Blonde es el segundo álbum de estudio de lacantautora quebequense Béatrice Martin, lanzado bajo su nombre artístico Cœur de pirate , el 7 de noviembre de 2011. Presentó un cambio musical del sonido principalmente basado en piano del primer disco de Martin a un sonido más "retro-pop", inspirado en gran medida por la música y el estilo de la década de 1960.
Blonde fue bien recibido por los críticos y fue nominado a Álbum francófono del año en los premios Juno de 2012 y estuvo en la lista larga del Premio de Música Polaris de 2012. El álbum también alcanzó el número 1 en Quebec, el número 5 en Francia y el número 2 en la parte francesa de Bélgica, y fue certificado oro tanto en Canadá como en Bélgica.
Blonde es el segundo álbum de estudio de Martin y sigue a su debut homónimo de 2008 , que lanzó su carrera y la transformó de "la adolescente invisible a una pequeña estrella" tanto en Quebec como en Francia. [1] En septiembre de 2010, Martin apareció en "Brutal Hearts" en el álbum de Bedouin Soundclash Light the Horizon , que fue elogiado por Exclaim! como una "sorpresa destacada" del álbum. [2] En febrero de 2011, Martin y el cantante de Bedouin Soundclash Jay Malinowski colaboraron bajo el nombre de Armistice para lanzar un EP homónimo de cinco canciones. Los "cuernos estridentes, las cuerdas mareadas y el ritmo salteado" del álbum fueron descritos como "el equivalente auditivo de [un] desierto polvoriento", lo que ya refleja un cambio en la música de Martin. [3]
Martin coprodujo Blonde con Howard Bilerman de Montreal , conocido por su trabajo previo con Arcade Fire y Basia Bulat , y grabó todas las canciones del álbum menos una en su estudio de Montreal, Hotel2Tango . [4] Eligió trabajar con Bilerman basándose en su experiencia con la música folk , y aunque su álbum "no resultó de esa manera", lo elogió por "[ver] cosas en mis canciones que otras personas no ven". [4] Además, Martin trabajó con el cantautor de Edmonton Michael Rault para lograr un "sonido más de los sesenta". [5] La producción del álbum fue elogiada por "retenerse" en los arreglos y no pasarse de la "orquesta" en las pistas "Cap-Diamant" y "Place de la République". [6]
Blonde muestra un cambio de estilo con respecto al primer álbum de Martin, que se caracterizaba principalmente por un sonido basado en el piano . Afirmando que el instrumento había sido anteriormente "el esqueleto de todas mis canciones", [5] quería demostrar que era "en realidad más una cantautora que simplemente la chica y el piano", [5] aunque aclara que el cambio no fue un intento de desvincularse de su primer álbum sino más bien una "evolución" de su sonido. [3]
Muchos críticos notaron un contraste entre el tono positivo y alegre de la música y los temas relativamente "pesados" [5] e incluso negativos de las letras. [7] Como expresó un crítico, "hay una melancolía que persiste justo debajo de la superficie... aunque en términos sonoros el álbum es posiblemente uno de los despidos más felices, más alegres y más cálidos hasta el momento". [8]
El álbum se inspiró estilísticamente en el trabajo de numerosos artistas, especialmente de la década de 1960, lo que llevó a un crítico a describir la música de Martin como "a caballo entre lo anticuado y lo atemporal" [9] El álbum se inspira en los géneros surf rock y yé-yé , y específicamente en la música de France Gall , Serge Gainsbourg , The Zombies , Nancy Sinatra y Lee Hazlewood . [3] [10]
En cuanto a la letra, el álbum se centra en lo que Martin describe como "todas las estaciones de una relación, desde que conoces a alguien hasta la ruptura y lo que suceda después", incluido "amar a distancia". [11] Esto se menciona directamente en el título del álbum, Blonde , un doble sentido que se refiere no solo al cabello rubio de Martin sino también a la palabra del argot para "novia" en francés de Quebec . [4] [11]
El álbum abre con "Lève les voiles", que se traduce aproximadamente como "Levanta las velas " o "Zarpa", una canción a capela escrita en un estilo tradicional . Aunque la letra y la melodía fueron escritas por Martin, ella no canta en la canción, que presenta en su lugar cantantes del coro de niños Les Petits Chanteurs de Laval (Jóvenes Cantantes de Laval) y el coro de niñas Les Voix Boréales (Voces Boreales), dirigido por Philippe Ostiguy. [12] La inspiración de Martin para la canción vino de sus propios años en la escuela primaria donde "tuvo que cantar canciones tradicionales que no significaban nada". [13] Aunque el sonido coral sin acompañamiento de la canción se describe como algo "musicalmente incongruente" con el resto del álbum, sus letras de libertad y "zarpar hacia nuevos caminos" marcan el tono para el resto del álbum. [6] [14]
"Adieu" ("Adiós"), es una canción pop inspirada en la década de 1960 [14] , que presenta una línea de bajo doble y una percusión "fuerte" [15] en la línea de Bo Diddley . [3] Fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 19 de septiembre [16] y encabezó la lista de sencillos The R3-30 de CBC Radio 3 durante dos semanas consecutivas en noviembre. [17] [18] Líricamente, "Adieu" trata sobre lo que Martin describe como la fase de "la ruptura en la que realmente solo quieres que la otra persona desaparezca... quieres dejar de pensar en ella", aunque también aclara que "es una canción de ruptura general, no habla de una persona en particular". [13] Un video musical de la canción, dirigido por Jérémie Saindon, presenta a Niels Schneider como el novio de Martin cuya infidelidad la provoca a vengarse de sus diversas parejas, y eventualmente también de él. El concepto se inspiró en la comedia de situación de los años 60 Hechizada y se diseñó con toques retro y modernos. [19]
La tercera canción del álbum, "Danse et danse", presenta una melodía "maravillosamente maravillosa" [20] con un toque de "tango dramático" [15] , respaldada por cuerdas y un ritmo "contundente". [6] [14] Líricamente, trata sobre lo que Martin describe como la tendencia de su generación a "intentar adormecernos" y seguir adelante después de una ruptura "durmiendo con diferentes personas pero sin realmente importarnos por ellas", [13] a lo que se alude en el estribillo con la frase "Mais danse et danse sans que j'aie à t'aimer / Je ne t'aurai plus quand ce sera demain" ("Pero baila y baila sin que yo tenga que amarte / Ya no te tendré mañana").
"Loin d'ici", que significa "lejos de aquí", es un dueto cantado por Martin y el cantautor ganador del premio Juno Sam Roberts . Con guitarra acústica , eléctrica y slide , tiene un estilo claramente country que llevó a un crítico a compararlo con el sonido del proyecto paralelo de Martin, Armistice. [11] [15] [21] El contraste entre la "suavidad" de Martin y la "aspereza áspera y polvorienta" de Robert fue elogiado como complementario y "sutil y distractor de la mejor manera imaginable". [21]
"Place de la République" es una canción lenta y "melancólica" [6] con un sonido similar al del álbum debut de Martin, que presenta su voz con un piano y un adorno de cuerdas de pop de cámara "emotivo" [15] y "suave". [6] Su nombre proviene de la plaza pública del mismo nombre en París . Escrita casi inmediatamente después del lanzamiento de su primer álbum, Martin dijo que "se convirtió en un símbolo de lo que sea que estaba sintiendo después... Fue definitorio para mí". [5] Después de agregarla a su repertorio de presentaciones regulares , la canción fue bien conocida por los fanáticos de Martin y se convirtió en un catalizador para Blonde ; como declaró Martin durante una entrevista en el programa de radio Q :
Este álbum está aquí hoy sólo porque quería grabar 'Place de la République'... Sólo tenía que grabarlo para los fans, en todo caso... quiero decir, tengo gente a la que le gusta mi música ahora, así que, bien podría hacer esto, bien podría lanzar un disco. [5]
La canción "Cap-Diamant", que lleva el nombre de Cap Diamant ("Cabo Diamante"), el promontorio en el que se encuentra la ciudad de Quebec , es una pista impulsada por el piano que incluye la voz de Martin.
Coescrito por Martin y Malinowski, [11] "Saint-Laurent" recibe su nombre del bulevar del mismo nombre , una importante calle comercial y sitio patrimonial de Montreal.
El primer sencillo del álbum, "Adieu", fue lanzado el 12 de septiembre de 2011, junto con un video musical. El álbum en sí fue lanzado el 14 de noviembre de 2011 con un concierto de lanzamiento en el Teatro Rialto en Montreal. El segundo sencillo, "Golden Baby", fue lanzado el 27 de febrero de 2012 junto con un video musical que lo acompaña lanzado poco después.
Junto con la edición estándar se lanzó una edición de lujo del álbum en una tirada limitada de 5000 copias. La edición incluye un pequeño libro de tapa dura de unas 30 páginas, el CD del álbum con dos temas adicionales ("Hôtel Amour" y "Prince-Arthur") y una colección de fotografías e imágenes. [22] Diseñado por Catherine D'Amours con fotografías de Clara Palardy, el paquete recibió el gran premio Concours Grafika 2012 al mejor diseño de empaque de CD/DVD en Quebec. [23]
Blonde fue bien recibido por los críticos musicales, quienes lo describieron como "sofisticado", "disfrutable", [20] "irradiando con júbilo y entusiasmo juvenil" [24] y conteniendo "hermosas canciones y una interpretación de ensueño". [26]
Martin fue elogiada principalmente por progresar más allá del sonido simple y centrado en el piano de su primer disco. Allmusic calificó el álbum como "un valiente salto adelante de una compositora enormemente talentosa" y "quizás uno de los esfuerzos retro-pop más encantadores y auténticos del año", [15] mientras que Bernard Perusse en The Gazette escribió que ella "continúa desarrollando una encantadora voz artística propia" y "hace pocos movimientos en falso" con el álbum, concluyendo que "sería un error apostar en contra de que finalmente se convierta en un auténtico tesoro del pop". [6] En su reseña del álbum para PopMatters , el crítico Stuart Henderson hizo comentarios similares, comentando:
Blonde es, en general, un disco muy divertido, muy gracioso. Tiene un estilo desenfadado, de saltar por ahí y cantar con el pelo pegado al cepillo, que resulta absolutamente cautivador... Sin embargo, a pesar de toda esta efervescencia, este año no ha aparecido una serie de temas pop superiores o mejor construidos, en mi opinión. [24]
Sin embargo, un crítico expresó su deseo de que se hiciera "más hincapié en la extraordinaria forma de tocar el piano de [Martin]" y esperaba que "en su tercer lanzamiento ella abrazara más ese talento instrumental y no lo dejara de lado en favor del pop puro". [21]
Blonde fue nombrado el mejor álbum francófono de 2011 por la iTunes Store canadiense , [19] votado como el 22º mejor álbum del año por los críticos musicales de Voir [27] y clasificado cuarto por el editor musical de la revista Now , Michael Hollett, en su lista de los diez mejores discos de 2011. [26]
Blonde fue nominado al álbum francófono del año en los Premios Juno de 2012 , [28] y también fue nombrado como nominado en la lista larga para el Premio de Música Polaris 2012 el 14 de junio de 2012. [29]
Blonde alcanzó el número 1 en las listas de éxitos en Quebec [30] y en la lista de álbumes de la iTunes Store canadiense, [1] mientras que en Europa alcanzó el número 5 en Francia y el número 2 en Valonia , la región predominantemente francófona de Bélgica. [31]
Pista extra exclusiva para iTunes
Pistas adicionales de la edición Deluxe
C'est drôle parce que letreatment de ces chansons-là c'est quelque choses de très positif... mais souvent tu écoutes le texte et c'est très négatif
Inspiré par "Ma sorcière bien aimée" et ancré dans une ambiance à la fois moderne et rétro, "Adieu" est à l'image de la chanson qu'il illustre, incisif, rythmé et teinté d'une pointe de menace.
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