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Beril Jents

Beril Jents (1918 – 8 de junio de 2013) [1] fue una diseñadora de moda australiana. Es reconocida como la "primera reina de la alta costura de Australia " y se especializó en vestidos de noche y de novia, [2] aunque el término "alta costura" no es estrictamente correcto en este contexto, ya que se refiere al diseño de moda de alta gama hecho a medida.

Durante su carrera, entre los años 1930 y 1980, apareció en cientos de artículos en periódicos y anuncios [3] y fue frecuentada por personalidades de la alta sociedad y creativos; la mayoría de Sydney y Brisbane . Entre sus clientes internacionales se encontraban Elizabeth Taylor , Janet Gaynor , Dame Margot Fonteyn , Vivien Leigh , Eartha Kitt , Bo Derek y Winifred Atwell .

Jents fue casi única como diseñadora de moda australiana durante los años 40 y 50, ya que no solo copió estilos europeos o parisinos, sino que produjo obras originales. Fue reconocida por sus contemporáneos, como Norman Hartnell .

Entre sus colecciones más notables y originales se incluyen Potato Sack de 1947 y la colección Pan Am de 1948. Entre sus diseños más importantes se incluyen los pantalones con pinzas inspirados en el Zoot Suit.

Las obras de Jents han sido coleccionadas por el Museo Powerhouse y la Galería Nacional de Victoria.

Jents murió el 8 de junio de 2013 a los 95 años. [4]

Historia

Jents nació en 1918 en Sydney, en una familia modesta. Ayudaba a su madre, Alice Strudwick, en la confección de vestidos y, por tanto, aprendió sus habilidades a su lado, adquiriendo también el conocimiento de su madre sobre los materiales. Era una forastera y, al principio, no estaba familiarizada con la alta sociedad a la que algún día serviría. Su siguiente función fue la de aprendiz de artista litográfica en Hollander and Govett, Sydney. Después realizó un aprendizaje con la modista francesa afincada en Sydney Madame Gallet, donde aprendió a cortar sin patrón. Gallet cerró el negocio y regresó a Francia en 1934.

A los 16 años, Jents abrió su estudio en Charing Cross , Waverley, Sydney. Luego se mudó a la esquina de Newland Street, Bondi Junction . Durante los siguientes 10 años, produjo prendas a medida para una clientela selecta. Fue aclamada por la forma en que cortaba y confeccionaba las mangas de las chaquetas. [5]

En 1944, la empresa se registró formalmente y se ubicó en King's Cross, en aquel momento una zona muy bohemia.

Jents colaboró ​​con actores de Sydney como Noël Coward y Sir Robert Helpmann . Diseñó para las principales obras de teatro de su época, entre ellas The Reluctant Debutante , Call Me Madam , Simon and Laura y Nude with Violin . [6]

A los 32 años abrió un nuevo salón en el edificio St James en el centro de la ciudad de Sydney.

En 1952 fue reconocida como la "diseñadora de moda australiana más destacada" y fue invitada a representar a Australia en un desfile de moda internacional en la ciudad de Nueva York, en el que Norman Hartnell representó a Inglaterra y Givenchy representó a Francia. Esto indica el calibre de los diseñadores invitados a participar.

Jents no hacía publicidad, prefiriendo promocionarse mediante recomendaciones de boca en boca. Los medios de comunicación informaron sobre ella con entusiasmo y regularidad. Fueron ellos quienes la coronaron como “Reina de la Alta Costura de Australia” y en 1972 la periodista de moda Glenys Bell la aclamó como “la única superviviente de la Alta Costura en Australia”. [7]

Se jubiló en 1986, después de seis décadas de trabajo.

Inspiración y obras destacadas

Jents adaptó los looks de Europa y París en diseños originales para adaptarse al estilo de vida y la cultura de la vestimenta australianos, que describió como "mucho más simples que la vida europea". Diseñó ropa moderna a la que intentó infundir un sentido de atemporalidad y, como tal, fue bien recibida por una clientela más joven. [8]

Jents se inspiró en el glamour enrarecido asociado con las películas de Hollywood y sus estrellas en la década de 1930. Los trajes que Adrian diseñó para la película Letty Lynton de 1932 fueron muy influyentes, especialmente un vestido de organza blanca con grandes mangas abullonadas del que se vendieron más de 500.000 unidades en los EE. UU. Jents reprodujo este vestido en Australia. Dijo sobre el diseño: “Plantó en mi mente otra semilla para el futuro, para seguir creando ropa glamurosa”. [8]

A Jents le gustaba colocar la tela sobre el soporte y directamente sobre el cuerpo y también se inspiró en la modista parisina Madame Gres . [9]

Saco de patatas (1947)

Esta colección fue un ejemplo temprano de sostenibilidad y reciclaje en la alta moda australiana. [10] Compraba grandes sacos de arpillera para patatas en la verdulería local y luego Jents los sumergía en el baño y los hervía en cobre para ablandarlos y lograr la textura deseada. Describió esta tela como “como lino muy grueso”. Cosía faldas amplias en forma de A y las adornaba con cuentas y bordados de paja. [9]

Los académicos han sugerido paralelismos con Coco Chanel, quien utilizó telas de jersey económicas para sus diseños posteriores a la Primera Guerra Mundial.

La colección completa fue adquirida por Sheila Scotter, compradora de Georges of Collins Street en Melbourne, quien era considerada una "árbitra del buen gusto" en ese momento (como lo demuestra su posterior puesto como editora en jefe de Vogue Australia). [11]

Pan Am (1948)

Esta fue una colección diseñada para viajes aéreos con Pan American Airlines . Jents colaboró ​​para diseñar prendas de viaje livianas para el lanzamiento del avión Strato-Clipper de Pan Am. La colección era en blanco y negro y se lanzó en el primer desfile de moda en vuelo del mundo.

Clientes notables

Notas

  1. ^ "Beryl CAREY". The Sydney Morning Herald . 20 de junio de 2013 . Consultado el 7 de agosto de 2013 .
  2. ^ ab English & Pomazan 2010, págs. 37–56.
  3. ^ Rayner 2006.
  4. ^ La reina de la alta costura se despide
  5. ^ Fomentar 2006.
  6. ^ Inglés y Pomazan 2010, págs. 52.
  7. ^ Campana 2011.
  8. ^ ab English & Pomazan 2010, págs. 39.
  9. ^ desde Jents 1993.
  10. ^ Inglés y Pomazan 2010, págs. 42–44.
  11. ^ Joel 1984, págs. 156.
  12. ^ Joel 1998.
  13. ^ Martyn 1976.
  14. ^ Maynard 2001.
  15. ^ Mitchell 1996.
  16. ^ Tellick 1975.

Referencias