Benedetto Pallavicino (c. 1551 - 26 de noviembre de 1601) fue un compositor y organista italiano de finales del Renacimiento . Prolífico compositor de madrigales , residió en la corte de los Gonzaga en Mantua en la década de 1590, donde fue un estrecho colaborador de Giaches de Wert y rival de su contemporáneo más joven, Claudio Monteverdi .
Nació en Cremona en 1550 o 1551. Aunque se sabe poco sobre su vida temprana, un documento de mediados del siglo XVII del escritor cremonés Giuseppe Bresciani indica que sirvió como organista en varias iglesias de la región de Cremona mientras era joven, y es posible que estudiara con Marc' Antonio Ingegneri , el mismo hombre que fue el maestro de Monteverdi. Su hermano mayor, Germano, también fue un destacado organista local. [1] La familia Gonzaga empleó a Benedetto en Sabbioneta a partir de 1579 y probablemente hasta 1581, primero como cantante, y en 1583 comenzó a servir con los Gonzaga en Mantua, un centro musical de inmensa importancia en las últimas décadas del siglo XVI; permaneció allí por el resto de su vida. Durante su estancia allí se relacionó con algunos de los compositores más famosos de las dos últimas décadas del siglo XVI, entre ellos Giaches de Wert , Francesco Soriano , Giovanni Giacomo Gastoldi , Francesco Rovigo , Alessandro Striggio y Claudio Monteverdi , quince años menor que él. Según el historiador musical K. Bosi Monteath, su relación con Monteverdi fue de considerable animosidad, aunque no ofrece ninguna prueba directa de ello. [2] [3]
Una carta del 29 de octubre de 1583, conservada en la Biblioteca Comunale de Mantua, es la documentación más antigua que se conserva de su servicio a la familia Gonzaga. Mientras estuvo a su servicio (primero para Guglielmo Gonzaga y luego para Vincenzo , cuando Guglielmo murió en 1587), realizó viajes periódicos a Venecia en calidad de oficial, para examinar a los cantantes de San Marcos y supervisar las publicaciones musicales (ya que Venecia era el centro de la impresión musical en ese momento, y otras ciudades como Mantua dependían de sus servicios). En 1589, probablemente insatisfecho con su bajo salario en la corte de los Gonzaga, Pallavicino comenzó a buscar otro empleo, como el puesto de maestro de capilla en la catedral de Verona ; sin embargo, no tuvo éxito, ya que el puesto fue para Giammateo Asola . [2]
En 1596, tras la muerte del renombrado compositor Giaches de Wert , fue finalmente designado para el puesto musical más importante de la familia Gonzaga, el de maestro della musica , cargo que conservaría hasta su propia muerte en 1601, momento en el que fue otorgado a Claudio Monteverdi, su rival más acérrimo. La preferencia de Pallavicino sobre Monteverdi para el puesto no es sorprendente, considerando que Monteverdi en ese momento no tenía nada de la popularidad de Pallavicino y solo tenía veinte años, mientras que Pallavicino tenía cuarenta y tantos; y Pallavicino había servido a la familia Gonzaga durante mucho tiempo. [4] Se ha inferido que existía una considerable animosidad entre los dos compositores a partir de escritos contemporáneos, en particular el intercambio de cartas tras los famosos ataques de Giovanni Artusi al estilo de Monteverdi en 1600 y 1603, así como el hábito que ambos tenían de tomar madrigales escritos por el otro y "mejorarlos". [2]
En sus últimos años, de los que hay escasa documentación, recibió el apoyo de la Accademia Filarmonica de Verona , una organización fundada unos sesenta años antes, con la que se habían asociado muchos otros compositores anteriores, incluidos músicos destacados como Jan Nasco , Vincenzo Ruffo y Marc' Antonio Ingegneri , el maestro de Monteverdi. En septiembre de 1601 hay una nota en los archivos de Mantua que indica que Pallavicino pidió que se le perdonara una deuda, ya que tenía hijos que mantener y muchas otras deudas, y murió al mes siguiente. Su certificado de defunción enumera "fiebre" como la causa, y su edad al morir como 50, estableciendo así su año de nacimiento como 1550 o 1551. Según Alfred Einstein , pasó los últimos años de su vida como monje de la orden benedictina camaldulense . [5]
Benedetto Pallavicino tuvo un hijo llamado Bernardino; la similitud de sus nombres y la aparente continuación de las actividades editoriales de Benedetto hicieron que muchos musicólogos creyeran que vivió hasta bien entrado el siglo XVII, hasta el descubrimiento de su esquela, que daba una fecha precisa. Su hijo era monje de la orden camaldulense de San Marcos y publicó varios volúmenes de la obra de su padre de manera póstuma, incluidos su séptimo y octavo libro de madrigales.
Pallavicino fue famoso sobre todo por su música profana, en particular por sus madrigales, de los que escribió diez libros, los dos últimos de los cuales fueron publicados póstumamente por su hijo. Además de sus madrigales, también dejó un pequeño conjunto de obras vocales sacras. O bien no escribió música exclusivamente instrumental, o bien no se ha conservado ninguna.
Sus madrigales utilizan de cuatro a seis voces y muestran la influencia de varias de las tendencias estilísticas más destacadas de la época. Se observa una progresión gradual desde un estilo polifónico e imitativo denso de principios hasta otro que hace uso de la mayoría de las tendencias vigentes en Mantua y Ferrara, incluido el estilo de escritura declamatoria seconda pratica , que fue una de las características musicales que definieron el comienzo de la era barroca.
A diferencia de Monteverdi, para quien era una característica definitoria de sus madrigales polifónicos, Pallavicino generalmente ignoraba las posibilidades de caracterización dramática inherentes a los textos que ponía en escena, especialmente en sus libros anteriores. Este fue el período en el que se escribieron los precursores de la ópera, y una de las tendencias madrigalianas prominentes fue tomar diálogos, monólogos o textos narrativos directos y ponerles una caracterización apropiada. En este sentido era conservador. Sin embargo, también experimentó con la disonancia no preparada precisamente de la manera en que Artusi criticó tan ferozmente a Monteverdi –y permaneció en la lista de compositores que ese famoso crítico reaccionario consideró ejemplos de práctica polifónica correcta–, pero muy probablemente porque Artusi nunca había escuchado sus últimos libros de madrigales. [2] [6]
Los diez libros de madrigales muestran una absorción gradual de los estilos de otros compositores en la órbita de las cortes de Mantua y Ferrara, particularmente Wert. En el primer libro, Pallavicino escribió principalmente en un estilo imitativo similar al de las generaciones anteriores de compositores, y relacionado con el estilo polifónico de la música sacra. En el cuarto libro, Pallavicino estaba experimentando con contrastes repentinos y extremos de ritmo de textura, recursos llevados más tarde al extremo en las obras de Carlo Gesualdo , pero vistos antes en Wert. La influencia de Luzzasco Luzzaschi también es evidente en este libro, particularmente en la escritura virtuosa para voces femeninas agudas, que incluye técnicas de ornamentación e intercambio de voces que recuerdan la música que se estaba componiendo para las tres famosas cantantes, el Concerto delle donne , de Ferrara. [2]
En su sexto libro de madrigales, publicado en 1600, año que tradicionalmente (y arbitrariamente) marca el fin del Renacimiento musical, es donde se destaca su cambio hacia el nuevo estilo de la seconda pratica . Los madrigales, en su mayoría basados en textos de Giovanni Battista Guarini –el poeta favorito de los compositores de madrigales de la época– están escritos en un estilo en gran parte homofónico y declamatorio que presta gran atención a la acentuación del texto y al ritmo. También es en este libro donde utiliza algunos de los recursos musicales que harían famoso a Monteverdi, como la disonancia no preparada que tanto horrorizó a Artusi, así como intervalos melódicos anteriormente prohibidos, como las cuartas disminuidas; también explota las relaciones cruzadas para lograr un efecto expresivo. Curiosamente, también utiliza con frecuencia el intervalo de sexta descendente, una característica de Monteverdi, aunque no se sabe con certeza quién lo aprendió del otro. [2] [7]
En su música sacra, compuesta por misas , motetes y salmos, Pallavicino muestra la influencia de los venecianos , con coros grandes y separados espacialmente, y a menudo escribió música para grupos relativamente grandes. Publicó libros de motetes para 8, 12 y 16 voces independientes. Estas composiciones son principalmente homofónicas en su textura, apuntando más al efecto a través de la alternancia de sonoridad que al contrapunto, una característica del estilo policoral veneciano .
Sus misas son para cuatro a seis voces y en el estilo polifónico conservador del Alto Renacimiento; utilizan la técnica de la parodia y algunas están basadas en motetes de Lassus y Giaches de Wert .
No se sabe para qué iglesias escribió su música; la iglesia donde trabajó, Santa Bárbara, no contiene ninguna mención de sus composiciones en sus archivos, y se ha sugerido que pudo haberlas escrito para otras iglesias en Mantua, como San Andrea y San Marco. [2]
La música de Pallavicino era popular en su época y se imprimió y reimprimió después de su muerte, tanto en Venecia como en Amberes ; su popularidad está atestiguada por las numerosas reimpresiones y copias de sus madrigales, especialmente en antologías, en lugares tan lejanos como Inglaterra. De hecho, su obra sólo es superada por Marenzio en el manuscrito Drexel 4302 que contiene 100 de sus madrigales, y su música aparece en al menos 20 fuentes inglesas diferentes.
Aunque Pallavicino fue respetado por la mayoría de sus contemporáneos, su logro fue completamente eclipsado por el de Monteverdi, al menos hasta las últimas décadas del siglo XX, durante las cuales la cultura musical de ciudades como Mantua y Ferrara recibió un estudio considerable y la originalidad de Pallavicino fue nuevamente apreciada. [2]