Blood-C (estilizada como BLOOD-C ) es una serie de televisión de anime japonesa de 2011 cocreada por el estudio Production IG yel grupo de artistas de manga CLAMP . Es la segunda serie de anime de la franquicia Blood después de la serie Blood+ de 2005-2006 . La serie original de 12 episodios se emitió durante 2011, con una secuela, Blood-C: The Last Dark, que se estrenó en los cines japoneses el año siguiente. Posteriormente, el anime se adaptó a dos mangas , una novelización de 2011, una obra de teatro de 2015 y tres películas de acción real.
Blood-C se centra en Saya Kisaragi , una adolescente aparentemente normal de secundaria que sirve como sacerdotisa de una ciudad rural; en realidad, ella es una hábil espadachina encargada por su padre de derrotar a los Elder Bairns, monstruos que se alimentan de sangre humana. A medida que sus batallas se vuelven más desesperadas y más personas que ella cuida son víctimas de los Elder Bairns, Saya comienza a encontrar fallas en su realidad y, finalmente, descubre una verdad inquietante sobre ella, la ciudad y sus amigos sobrevivientes.
Blood-C fue diseñado para compartir solo similitudes temáticas con proyectos anteriores de Blood . CLAMP se incorporó para diseñar los personajes y ayudar a crear el escenario. Presentaba varios elementos nuevos para la franquicia Blood , como estar ambientado principalmente en un entorno de escuela secundaria. Los Elder Bairns se inspiraron en los Primigenios de Cthulhu Mythos de HP Lovecraft y tomaron como modelo los monstruos japoneses tradicionales. Su violencia sangrienta, una elección estilística que sigue los temas de la serie, resultó en censura en Japón y eventual lista negra en China. La serie ha recibido críticas mixtas a positivas por parte de los periodistas.
Blood-C está ambientado en un pueblo rural aislado a orillas del lago Suwa en la prefectura de Nagano . [4] Saya Kisaragi es la doncella del santuario sintoísta dirigido por su padre Tadayoshi, y aparentemente es una chica de secundaria amigable y torpe; su círculo de amigos incluye al vecino y dueño de un café, Fumito Nanahara; los amigos de la escuela Yūka Amino, los gemelos idénticos Nene y Nono Motoe, el presidente de la clase Itsuki Tomofusa, el taciturno Shinichirō Tokizane; y la maestra de escuela de Saya, Kanako Tsutsutori.
Pero mientras viven una vida escolar normal durante el día, Saya y su padre pasan la noche defendiendo la aldea contra Elder Bairns, [5] [un] monstruos que poseen objetos inanimados para acechar a los humanos y alimentarse de su sangre. Las habilidades de Saya en el " arte de la espada " le permiten derrotar a los Elder Bairns, pero aquellos capaces de hablar acusan a Saya y a los humanos de violar un pacto denominado "Carnaval". Saya también se encuentra con un perro que habla y dice que está aquí para conceder el deseo de alguien, y sufre espacios en blanco en su memoria y le duelen los dolores de cabeza cada vez que intenta recordar.
Las batallas de Saya con los Elder Bairns se vuelven cada vez más desesperadas a medida que comienzan a atacar durante el día, y tanto Nene como Nono son víctimas, dejando a Saya profundamente herida. Shinichirō finalmente se entera de la carga de Saya y se ofrece a ayudar, pero luego se suicida. Un ataque a la escuela de Saya hace que todos, excepto Saya e Itsuki, mueran antes de que Saya pueda matar al anciano Bairn atacante. Más tarde, Saya se da cuenta de que solo su clase y su maestra Kanako estaban presentes en la escuela. Debido a los espacios en blanco en su memoria y a los comentarios del élder Bairns, comienza a cuestionar su identidad y misión.
Después del ataque que mata a Shinichirō, Kanako pide ver la biblioteca de Tadayoshi, que contiene información sobre los Elder Bairns. Descubren que la biblioteca es falsa, luego Kanako confronta a Saya con los vivos Nono, Nene y Shinichirō antes de obligarla a beber sangre del élder Bairn. Se revela que toda la población de la ciudad, incluidos los cercanos a Saya, fueron actores en un experimento organizado por Fumito, y que Saya es en realidad un Elder Bairn en forma humana. Había hecho un juramento de no matar humanos y, a su vez, había cazado a los de su propia especie, pero Fumito la capturó y la sometió a un experimento. A Saya se le implantaron recuerdos falsos de su "vida humana" pasada, todo con el objetivo de ver si su yo interior podía alterarse para romper el juramento. Cada vez que Saya comenzaba a recaer y a recordar su pasado, Fumito usaba drogas e hipnosis para volverla dócil nuevamente, y todos los Elder Bairns a los que se enfrentaba eran controlados por Fumito usando su sangre. Kanako había querido usar a Saya para demostrar la existencia del élder Bairns, sobornando a Nono, Nene y Shinichirō para que la ayudaran.
Fumito, Itsuki y Yūka luego los confrontan, y Fumito desata un Elder Bairn que mata brutalmente a Nono, Nene y Shinichirō por su traición. Saya salva a Kanako del Elder Bairn mientras lo mata, pero Kanako es luego asesinado por Tadayoshi, que se revela como un híbrido humano-Elder Bairn enloquecido por una sobredosis de la sangre de Saya dada por Fumito. Saya, ahora de regreso a su verdadero yo, se ve obligada a matar a Tadayoshi y es testigo de cómo Fumito libera un Elder Bairn artificial que masacra a la población de la ciudad antes de que Saya lo mate. Los soldados de Fumito intentan dispararle a Saya, pero Itsuki se sacrifica para salvarla, ya que había llegado a amarla. Fumito y Yūka, que participaron para alcanzar el poder político con la ayuda de Fumito, escapan en un helicóptero. Cuando Saya intenta detenerlos, Fumito le dispara. Mientras se recupera en la orilla del lago, Saya se entera por el perro que su deseo era seguir siendo ella misma en el experimento de Fumito, y que ahora debe cumplir su próximo deseo. Saya parte en busca de Fumito.
Blood-C fue una producción colaborativa entre Production IG y CLAMP . Production IG es un estudio de animación que creó la franquicia Blood con la película de 2000 Blood: The Last Vampire , que fue el primer intento del estudio en un proyecto interno original. CLAMP es un grupo de artistas de manga exclusivamente femenino formado por la escritora Nanase Ohkawa y las artistas Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi . El personal principal incluía tanto a recién llegados como a personas que habían trabajado en entradas anteriores de la franquicia Blood . Estos incluyeron al supervisor conceptual y coguionista Junichi Fujisaku , uno de los creadores originales de la franquicia Blood ; y el director Tsutomu Mizushima , cuyo trabajo reciente más notable fue la adaptación al anime del manga xxxHolic de CLAMP . El arte de fondo fue creado por Hiromasa Ogura y el arte del escenario fue creado por Kazuo Kanpei de Kusanagi. Tsukamoto Mori se encargó del CGI 3D. [5] [6] La música fue compuesta por Naoki Satō , cuyo trabajo anterior incluyó Sword of the Stranger . [5] El tema de apertura "Spiral" fue interpretado por Dustz , quien trabajó duro para hacer de la canción una adición adecuada al canon Blood e incorporó letras tanto en japonés como en francés. El tema final, " Junketsu Paradox ", fue cantado por Nana Mizuki —la actriz de voz de Saya—quien usó la historia del anime como inspiración e incorporó frases arcaicas para la letra. [16] El equipo de producción fue apodado "Proyecto BLOOD-C TV". [6]
Al desarrollar planes para Blood-C , se decidió cambiar su escenario basándose en los comentarios positivos del cambio de escenario entre Blood: The Last Vampire y la primera serie de anime de la franquicia, Blood+ . Los únicos elementos que se conservaron fueron el nombre del personaje principal, tener una katana como arma y la premisa básica de derrotar monstruos con esa espada. [7] El deseo de que el proyecto fuera distinto de las entradas anteriores fue lo que impulsó la colaboración con CLAMP, que se convirtió en una gran parte de la campaña de marketing del anime. [17] Fujisaku, cuando se le pidió en una entrevista que describiera su única ambición creativa para la serie, dijo que era expandir y desarrollar completamente el concepto básico establecido en Blood: The Last Vampire . [18] La elección de un entorno escolar, el primero de su tipo que aparece en la franquicia Blood , se eligió porque Mizushima quería retratar una vida escolar para Saya. [19] Cuando se le preguntó, Mizushima no encontró que el cambio con respecto a su participación anterior basada en anime de comedia fuera una barrera para su trabajo, pero sí sintió presión al manejar un proyecto dentro de la franquicia Blood . [17]
Los guiones fueron escritos por Ohkawa y Fujisaku. [5] Mientras Ohkawa se hacía cargo del diálogo de cada episodio, Fujisaku se encargaba de las secuencias de lucha. Fujisaku evitó deliberadamente contribuir demasiado al diálogo ya que la escritura de Ohkawa tenía un estilo muy distintivo y sus modificaciones se realizaron únicamente debido a inconsistencias de la historia. [18] La serie se compuso de una manera que gradualmente reveló el misterio central mientras enfrentaba a Saya contra enemigos progresivamente más fuertes. [7] La apariencia intensamente "normal" del escenario fue diseñada para hacer que los espectadores se sientan incómodos a medida que comienzan a aparecer fallas en la vida cotidiana de Saya. [19] Según Ohkawa, el tema principal de la serie era el examen del papel del héroe como protector solitario de los inocentes. Junto a esto estaba la representación de la vida aparentemente normal de Saya y ahora su papel como protectora de la ciudad comenzó a inmiscuirse en esta vida cotidiana. Los episodios finales tenían como objetivo evocar la simpatía de los espectadores por Saya debido a la terrible experiencia a la que había sido sometida. La serie rompió con las convenciones de un anime centrado en héroes al retratar las relaciones entre Saya y sus seres queridos de una manera muy superficial durante los episodios iniciales. Para los últimos episodios, cuando se revela la verdad sobre Saya y su vida escolar, el elenco secundario generalmente fue retratado como personas "odiosas" que los espectadores desearían ver morir. Para mantener en secreto el giro final de la serie, a todo el elenco de voces, incluidos Mizuki y Nojima, los respectivos actores de voz de Saya y Fumito, no se les dijo nada sobre los eventos del episodio final. [15] Una entrevista diferente reveló que a cada miembro del elenco solo se le dieron los guiones de tres episodios a la vez para preservar el secreto. [10] El subtítulo de cada episodio fue extraído de la antología de poesía japonesa Ogura Hyakunin Isshu . [15] La serie hizo un uso regular de la violencia sangrienta, que fue exagerada para distanciar a los espectadores de los elementos horribles del programa. A pesar de esto, el director dijo que el programa no se centró deliberadamente en la violencia sangrienta. [20]
El diseño del elenco principal estuvo a cargo de CLAMP. [5] Según Mizushima, el equipo quería retratar a Saya de una manera mucho más humana que sus encarnaciones anteriores, terminando creando un personaje más humano que incluso los verdaderos personajes humanos. [17] El personaje de Saya como una meganekko (chica con gafas) de pelo largo y cantante, creado casi en su totalidad por CLAMP. Debido a las marcadas diferencias entre esta versión de Saya y las versiones anteriores, Fujisaku no usó su apellido original "Otonashi", por lo que los espectadores pudieron distinguir claramente la interpretación de Saya de las entradas anteriores. [18] Al decidir sobre su fuerza, Mizushima decidió usar a Hit-Girl de la película Kick-Ass como modelo a seguir, haciendo a Saya más fuerte que Hit-Girl y al mismo tiempo colocándola en un ambiente de escuela secundaria. [21] El diseñador de personajes de animación fue Kazuchika Kise , quien trabajó en Blood: The Last Vampire . [5] Yasuomi Umetsu dirigió y trabajó en el guión gráfico de la apertura del juego junto con Kise. Una parte clave de la abertura era una capa de sangre que se desprendía de la forma desnuda de Saya. Aunque muchos lo comparan con la apertura de Ghost in the Shell , Umetsu dijo que representaba la evolución personal de Saya durante el transcurso del programa. [22]
Los Elder Bairns fueron diseñados por Tomohiro Shinoda. [6] Inicialmente fueron concebidos por Ohkawa como versiones japonesas de los Grandes Antiguos , figuras de los Mitos de Cthulhu creadas por HP Lovecraft , pero esto fue cambiado. Si bien algunos elementos permanecieron del concepto inicial, las formas físicas finales de Elder Bairns frente a Saya se inspiraron en yokai del folclore japonés ante la insistencia de Mizushima; esta elección de diseño se decidió después de que terminó el guión gráfico para la lucha contra Elder Bairn del primer episodio. que fue modelado a partir de una estatua de Jizo . Este concepto inicial fue ampliado por Mizushima, Ohkawa y Fujisaku. [15] La forma disfrazada del anciano Bairn del quinto episodio se basó en los vagones de tren de la línea Kamikōchi en la prefectura de Nagano en los que Mizushima había disfrutado viajar cuando era niño. [23] El Elder Bairn del noveno episodio estaba destinado al segundo episodio, pero el personal sintió que era demasiado fuerte para aparecer tan temprano, por lo que se cambió a un episodio posterior. Todos los Elder Bairns fueron diseñados para dar la impresión de una "textura vívida, de carne y hueso". [15]
Blood-C se anunció por primera vez en marzo de 2011, con su personal principal y su fecha de emisión aproximada en julio. [24] La serie comenzó a transmitirse el 7 de julio de 2011. [25] Si bien estaba programada para el 7 de junio, su horario nocturno significó que la transmisión real del primer episodio fue el 8 de julio. [25] [26] En celebración del lanzamiento del anime , se ofreció una copia autografiada del guión del primer episodio en un concurso a través del sitio web oficial del anime. [27] Una serie de radio web especial con actores del programa también comenzó a transmitirse en julio junto con la serie. [28] Apodado " Blood-R ", duró once episodios. [29] Comenzó a transmitirse por primera vez en MBS TV el 7 de julio y Tokyo Broadcasting System Television el 8 de julio. [30] Varios episodios se repitieron durante la transmisión original en una transmisión sucesiva de tres días en agosto. [31] Su carrera de doce episodios terminó el 30 de septiembre de 2011. [26] [32] [33] [34] Durante la transmisión original, escenas en las que los amigos de Saya u otros personajes humanos fueron asesinados por los Elder Bairns—el proceso de que invariablemente involucraban mucha sangre y sangre, fueron censurados con áreas de luz y oscuridad. Las muertes del élder Bairns y los elementos eróticos leves durante una escena de baño con Saya no quedaron censurados. [15] [35]
Durante su emisión original, se transmitió simultáneamente en Norteamérica, Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica a través de la sucursal occidental de Niconico . [36] [37] [38] Además de esto, la serie se transmitió en Chubu-Nippon Broadcasting desde el 13 de julio, [30] y en la estación Kumamoto Asahi Broadcasting RRK desde el 31 de julio. [39] Blood-C debutaría más tarde en Wowow en 2013: los episodios 1 a 10 se transmitieron consecutivamente el 22 de septiembre, mientras que los dos últimos episodios se transmitieron el 29 de septiembre. [40] En 2015, el canal japonés de Niconico realizó una transmisión maratónica de los doce episodios a partir del 28 de junio. ] Blood-C fue uno de los tres animes citados, junto con Highschool of the Dead y Terror in Resonance , en una advertencia dada por el Ministerio de Cultura de China a los sitios de transmisión de video debido a la alta violencia de la serie. [42] Blood-C fue posteriormente incluido en una lista negra por el Ministerio de Cultura junto con otras 37 series de anime y manga en 2015, prohibiendo su distribución física y en línea en China continental. [43]
Los lanzamientos de Blu-ray y DVD de la serie estuvieron a cargo de Aniplex en Japón . [44] La serie se lanzó en seis volúmenes entre el 28 de septiembre de 2011 y el 22 de febrero de 2012. [45] El doblaje en inglés de la serie y la licencia norteamericana estuvieron a cargo de Funimation . [11] Una caja que contiene toda la serie lanzada en Blu-ray y DVD el 22 de enero de 2013. [46] En Australia, la serie obtuvo la licencia de Madman Entertainment y se lanzó como caja para DVD y Blu-ray en abril. 17, 2013. [47] [48] En Europa, la serie fue distribuida por Anchor Bay Entertainment a través de Manga Entertainment . Se lanzó como caja en DVD y Blu-ray el 10 de junio de 2013. [49]
Poco después de la serie de anime se anunció una película de anime teatral, que actúa como conclusión de la historia de Blood-C . [50] Titulado Blood-C: The Last Dark , se estrenó en los cines japoneses el 2 de junio de 2012. [51] [52]
En enero de 2017 se anunció una película precuela de acción real titulada Asura Girl: Blood-C Another Story . La película fue dirigida por Shutaro Oku y escrita por Junichi Fujisaku . Kentarō Nakao es el compositor musical, mientras que Sennosuke Okumura produjo la película. [53] [54] Se estrenó en los cines japoneses el 26 de agosto de 2017. [54] La película está ambientada en un pueblo cerca de Tokio en la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, donde el sangriento conflicto entre los aldeanos y la Policía Superior Especial de Japón estallan las fuerzas. La película se centra en Ran, quien fue presentado en la obra de teatro The Last Mind .
En febrero de 2018 se anunció una segunda película de acción real, Blood-Club Dolls 1. Oku regresó como director y coescribió el guión con Fujisaku. Kōsuke Nishimoto es el compositor musical y Okumura regresó como productor. La película se estrenó en los cines japoneses el 13 de octubre de 2018. [55] En diciembre de 2019 se anunció una tercera película de acción real y una secuela, Blood-Club Dolls 2 , junto con el personal y el elenco que regresan. La película se estrenó en los cines japoneses el 11 de julio de 2020. [56] Las dos películas se centran en Soēn, el secuaz de Fumito que también fue presentado en la obra de teatro The Last Mind , y tiene lugar antes de los eventos de la película The Last Dark .
Una obra de teatro titulada Blood-C: The Last Mind fue producida por Nega Design Works y se representó en el Teatro Público de Setagaya entre el 2 y el 5 de julio de 2015. La obra de teatro fue dirigida por Shutaro Oku , quien también creó obras de teatro basadas en Serie Persona y escrita por Junichi Fujisaku , quien coescribió los guiones del anime televisivo de 12 episodios y el largometraje. Ambientado entre los eventos de Blood-C y The Last Dark , amplía la historia de fondo de Fumito. [57] [58] [59] Varios actores de la obra repitieron sus papeles de perspectiva para las películas de acción real, principalmente Kanon Miyahara como Saya Kisaragi y Keisuke Minami como Fumito Nanahara. [54] [55]
Una novelización de la serie se lanzó el 4 de octubre de 2011 y una novelización del largometraje el 2 de junio de 2012, escrita por Junichi Fujisaku y publicada por Kadokawa Shoten . [4]
Se anunció una adaptación a manga de Blood-C junto con el anime. Adaptado por el artista de manga Ranmaru Kotone, debutó en la edición de junio de Monthly Shōnen Ace el 26 de mayo. [24] El manga terminó en agosto de 2012, después de haber estado en circulación durante más de un año. [60] El manga fue lanzado en cuatro volúmenes entre el 26 de julio de 2011 y el 21 de noviembre de 2012 por Kadokawa Shoten. El manga cubrió los eventos de la serie de anime de 12 episodios y la película The Last Dark . [61] [62] [63] [64] El manga fue autorizado para Occidente por Dark Horse Comics . [65] Sus cuatro volúmenes se publicaron entre el 6 de marzo de 2013 y el 30 de diciembre de 2015. [66] [67] [68] [69]
Una segunda serie de manga derivada titulada Blood-C: Demonic Moonlight comenzó a serializarse en el número debut de Newtype Ace en septiembre de 2011. Fue escrita e ilustrada por Ryo Haduki, con Junichi Fujisaku como consultor de historia. [70] [71] Ambientada en el Japón de la posguerra en 1946, la historia de Demonic Moonlight actúa como una precuela de Blood-C . El manga se centra en David, quien trabaja junto a un misterioso espadachín sin espada llamado Kagekiri en misteriosos casos de humanos asesinados por el élder Bairns, la familia de Fumito y el origen de Saya. El manga finalizó en mayo de 2012. [71] Se lanzó en dos volúmenes el 17 de diciembre de 2011 y el 23 de mayo de 2012. [72] [73] Al igual que con la adaptación al manga de la serie, Dark Horse Comics obtuvo la licencia del manga para Western publicación. [71] Los dos volúmenes se publicaron el 18 de mayo y el 3 de agosto de 2016. [74] [75]
Durante su primera semana, el primer volumen de DVD/Blu-ray no logró alcanzar una posición alta en las listas frente a muchos lanzamientos de anime y acción en vivo, vendiendo solo 727 copias según Oricon . [88] Por el contrario, en su lanzamiento en el Reino Unido, el lanzamiento de la Serie Completa alcanzó el puesto número 4 en las listas de anime. [89] En la entrega de premios Reaper Award , Blood-C recibió el premio 2013 a la "Mejor animación". [90]
Richard Eisenbeis de Kotaku elogió el personaje y los diseños de Elder Bairn, y también disfrutó de las preguntas que planteó el anime sobre dónde encaja Blood-C tanto en la franquicia Blood en general como en las obras de CLAMP. Estaba más mezclado con la extraña yuxtaposición de la inocente vida escolar con la alta violencia de los encuentros con el élder Bairn. Tampoco estaba seguro del final, diciendo que aclaraba los misterios de la serie pero que era necesario ver la película para entender la historia. Terminó su reseña llamando a Blood-C "un programa bellamente dibujado con acción excelente y un misterio legítimamente convincente". [91]
Bradley Meek, que escribe para THEM Anime , le dio a la serie 3/5 estrellas. Elogió la forma en que la serie mantuvo su atmósfera de terror entre las secuencias de acción. Disfrutó mucho los aspectos de terror y acción, pero sintió que los segmentos centrados en los personajes en los primeros episodios amenazaban con arruinar toda la experiencia debido al contenido mundano y los personajes pobres. Hablando de la segunda mitad del anime, dijo que alteró drásticamente el ritmo y el contenido hasta el punto de que los espectadores podrían desanimarse por su flexión consciente de las reglas de manejo de personajes y espectadores por igual; Meek finalmente estaba enojado por el brutal final de la serie. , pero también lo dejó ansioso por ver la conclusión de la película. [1]
Carlo Santos de Anime News Network le dio a la versión subtitulada una puntuación de "B-" y a la versión doblada una puntuación de "C+". Encontró que los elementos más oscuros estaban tan bien escondidos en los primeros episodios que hacían que la serie fuera aburrida de ver, y que el final dividiría la opinión debido a su drástica alteración de cómo se desarrollaron los eventos de la serie y su discusión tanto de los tropos de terror como del estándar. elementos de la franquicia Blood . Las escenas de acción recibieron elogios regulares por su coreografía y muchos diseños de monstruos, pero los segmentos de la vida escolar fueron vistos como diseños de personajes aburridos y demasiado delgados. Santos elogió sin reservas la calidad de la música y las melodías recurrentes a pesar de calificar los temas iniciales y finales como "típicos números de rock llenos de angustia". Calificó el doblaje en inglés como "discreto (pero no carente de emociones)", y descubrió que reforzaba la atmósfera general y solo sufría debido a la escritura original. [2]