Igor Borisovitch Berezovsky ( ruso : Игорь Борисович Березовский ; 8 de septiembre de 1942 - 2 de febrero de 2007) fue un pintor , grabador y diseñador gráfico ruso .
Igor Borisovich Berezovsky nació el 8 de septiembre de 1942 en Omsk , durante la evacuación. Era el tercero de seis hijos. Desde pequeño le gustaba dibujar y hacer fotografías. Siempre había querido estudiar, en una escuela de arte, un instituto de arte. Sin embargo, no había logrado obtener una educación formal. Desde la edad de 15 años comenzó a trabajar, pasó tres años sirviendo en el ejército ruso en el Lejano Oriente. Su vida como artista se decidió, cuando se unió al Instituto de Estética Técnica de toda la Unión en 1967. Otros empleados del Instituto incluían a los filósofos Georgy Shchedrovitsky y Oleg Genisaretsky, el erudito en diseño y arquitectura Alexandr Yermolaev, el erudito en arte Vladimir Paperny, el saxofonista Alexei Kozlov . Elena Vsevolodovna Chernevich, una destacada erudita en diseño gráfico e historiadora, jugó un papel importante en la vida y el arte de Igor Berezovsky.
La escena del diseño a finales de los años sesenta y principios de los setenta se vio impulsada por un interés apasionado por el arte pop occidental y el arte conceptual . Berezovsky se especializó en diseño gráfico . No solo recibió una excelente educación como diseñador, sino que también adquirió una clara comprensión del arte moderno . En 1973 comenzó a trabajar como artista independiente. Sus primeras obras ya muestran los principios artísticos que se convertirían en sus principales características. Una imagen expresiva y documental. Color libre y expresivo. Mucha experimentación, mucha aleatoriedad, errores. He aquí la paradoja: todo comienza con una fotografía; esto es importante, pero solo las fotografías tomadas por el autor "desde dentro"; la transformación de la fotografía produce un resultado creativo. El estilo individual del artista madura plenamente en sus naturalezas muertas: tempranas, sencillas y francamente atrevidas. (1978-1979). En 1976, Berezovsky deja su trabajo en el Instituto y se convierte en artista independiente. En 1979 se convierte en miembro de la Unión de Artistas de la URSS . Al año siguiente, organiza su primera exposición personal y el Complejo de Artes Gráficas. Se gana la vida diseñando exposiciones (gráficos, carteles, catálogos) y colabora con expertos en diseño de exposiciones como M. Konik, E. Bogdanov y S. Chermensky. Entre sus principales trabajos se encuentran: el diseño de la exposición nacional "Artistas para el pueblo", CHA, 1982; "Maiakovski y Jlebnikov", Museo Mayakovski, 1985; la exposición de arte soviético moderno "Nueva realidad", Rávena , 1989; la exposición "El artista y el arte tradicional", CHA, 1990.
Berezovsky trabajó toda su vida con formas externas, y sólo con ellas. Su pensamiento artístico evita la literatura, no se inclina hacia el simbolismo, no emplea implicaciones ni mensajes subyacentes. Siempre ha tratado de articular una visión moderna. Se interesó por la textura de las imágenes de televisión ("TV Parallels", 1974-77); reprodujo fotos de revistas y, utilizando patrones de puntos grandes, casi las eliminó ("Reproacts", 1981); empleó texturas originales utilizando "cosas" a mano; parafraseó a Jean-Michel Folon y Dibbets, Warhol y Durero . Utilizó técnicas de citación mucho antes de que surgieran los discursos sobre el posmodernismo en este país.