La sangre de un poeta ( en francés : Le sang d'un poète ) es una película de vanguardia de 1932 dirigida por Jean Cocteau , financiada por Charles de Noailles y protagonizada por Enrique Riveros , un actor chileno que tuvo una exitosa carrera en películas europeas. La fotógrafa Lee Miller hizo su única aparición cinematográfica en esta película, que cuenta con la participación del famoso trapecista Barbette . [1] Es la primera parte de La trilogía órfica , que continúa en Orfeo (1950) y concluye con El testamento de Orfeo (1960).
La sangre de un poeta se divide en cuatro secciones. En la primera, un artista dibuja un rostro y se sobresalta cuando la boca comienza a moverse. Frota la boca y descubre que se ha transferido a la palma de su mano. Después de experimentar con la mano durante un rato y quedarse dormido, el artista se despierta y coloca la boca sobre la boca de una estatua femenina.
En la segunda parte, la estatua habla con el artista y lo convence de pasar a través de un espejo. El espejo transporta al artista a un hotel, donde mira a través de varias cerraduras y ve a personas como un fumador de opio y un hermafrodita . El artista recibe una pistola y una voz incorpórea le indica cómo dispararse en la cabeza. Se dispara, pero no muere. El artista grita que ya ha visto suficiente y regresa a través del espejo. Destroza la estatua con un mazo.
En la tercera sección, algunos estudiantes están teniendo una pelea de bolas de nieve. Un niño mayor le lanza una bola de nieve a un niño más pequeño, pero la bola de nieve resulta ser un trozo de canica. El niño muere por el impacto.
En la sección final, un jugador de cartas juega con una mujer en una mesa colocada sobre el cuerpo del niño muerto. Un grupo de teatro observa. El jugador de cartas extrae un as de corazones del bolsillo del pecho del niño muerto. El ángel guardián del niño aparece y absorbe al niño muerto. También quita el as de corazones de la mano del jugador de cartas y se retira por un tramo de escaleras y a través de una puerta. Al darse cuenta de que ha perdido, el jugador de cartas se suicida mientras el grupo de teatro aplaude. Una jugadora se transforma en la estatua anteriormente destrozada y se aleja caminando por la nieve, sin dejar huellas. En los momentos finales de la película, la estatua se muestra con un buey , un globo terráqueo y una lira .
A lo largo de la película aparecen imágenes oníricas , incluidos modelos de cabeza humana hechos de alambre giratorio y máscaras rotatorias de doble cara.
La sangre de un poeta se realizó en una época de transición hacia el cine narrativo sonoro y todavía utilizaba textos escritos, como las palabras iniciales: «Todo poema es un escudo de armas. Hay que descifrarlo». La película se considera, junto con La edad de oro (1930), una de las dos películas francesas estrenadas al final de esta primera fase del cine de vanguardia que continúan desarrollando el modelo presentado por Chien Andalou : [2]
...elementos de la narrativa y la actuación despiertan la participación psicológica del espectador en la trama o la escena, al mismo tiempo que lo distancian al no permitirle empatía, significado y cierre; una imagen de la sensibilidad disociada o " doble conciencia " elogiada por el surrealismo en su crítica del naturalismo.
— La historia del cine mundial en Oxford
La película es una mezcla de la estética clásica de Cocteau y los estilos barrocos del surrealismo. La voz de Cocteau explora satíricamente la obsesión de su personaje con la fama y la muerte: "Quienes destrozan estatuas deben tener cuidado de no convertirse en uno de ellos". La disolución de la identidad personal se presenta en contraste con el énfasis occidental en la estabilidad y la repetición. [ cita requerida ] Cocteau escribiría más tarde que, cuando hizo la película, "evitó las manifestaciones deliberadas del inconsciente en favor de una especie de semisueño en el que me enredé. Me preocupaba sólo el brillo y el detalle de las imágenes que surgían de esta noche profunda del cuerpo humano. Las adopté de inmediato como escenas documentales de otro reino". [3]
La sangre de un poeta fue financiada por Charles, vizconde de Noailles, quien le dio a Cocteau un millón de francos para realizarla. Cocteau invitó al vizconde y a su esposa Marie-Laure de Noailles , junto con varios de sus amigos, a aparecer en una escena como parte de una fiesta de teatro. En la escena, hablaron entre ellos y, en el momento justo, comenzaron a aplaudir. Al ver la película completa, se horrorizaron al saber que estaban aplaudiendo un juego de cartas que terminaba con un suicidio, que se había filmado por separado. Se negaron a permitir que Cocteau lanzara la película con su escena incluida, por lo que Cocteau volvió a filmarla con la famosa imitadora femenina Barbette y algunos extras. [4]
La película no se considera antiteocrática al estilo de La edad de oro de Luis Buñuel , pero el protagonista de la película explora temas tan variados como la magia, el arte arcaico, China, el opio y el travestismo antes de morir mientras juega a las cartas frente a un público indiferente. [2]
Poco después de terminar la película, comenzaron a circular rumores de que contenía un mensaje anticristiano . Esto, combinado con la recepción desenfrenada de otra controvertida película producida por Noailles, L'âge d'or , llevó a Charles de Noailles a ser expulsado del famoso Jockey-Club de París , e incluso fue amenazado con la excomunión por la Iglesia Católica . [4] El furor provocó que el estreno de La sangre de un poeta se retrasara más de un año.
Andrei Tarkovsky la consideró una obra maestra y la nombró una de las 77 obras esenciales del cine. [ cita requerida ]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 18 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 7.6/10. [5] El autor y crítico de cine Leonard Maltin le otorgó a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "imaginativa, onírica y aún un deleite visual". [6]