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Andrea de Nicolás

La fe de Andrea di Niccolò, Galería Wildenstein (Nueva York), entre 1495 y 1500

Andrea di Niccolò , también Andrea di Niccolò di Giacomo, (1440-1514) fue un pintor italiano de la escuela de Siena .

Vida

Andrea di Niccolò fue un artista de Siena . Documentos de archivo revelan que en 1469 se casó con Angelica di Francesco di Michele, y en 1470 colaboró ​​con Giovanni di Paolo en algunas obras para Santa Maria della Scala (Siena) , y en ese mismo año trabajó en la creación de un tabernáculo para el Oratorio della Campania en San Bernardino. En el año 1477 pintó frescos adicionales en este Oratorio con escenas de la vida de Santa Lucía . Andrea di Niccolò trabajó principalmente en Siena y sus ciudades circundantes. El erudito en arte Bernard Berenson señaló que Andrea fue alumno de Vecchietta y mostró influencias de Matteo di Giovanni y Pietro Perugino .

Obras

El museo Pinacoteca Nazionale (Siena) conserva su cuadro Virgen con el Niño y cuatro santos , y lleva firma y fecha (circa 1500). Su pincel también ha sido atribuido a algunas típicas Madonnas con santos sienesas , conservadas en colecciones privadas. Una de sus obras más famosas se encuentra en la iglesia parroquial de Santa Maria Assunta ( Asunción de María ) en el pequeño pueblo de Casole d'Elsa cerca de Siena. Este retablo con pináculos en forma de arco y predela , fue pintado por el artista en 1498. En él hay una firma de Andrea. En la parte superior, retrató Matanza de los Inocentes , claramente inspirada en la obra de Matteo di Giovanni, y en el medio, la Virgen con el Niño y los santos .

Los temas de las obras de Andrea di Niccolò son casi exclusivamente religiosos. Otras obras suyas son:

También pintó obras que representan una figura alegórica de la Fe y la Misericordia . Se trataba de una serie, compuesta por tres partes (la tercera pintura de la Esperanza , conservada en una colección privada en Inglaterra). En la segunda mitad del siglo XV se hicieron muy populares series similares que representaban figuras alegóricas que simbolizaban las virtudes humanas. El propósito de esta serie no está del todo claro; los expertos sugieren que pudo haber sido creada para decorar una sacristía . La última obra del artista fueron los frescos de la iglesia de Santa María y Pyantasala en la pequeña ciudad de Kashyano di Muro en Siena, iniciados en 1514.

Galería

Referencias