stringtranslate.com

Betty Blayton

Betty Blayton (10 de julio de 1937 - 2 de octubre de 2016) fue una activista, defensora, artista, [2] administradora y educadora de las artes y conferencista estadounidense. Como artista, Blayton fue ilustradora, pintora, grabadora y escultora. Es más conocida por sus obras a menudo descritas como "abstracciones espirituales". [3] Blayton fue miembro fundador del Studio Museum en Harlem y secretaria de la junta, [4] cofundadora y directora ejecutiva de Harlem Children's Art Carnival (CAC) y cofundadora de Harlem Textile Works. También fue asesora, consultora y miembro de la junta de una variedad de otras organizaciones y programas de arte y servicios comunitarios. Sus métodos abstractos crearon un espacio para que el espectador se insertara en la pieza, lo que permitía la autorreflexión, un aspecto central del trabajo de Blayton. [5]

Vida temprana y educación

Betty Jean Blayton nació en Newport News, Virginia, en 1937. [6] Sus padres fueron Alleyne Houser Blayton y el Dr. James Blaine "Jimmy" Blayton, y ella era la segunda mayor de sus cuatro hijos. Sus padres también eran miembros activos de la comunidad afroamericana. Su padre abrió el primer hospital para personas negras en su distrito y su madre luchó constantemente por la educación para todos. Blayton estudió en Bruton Heights hasta octavo grado y luego continuó su educación en el Instituto Palmer Memorial en Carolina del Norte hasta 1955.

Blayton se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse y continuó su educación en la Art Students League y en la Brooklyn Museum School. [7] En 1955, cuando Betty se fue a la universidad, Virginia no permitía que los afroamericanos asistieran a ninguna de sus universidades segregadas para blancos debido a sus leyes de Jim Crow y ninguna universidad pública negra en el estado ofrecía un título acreditado en la especialidad que había elegido, por lo que Virginia tuvo que pagar su matrícula completa durante los cuatro años de su carrera universitaria para cumplir con los requisitos federales de " separados pero iguales " para la educación. [8] Esto le permitió asistir a la escuela de su elección sin pagar matrícula. Se graduó en 1959 con una licenciatura en Bellas Artes en pintura e ilustración con honores. Luego enseñó en St. Thomas en 1960 durante un corto período de tiempo antes de mudarse a Nueva York. [9]

Trayectoria y contribuciones

Blayton tuvo un gran impacto en el mundo de los museos y fundaciones de arte de la ciudad de Nueva York, trabajando como educadora de arte en museos y cofundando varias organizaciones. De 1968 a 1994, fue consultora de la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York, donde ayudó a desarrollar la educación artística en las escuelas y programas públicos. [10] Se desempeñó como supervisora ​​​​del programa de extensión del Museo de Arte Moderno para jóvenes del centro de la ciudad. [11] Como cofundadora, con Victor D'Amico , y más tarde como directora ejecutiva, desarrolló y dirigió el Carnaval de Arte Infantil en la Escuela de Artes de Harlem. Uno de sus estudiantes más exitosos fue Jean-Michel Basquiat , quien se cree que aprendió su apreciación de la creatividad adolescente de la filosofía de Blayton de que el espíritu es más importante que la técnica cuando se trata de su obra de arte. [10] El programa, desarrollado por el MoMA en los años 60 para los niños de la ciudad, tuvo dificultades tras la pérdida de financiación gubernamental en los años 80, pero Blayton trabajó para encontrar financiación comercial para mantenerlo vivo. [11] Después de mudarse a Nueva York, se convirtió en parte del Equipo Comunitario de la Asociación de Oportunidades Juveniles Ilimitadas de Harlem, donde enseñó a los adolescentes sobre arte y los animó a visitar el MoMA. Cuando descubrió que a sus estudiantes se les negaba la entrada al museo, utilizó sus contactos allí para asegurarse de que eso no volviera a suceder. Esto, combinado con la idea de Blayton de crear un museo en la propia comunidad de sus estudiantes, es lo que llevó a la creación del Studio Museum, donde trabajó como secretaria y asociada ejecutiva de 1965 a 1977.

También fue cofundadora y miembro de la junta directiva de Harlem Textile Works. [10] Blayton fue miembro fundador del Studio Museum en Harlem y formó parte de su junta directiva desde 1965 hasta 1977. [12] También formó parte de la junta directiva del Robert Blackburn Printmaking Workshop. [13]

Durante la década de 1970, participó en un espacio de arte comunitario llamado Communications Village, dirigido por el impresor Benjamin Leroy Wigfall en Kingston, Nueva York. Andrews realizó grabados con la ayuda de asistentes de impresión a quienes Wigfall había enseñado a realizar grabados, y expuso allí. [14]

Exposiciones

Referencias

  1. ^ "Obituario de Betty Blayton Taylor". Sitio del obituario de Betty Blayton Taylor . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
  2. ^ "El carnaval del arte es creativo" Aiken Standard (22 de diciembre de 1972): 29. vía Newspapers.com Icono de acceso abierto
  3. ^ "betty-blayton-site". betty-blayton-site . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
  4. ^ "Recordando a Betty Blayton". Museo de la Universidad de Hampton IRAAA . Consultado el 19 de diciembre de 2018 .
  5. ^ Gyarkye, Lovia (9 de noviembre de 2020). "La exploración continua de la forma humana por parte de un artista". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  6. ^ "Betty Blayton-Taylor - Biografía". www.askart.com . Consultado el 22 de mayo de 2021 .
  7. ^ Farrington, Lisa E (1 de enero de 2011). Creando su propia imagen: la historia de las mujeres artistas afroamericanas . ISBN 9780199767601.OCLC 712600445  .
  8. ^ "Sitio de la Ley Dovell". Sitio de la segregación de Alice Jackson . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  9. ^ "Recuerdos de Betty Blayton-Taylor, cofundadora del Studio Museum y activista de las artes de Harlem". Hyperallergic . 23 de enero de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
  10. ^ abc Campos magnéticos: expansión de la abstracción estadounidense, desde los años 1960 hasta la actualidad . Kansas City, MO: Museo de Arte Contemporáneo Kemper. 2017. pág. 126. ISBN 9780996272834.
  11. ^ ab Rosenberg, M. (1 de enero de 1985). "El grupo de arte infantil de Harlem se aventura a presentar una obra". New York Times . ProQuest  425315066.
  12. ^ "Estudio fotográfico del Studio Museum en Harlem". Estudio fotográfico del Studio Museum en Harlem . 2018-06-07 . Consultado el 2018-11-20 .
  13. ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G. (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico. ISBN 9781135638894. Recuperado el 22 de diciembre de 2018 .
  14. ^ Fendrich, Laurie (20 de octubre de 2022). "Cuando un artista se convierte en una comunidad: la vida y la obra de Benjamin Wigfall". Two Coats of Paint (Dos capas de pintura) . Consultado el 17 de mayo de 2023 .
  15. ^ "Sitio de los campos magnéticos de St. Pete". Sitio de los campos magnéticos de St. Pete . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  16. ^ "Surface-Work-Victoria-Miro-site". Sitio de Surface-Work-Victoria-Miro . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  17. ^ "Sitio de NMWA sobre campos magnéticos" (PDF) . Sitio de NMWA sobre campos magnéticos . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  18. ^ "Sitio de Kemper sobre campos magnéticos". Sitio de Kemper sobre campos magnéticos . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
  19. ^ "Seeing-Jazz". La exposición de jazz se siente en vivo . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  20. ^ "Harlem Arts Alliance-page-4" (PDF) . Harlem Arts Alliance . Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
  21. ^ "EXPOSICIONES HHM - EXPOSICIONES PASADAS". Museo Hammonds House . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008.
  22. ^ "Sitio del MOMA de Wild-Show". Sitio del MOMA de Wild-Show . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .

Enlaces externos