El billete de diez dólares (también conocido como el billete de un dólar ) es un dibujo litográfico protopop art de 1956 realizado por Roy Lichtenstein . Considerada como una combinación dearte americano y cubismo , la obra se considera el comienzo del trabajo de Lichtenstein en el arte pop. Lichtenstein realizó veinticinco ediciones de la litografía, que se exhibieron en varias galerías. La pieza se basa en el diseño del billete de diez dólares y ha influido en varias de las obras posteriores de Lichtenstein. La imagen ha recibido una recepción generalmente favorable de los críticos y se considera una de las mejores representaciones artísticas de la moneda.
Roy Lichtenstein comenzó a experimentar con el grabado a fines de la década de 1940, mucho antes de su aumento de popularidad a principios de la década de 1960. Lichtenstein creó su primera obra de arte en litografía y xilografía en 1948 mientras trabajaba para recibir su título de posgrado en bellas artes de la Universidad Estatal de Ohio . [1] [2] A fines de la década de 1940, creó pinturas abstractas influenciadas por varios artistas, especialmente Pablo Picasso . Desde 1951 hasta principios de 1956, Lichtenstein pintó lo que Gianni Mercurio consideró diseños "irregulares, poscubistas" de famosas obras de arte estadounidenses. Muchas de sus piezas reflejaban retratos del oeste estadounidense, especialmente nativos americanos y vaqueros, así como otros temas, como imágenes del presidente George Washington . Lichtenstein se refirió al período como su serie "estadounidense", y generalmente fue recibida negativamente por los críticos. [3] [4] Lichtenstein también comenzó a experimentar con el expresionismo abstracto, utilizando la técnica en varios de sus diseños de pintura del oeste. Sin embargo, estas fueron mal recibidas y un crítico las comparó con "los garabatos de un niño de cinco años". [5]
En 1956, Lichtenstein creó veinticinco ediciones de Ten Dollar Bill y las donó a varios coleccionistas privados y museos. [6] A partir de finales de octubre de 1994, Ten Dollar Bill se exhibió en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC , junto con 89 de las obras de arte impresas de Lichtenstein. [7] Como parte de "The Prints of Roy Lichtenstein", la pieza se exhibió en Washington hasta el 8 de enero de 1995, antes de ser trasladada al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y exhibida como parte del WinterFest '95 de esa ciudad , a partir de mediados de febrero de ese año. [8] La gira se trasladó en mayo al Museo de Arte de Dallas , el último lugar donde se exhibió. [9] En diciembre de 1996, Lichtenstein y su esposa donaron 154 impresiones de su obra de arte a la Galería Nacional de Arte para su conservación permanente. Esta donación incluyó varias piezas famosas, incluida Crying Girl , junto con una de las ediciones de Ten Dollar Bill . [10]
Otra edición del billete de diez dólares fue parte de la exhibición inaugural "$how Me the Money: The Dollar As Art" para el Museo del Dinero de la Asociación Numismática Estadounidense en Colorado Springs, Colorado . Esta exhibición se realizó desde el 4 de octubre de 2002 hasta el 1 de diciembre. La litografía se mostró junto con trabajos de Andy Warhol , Robert Dowd y otros. [11] Más tarde, la obra pasó a formar parte de la colección "Roy Lichtenstein Prints 1956-1997", creada íntegramente a partir de la galería familiar de Jordan Schnitzer. Esta gira comenzó en junio de 2006 en el Museo de Arte Jordan Schnitzer y viajó por todo el país, [12] exhibiéndose en Las Vegas y Austin, Texas , entre otros lugares. La gira de la colección finalizó en 2008. [13] [14]
Basado en el diseño del billete de diez dólares de los Estados Unidos , Ten Dollar Bill mide 14 por 28,6 centímetros (5,5 por 11,3 pulgadas), y está dibujado en hojas de papel con dimensiones de 42,8 por 57,6 centímetros (16,9 por 22,7 pulgadas). [15] Clasificada como una obra de arte protopop , la litografía es considerada por Janis Hendrickson como "una visión picassiana de cómo podría ser la moneda", [12] así como una combinación "humorística" de "formas de arte establecidas y americana". [16] El dibujo tiene las dimensiones y la forma del billete de diez dólares, y cubre completamente el espacio necesario, lo que ha llevado a que Hendrickson considere que Lichtenstein "casi parece estar falsificando dinero". Hendrickson también describe la imagen como un "billete de curso completamente nuevo y no una imagen de uno". [16] Mary Lee Corlett y Hendrickson notaron que la "cabeza esquemática" del retrato en medallón de Alexander Hamilton , la característica prominente de la impresión, [17] "lo muestra como un ser plano, parecido a un oso hormiguero" con un "peinado del joven Picasso" y ojos similares a una "figura de Francis Picabia ". [18] Según Hendrickson, el encuadre exterior de The Dollar Bill fue "simplificado" a partir del diseño original del dólar, apareciendo en "una manera desequilibrada y borracha". [4] La litografía tiene márgenes completos que rodean el diseño principal, así como la firma "rf Lichtenstein" y un número entre uno y 25, seguido de /25, que refleja el número de impresión de la obra específica, así como los años 1956/79. [19]
Stephen Goode, crítico de Insight on the News , consideró que la pieza era el comienzo del movimiento Pop Art, y calificó la obra como "una señal de lo que vendría cuando otros artistas abordaran elementos comunes pero sacrosantos, incluida la bandera estadounidense". Lichtenstein, reflexionando sobre su trabajo, dijo a los periodistas: "La idea de falsificar dinero siempre se te ocurre cuando haces litografía". [20] A pesar de las evaluaciones de los críticos, Lichtenstein, en una entrevista con Joan Marter , consideró que la obra era "una especie de billete de dólar cubista, no pop". [21] Continuó: "El hecho de que fuera un billete de diez dólares [sugiere que] había algún tipo de influencia pop en mí de la que no era tan consciente. En realidad no son pop en absoluto. Son más graciosos, o humorísticos, o algo así". [21]
En el libro Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 , la pieza fue descrita como una "abstracción humorística y cubista de la moneda". [21] Al hablar de la pieza después de que la edición 10 fuera donada a la Galería Nacional de Australia , la crítica Jaklyn Babington consideró que las primeras obras de Lichtenstein, incluido Ten Dollar Bill , eran "intrigantes precursores del desarrollo posterior del artista". Lo llamó una "litografía finamente dibujada a mano" y consideró que la obra era "el único indicio de la inminente obsesión de Lichtenstein con la cultura popular estadounidense". Babington terminó señalando: "vemos a Lichtenstein tomando primero un objeto cotidiano, simbólico de la creciente cultura de consumo estadounidense, como su tema". [22]
a ser esta unión de formas de arte establecidas y cultura americana. Lichtenstein casi parece estar falsificando dinero; su litografía es un billete de curso legal nuevo y no la fotografía de uno. La forma rectangular del papel sobre el que está impresa la imagen tiene aproximadamente las mismas proporciones que la moneda.
el retrato en medallón del presidente Hamilton lo muestra como un ser plano, parecido a un oso hormiguero, con el peinado del joven Picasso y una hilera de ojos como una figura de Francis Picabia.