Bert Rodríguez (nacido en 1975 en Miami, Florida ) es un artista visual y compositor estadounidense radicado en Los Ángeles, California . [1] Rodríguez es más conocido por su arte escénico , pero también trabaja con una amplia gama de otros medios y géneros, incluidos la instalación , la fotografía , la escultura , el cine , el video y el sonido. Rodríguez utiliza varios métodos para traducir sus ideas que exploran la relación existente entre el arte y el público. Ganador de una comisión de la Fundación Frieze , su trabajo se ha exhibido en la Bienal Whitney de 2008 , en Berlín en Sassa Trülzsch y en Nápoles en Annarumma 404, entre otros. [2] Rodríguez tiene una licenciatura en pintura de la New World School of the Arts en Miami, Florida, y también asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Skowhegan, Maine .
Rodríguez se basa en gran medida en el proceso y la interpretación y utiliza varios métodos para traducir sus ideas. [3] Operando en gran medida fuera de las prácticas tradicionales del arte comercial y con un ingenio astuto pero lúdico, la práctica multifacética de Rodríguez está destinada a educar, divertir, desconcertar y enriquecer a su audiencia mientras comenta en voz baja sobre el mundo del arte contemporáneo. [4] Es conocido por piezas como What a Tree Feels Like , donde se "plantó" a sí mismo en el suelo a la entrada del Bass Museum of Art de Miami , o Advertising Works! para la que alquiló espacio en la pared de la Fredric Snitzer Gallery a cualquiera que quisiera colocar un anuncio y luego firmó los anuncios y los vendió como su propio trabajo. [5]
El trabajo de Rodríguez se ha exhibido tanto a nivel nacional como en el extranjero, incluyendo exposiciones en varias instituciones prestigiosas como, New Work Miami en el Miami Art Museum , In Your Own Image: The Best of Bert Rodriguez Greatest Hits Vol. I en el Bass Museum of Art en Miami Beach, la Whitney Biennial en el Whitney Museum of American Art en Nueva York, At This Time en la Rubell Family Collection en Miami y Becoming Father, Becoming Infant en el Bronx Museum of the Arts en Nueva York.
En 2008, su obra presentada en la Bienal del Whitney fue una pieza en la que impartía sesiones terapéuticas gratuitas dentro de un gran cubo blanco instalado en el centro de una habitación ornamentada y asignaba a los "pacientes" proyectos artísticos como remedios para sus problemas. Una versión apagada de estas conversaciones audible fuera de su "oficina" sugería una presencia fantasmal que reflejaba e intensificaba el ambiente inquietante del Armory. Ese mismo año, Rodríguez se presentó en la Feria de Arte de la Fundación Frieze como una instalación basada en la performance. La instalación consistía en una estación de masajes ubicada en un área centralizada y muy transitada de la feria. En determinados momentos durante la feria, Rodríguez estaba disponible para realizar un masaje de pies de diez minutos a cualquier visitante cansado que pasara por allí.
En 2010, Rodríguez posó en la portada de Miami New Times , recreando la misma sesión de fotos de la edición de arte de la revista W con Kim Kardashian . La portada fue tomada por Mark Seliger , el mismo fotógrafo de la portada original de Kardashian. Poco después, las fotos se volvieron virales. [6]
En 2011, Rodríguez llevó su performance colaborativo, A Meal I Make With My Mother (Una comida que hago con mi madre ), a Los Ángeles, donde preparó y sirvió una comida cubana tradicional de arroz y frijoles, picadillo (un plato a base de tomate, carne molida, aceitunas y pimientos) y plátanos dulces para su exposición individual en la galería OHWOW . [7] Esta fue su tercera encarnación, ya que anteriormente se presentó en Frac Ile-de-France/Le Plateau en París, Francia, en 2008, y en Western Bridge en Seattle, Washington, en 2009. Esta pieza en desarrollo tenía como objetivo resaltar "la conmovedora belleza de los lazos familiares a través del simple acto de cocinar y comer juntos". [8]
En diciembre de 2012, Rodríguez recibió el encargo de construir una gran escultura específica para un crucero de celebridades atracado en el puerto, llamada "Reflection". La pieza revelaba su obra hiperbólica en el gran vestíbulo superior del barco y era un árbol vivo, suspendido en el aire, que se reflejaba en sí mismo. El árbol de arriba era un árbol vivo y natural y debajo, colgando boca abajo, había un árbol hecho de aluminio fundido e iluminación eléctrica. Al utilizar el reflejo físico, superficies brillantes y un árbol real, Rodríguez esperaba permitir una investigación más compleja de la autorreflexión dentro de cada espectador. [9] Además de la escultura, también recibió el encargo de crear una pieza de performance para inaugurar Art Basel y celebrar el viaje inaugural del barco. "Everywhere I Look I Only See Myself" fue una pieza de performance en la que Rodríguez enfatizó la interacción y la dualidad: dos hombres, el artista y su "doble", circularon por el evento, interactuando con los invitados, mientras ambos asumían la identidad de "Bert Rodríguez". La pieza se hacía eco deliberadamente del nombre del barco, Reflection, y de toda la colección de arte a bordo relacionada con temas de reflejos y espejos. [10]
En 2013, Rodríguez exhibió una instalación de dos partes titulada “I Will Always Let You Win” (“Siempre te dejaré ganar”). Se presentó en forma de una máquina estilo arcade, donde los usuarios podían elegir sus premios a través de una máquina de garra. La otra parte de la pieza, un letrero fluorescente, era un comentario sobre la relación entre la gratificación emocional y física. La exhibición fue parte de un evento emergente de un día en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley . [11]
También en 2013, Rodríguez estuvo entre los 10 artistas contemporáneos reconocidos a nivel nacional e internacional comisionados por The Arts Initiative para construir una pieza específica para el sitio dentro del recién construido Fashion Outlets of Chicago, el primer centro de outlets de moda de varios niveles completamente cerrado que aparece en Chicago en más de dos décadas. [12]
En enero de 2014, Rodríguez cortó oficialmente los lazos con las galerías y se embarcó en una nueva aventura: el Museo Bert Rodríguez, "una institución pública encargada de archivar la colección de artefactos que rodea su vida, en constante evolución y expansión". Con sede en West Hollywood, California, y aún en proceso de apertura al público, el BRM también tiene un componente nómada, ya que Rodríguez abrió el BRM durante tres meses en una tienda de San Francisco. El museo permaneció allí hasta julio de 2014, y luego Rodríguez lo trasladó a otro lugar. [13]
Durante tres años, el director Bill Bilowit y la productora Grela Orihuela del Wet Heat Project filmaron un largometraje documental basado en Rodríguez llamado Making Shit Up . La película documentó la vida de Rodríguez como artista conceptual mientras se aventuraba más allá de su ciudad natal para penetrar en el mercado internacional del arte. [14] La película contó con la participación de varios artistas como Marina Abramović y Vito Acconci . Su estreno está previsto para 2014. [15] [16]