibición de la cultura de Texas en un museo de arte de Nueva York. [8] Otro documental sobre la carrera de Bob Wade, "Too High, Too Long and Too Wide", es de la cineasta neoyorquina Karen Dinitz y muestra su viaje por carretera a través de Texas en su Iguanamobile. [9]
En 1979, Wade creó un par de botas de vaquero gigantes para una instalación de arte público temporal en Washington DC. Había sido seleccionado para crear una gran escultura por el Proyecto Washington para las Artes. Eligió botas de vaquero porque, en sus palabras, "el estilo western chic era una gran tendencia". Completadas con materiales donados y recuperados, las botas tenían casi 40 pies de alto y se instalaron en un terreno vacío cerca de la Casa Blanca en la esquina noroeste de las calles 12 y G NW. En enero de 1980, cuando las botas debían ser retiradas, una empresa de administración de propiedades solicitó las botas para un centro comercial en Texas. Las botas se trasladaron al North Star Mall de San Antonio, donde se encuentran hoy y son un punto de referencia querido. Según el Libro Guinness de los récords, esta escultura tiene el récord de la estructura de botas de vaquero más grande. [10]
Hasta su muerte en 2019, Bob Wade continuó produciendo su arte único. Un ejemplo es su 'Kinky Mobile' de 2006, un pequeño remolque con forma de lágrima con un sombrero de vaquero en la parte superior y un cigarro de 3 pies que sobresale del frente, que coincidió con la candidatura de Kinky Friedman para gobernador de Texas. Wade celebró la instalación de su icónica Iguana en el Zoológico de Fort Worth en junio de 2010, documentada en estas fotos. [4] Una retrospectiva de su trabajo se exhibió en el Museo de Cultura Popular del Sur de Austin en el otoño de 2009. [6] [11]
Wade vivió y trabajó en Austin, Texas. [12] La obra de Wade se puede encontrar en The Grove, un programa de arte público en Waterside, en Fort Worth . Instalada en 2016, esta escultura al aire libre celebra la historia de la zona y está hecha a partir de juegos mecánicos y equipos de juegos infantiles reutilizados. [13]
El Festival del Libro de Texas eligió “Let 'er Rip” de Wade, una imagen de una vaquera antigua montada en una enorme rana cornuda de Texas, para su cartel del festival de 2020. [14] Durante sus últimos meses de vida, Wade colaboró con más de cuarenta artistas y escritores en “Daddy-O's Book of Big-Ass Art”, un libro que presenta imágenes y relatos de más de cien de sus obras más famosas. Se publicó diez meses después de su muerte en noviembre de 2020. [15]
Wade se casó dos veces, primero con Sue Immel, y terminó en divorcio. Conoció a su segunda esposa, Lisa Sherman, en 1982. En 1989 se casaron y tuvieron una hija. A Wade le sobreviven dos hijas. [16]
El arte público de Wade se puede encontrar principalmente en Texas. A continuación se incluye una lista parcial.
Otras obras incluyen armadillos gigantes, ranas danzantes, las botas de vaquero más grandes del mundo hechas de espuma de uretano, originalmente instaladas cerca de la Casa Blanca, un saxofón de 70 pies de alto (21 m) y un casco de los New Orleans Saints creado a partir de un Volkswagen escarabajo, actualmente en la parte superior del Shoal Creek Saloon en Austin, Texas .
Wade recibió tres becas del National Endowment of the Arts y ha sido incluido en exposiciones bienales en París y Nueva Orleans. Su obra ha formado parte del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y de las colecciones del Museo de Arte de Houston, el Museo de Arte de Austin , el Chase Manhattan Bank, la Colección Menil y AT&T. Wade fue apodado "pionero del funk texano y conocedor del kitsch del sudoeste" por el Fort Worth Star Telegram. [9]
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