Benvenuto di Giovanni , también conocido como Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta (13 de septiembre de 1436 - c. 1518) fue un pintor y artista italiano conocido por sus miniaturas corales, diseños de pavimentos y frescos. Trabajó principalmente en Siena y fue reconocido por primera vez como artista en 1453 y continuó su trabajo casi hasta su muerte en aproximadamente 1518. Durante su vida, fue influenciado por varios artistas y en la década de 1480, el estilo de Benvenuto cambió drásticamente. [1]
Aunque Benvenuto exploró otros campos de trabajo, la pintura fue una parte constante de su vida. Su hijo, Girolamo di Giovanni, siguió sus pasos y también se convirtió en pintor. De hecho, a menudo ha habido casos en los que la obra de uno de los dos se confundió con la del otro. [2] Sin embargo, Benvenuto dejó muchas más obras. Algunas de sus obras estaban firmadas y fechadas, algunas solo estaban firmadas y algunas solo estaban fechadas. Sin embargo, independientemente del debate sobre la fecha o la autoría, Benvenuto dejó una cantidad significativa de obras, tanto bastante conocidas como otras que son más menores en su distinción. Sus piezas firmadas, fechadas y aún existentes tienen fechas que abarcan un período de 43 años. [1] Además de las obras que dejó, también dejó un legado a través de los artistas a los que influyó durante su vida.
Benvenuto, hijo de un albañil de Siena, permaneció allí toda su vida y solo ocasionalmente se aventuró a ir a las ciudades cercanas para trabajar. Los primeros registros de él como artista son de sus contribuciones al Baptisterio de Siena en 1453. Su trabajo aquí probablemente fue en colaboración con il Vecchietta , ya que se cree que Benvenuto se formó en su taller. Fuera de Vecchietta, es probable que Benvenuto también haya trabajado con Sano di Pietro porque comparten una serie de similitudes estilísticas. [1]
Benvenuto recibió en vida encargos para realizar una serie de obras en la catedral de Siena , entre las que se incluían miniaturas corales, diseños de pavimentos y frescos. Sin embargo, no fue el único artista al que se le pidió que trabajara en la catedral; artistas y pintores como Matteo di Giovanni , Francesco di Giorgio Martini y Neroccio di Bartolomeo de' Landi también recibieron encargos o fueron contratados para realizar prácticamente los mismos trabajos. Esta similitud hizo que Benvenuto y los demás artistas tuvieran una influencia significativa en el estilo de los demás. [1]
Otros pintores que tenían obras en la Catedral de Siena fueron Liberale da Verona y Girolamo da Cremona . Lo que distingue a estos artistas es que se cree que sus piezas en la catedral fueron las que llevaron al gran cambio de estilo de Benvenuto en la década de 1480. En 1482, recibió el encargo de pintar Donación de las llaves a San Pedro en el Antifonario del Nacimiento de San Juan. Fue en este momento cuando vio las obras recientes de Liberale y Girolamo en la catedral que incorporaban colores brillantes y luz manipulada. Como resultado de esto, comenzó a hacer lo mismo en sus pinturas. Además, no solo cambió su estilo de esta manera, sino que también comenzó a experimentar con el concepto de distorsión espacial que era común en las pinturas de Vecchietta y Donatello . [1] Utilizó un estilo muy naturalista para sus figuras, pero las emparejó con un fondo de colores brillantes y una iluminación nítida. [3] La combinación de sus esfuerzos por representar figuras realistas, utilizar colores de forma estratégica y manipular el espacio para dar profundidad a sus pinturas dio lugar a un estilo que era a la vez distintivo y exclusivo suyo. Estos cambios en su estilo se pueden ver en pinturas como La Maestà y La Ascensión. [1]
Además de la pintura, Benvenuto también exploró otros proyectos personales. En 1466, se casó con Jacopa di Tommaso de Cetona. Después de su matrimonio, ocupó al menos dos mandatos en un cargo público. Juntos, poseían un viñedo y también tuvieron siete hijos. El único hijo del que se sabe mucho es Girolamo, ya que fue el único seguidor de Benvenuto. Sin embargo, a Girolamo se lo considera menos talentoso y menos influyente, en gran parte porque solo sobrevivió a su padre seis años. [1] [4]
Se sabe que Benvenuto pintó al menos dos versiones de la Anunciación. Su primera Anunciación es la pintura más antigua conocida de él, datada en 1466. A pesar de ser su primera obra, había poca evidencia de la influencia de su maestro, Vecchietta. Más bien, esta obra estaba claramente inspirada en la pintura de Simone Martini de 1333 del mismo nombre. Muchas otras obras de la Anunciación de otros artistas durante la vida de Benvenuto utilizaron paisajes y fondos, pero Benvenuto empleó un fondo dorado más simple que era típico en las obras del Trecento temprano . [5] La versión de Benvenuto de 1466 se encuentra en la iglesia de San Girolamo en Volterra . [6]
El crecimiento de Benvenuto como artista es evidente a través de la comparación de su Anunciación de 1466 con su versión de 1470. En 1466, Benvenuto optó por una coloración más sutil en su obra. Sin embargo, en 1470, mientras muchos de sus contemporáneos todavía utilizaban paletas más suaves, Benvenuto eligió pintar con colores ricos y profundos que agradaran la vista del espectador. Es probable que este cambio de estilo haya sido inspirado por dos artistas que fueron bastante famosos durante la última parte del Quattrocento , Girolamo da Cremona y Liberale da Verona. Además, Benvenuto cambió su anterior fondo dorado plano por uno de paisajes detallados, que incluía exuberantes jardines, montañas y lagos. [5]
Esta pintura, realizada por muchos artistas, representa a Adán y Eva siendo expulsados del Jardín del Edén por el arcángel Jofiel . Sin embargo, la versión de Benvenuto se destaca de las demás porque su representación del Edén es mucho más realista que la de otros artistas. Pinta el Edén como un exuberante bosque verde en lugar de una tierra llena de una miríada de plantas y animales. Construye expertamente las figuras de una manera que hace que los sujetos cobren vida a través de la mezcla de sus brazos y la inclinación de sus cuerpos. [5] Probablemente pintada entre 1480 y 1500, exhibe el estilo posterior de Benvenuto que combina fondos realistas y sujetos dramáticos.
En este momento, no se sabe nada sobre la procedencia o el propietario de esta pintura antes de 1921, cuando pasó a formar parte de la Colección Engel-Gros. De hecho, incluso la validez de quién puede ser el artista de esta pintura fue objeto de especulaciones. La Expulsión del Paraíso no está firmada y originalmente se atribuyó al hijo de Benvenuto, Girolamo. El crédito continuó otorgándose a su hijo durante bastante tiempo, hasta que también se le atribuyó a Cosimo Tura y, finalmente, a Benvenuto, lo que fue decidido por los historiadores del arte. [2]
A pesar de que el mérito final se le atribuyó a Benvenuto, es probable que esta confusión surgiera en primer lugar debido a su probable colaboración en la pieza. Hacia el final de su vida, Benvenuto trabajó regularmente con su hijo, algo que parece demostrar esta pieza. El diseño en sí parece ser de Benvenuto, pero ciertos aspectos apuntan a la ayuda de su hijo. Los detalles de los rostros de las figuras, así como su forma, son de un estilo típico de Girolamo. [5]
Este tema ha sido representado en pinturas italianas desde la Edad Media , pero se volvió particularmente popular entre los pintores sieneses después de que Bartolo di Fredi creara su tríptico para decorar el altar de los Reyes Magos en la Catedral de Siena. Después de esta creación, la influencia de Bartolo comenzó a verse en casi todas las pinturas sienesas del mismo tema, incluida la de Benvenuto. Sin embargo, la influencia de otros artistas también es evidente. Se cree que la versión de Benvenuto se inspiró en la versión de Gentile da Fabriano de 1423 que fue encargada por la Iglesia de Santa Trinità . [3]
La obra de Benvenuto se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC , pero actualmente no está en exhibición. Se desconoce la fecha de la pintura, con estimaciones que van desde 1460 a 1490. La dificultad para descifrar la fecha se debe en gran medida al desgaste de la obra, ya que la mayor parte de la pintura original está ahora cubierta por retoques. Sin embargo, en comparación con las piezas fechadas de Bevenuto, muchos historiadores del arte están convencidos de que se completó entre 1470 y 1475. Esta conclusión es resultado de la perspectiva de la pintura, o la forma en que se hace que la pintura plana parezca tridimensional. Al igual que su Anunciación de 1470 , el aparente punto de fuga de la pintura es más bajo de lo que sugeriría el horizonte del fondo. [3]
A diferencia de muchas de las obras de Benvenuto, esta en particular se le ha atribuido constantemente sin ninguna confusión. Sin embargo, su fecha aún no está clara. En la mayoría de las pinturas de este tema, el niño de Madonna está en brazos de ella, pero Benvenuto lo representa sentado frente a ella. El niño sostiene una granada que representa tanto a la Iglesia como a la sangre de Cristo. La elección de no colocar al niño en los brazos de Madonna, así como la inclusión de la granada, son decisiones artísticas que no aparecen en las pinturas italianas hasta mucho después de 1470, por lo que la fecha de la pintura se ha aproximado a c. 1480/1485. [3]
Gran parte de la confusión con respecto a la fecha de esta pintura gira en torno al hecho de que no encaja exactamente ni en el estilo temprano, plano y nítido de Benvenuto ni en su estilo posterior, de colores brillantes y más detallado. Es mucho más simple que casi todas sus pinturas, probablemente debido a la petición de su mecenas. Recientemente, han surgido las primeras expresiones de duda sobre su atribución debido a este marcado contraste. Sin embargo, la atribución aún está en manos de Benvenuto. [3]
Enmarcado junto a otras cuatro de sus obras ( La Agonía en el Huerto, El camino al Calvario, La Resurrección y El Descenso al Limbo), este conjunto de pinturas de la predela detalla las luchas de Cristo. [8] Se cree que estas pinturas fueron creadas en o alrededor de 1491 debido a las similitudes en los paisajes de La Crucifixión y la Ascensión de Benvenuto de 1491. [9] En La Crucifixión, varias figuras bíblicas prominentes dentro de esta historia se pueden ver en la representación del evento de Benvenuto. Longino está representado a caballo ligeramente detrás de Cristo, sosteniendo la lanza con la que había atravesado a Cristo anteriormente. En la esquina inferior izquierda de la pintura están la Virgen, San Juan, María, la madre de Santiago, la Magdalena y las tres santas mujeres. La Virgen es la figura que se está desmayando y los demás son los que la rodean y la sostienen. [9]
Pintar a la Virgen María desmayándose es una elección artística muy común en las representaciones sienesas del siglo XIV de este acontecimiento. Sin embargo, lo que no era común era la elección de Benvenuto de incluir a los niños en la colina de la esquina superior izquierda. Desde la distancia, ellos señalan y observan la crueldad que está ocurriendo en el centro de la pintura. Esta inclusión nunca se había hecho antes, por lo que ejemplifica la creatividad e inventiva de Benvenuto. [9]
Benvenuto tiene 11 cuadros firmados y fechados que aún se conservan. Sus fechas de creación abarcan 43 años. [6]
Cristo en el limbo, 1491, National Gallery, Washington DC
Como se ha dicho anteriormente, el único seguidor conocido de Benvenuto fue su hijo, Girolamo. No obstante, se cree que sí influyó en otros artistas durante su vida. En concreto, las obras del pintor sienés Andrea di Niccolò muestran pruebas significativas de la influencia de Benvenuto. En su tesis doctoral, Diane Vatne detalla esta conexión, mostrando que Andrea y Benvenuto tuvieron una relación de por vida, que comenzó con Benvenuto escribiendo las declaraciones de impuestos de Andrea en 1481 y continuó con la influencia de Benvenuto en la obra de Andrea. Sin embargo, Andrea no era un seguidor o alumno de Benvenuto, la influencia de este último fue un mero resultado de la proximidad, tanto física como emocional. [10]
La influencia de Benvenuto es más evidente en la versión de Andrea de la Crucifixión de 1502. En esta pintura, la nitidez e intensidad de los drapeados, las figuras y los colores apuntan directamente hacia la influencia del estilo posterior de Benvenuto. Otras obras están menos obviamente influenciadas por Benvenuto, pero aún conservan características que apuntan hacia su impacto en Andrea. Estas características son en gran medida las que pertenecen a la representación naturalista distintiva de Benvenuto de las figuras, los fondos nítidos y el drapeado intencional de la ropa que son evidentes en las obras de Andrea. [10]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )(ver índice; láminas 69-70)
Medios relacionados con Benvenuto di Giovanni en Wikimedia Commons