Fine Art es el tercer álbum lanzado por la banda Neuschwanstein en 2016. En 1979, Neuschwanstein había lanzado su álbum debut Battlement , del cual Fine Art puede considerarse un sucesor en algunos aspectos. No solo difiere el estilo, sino también la formación, siendo Thomas Neuroth el único miembro fundador original de Neuschwanstein que trabajó en el proyecto. Todos los demás colaboradores son miembros de la familia y músicos asociados.
Historia
Thomas Neuroth, 2016
En 2005, Thomas Neuroth recibió una llamada de su antiguo compañero de banda en Neuschwanstein, Klaus Mayer (flautas), para comunicarle el trágico fallecimiento de su antiguo representante, Ulli Reichert. A raíz de esta conversación y de muchas otras posteriores, nació la idea de volver a reunirse después de todos estos años y hacer música de nuevo como banda; después de todo, el capítulo de "Neuschwanstein" no había terminado.
″Había mucho ruido [...], tenía que sacarlo a la luz. Hacía mucho tiempo que no componía nada, tenía toneladas de ideas en la cabeza, anotadas en trozos de papel; docenas de borradores y estudios sobre el piano y alrededor de él. Era algo que había que hacer″.
— Thomas Neuroth, Empire Music Magazine , n.° 119, págs. 18-19, 2017 [1]
Alrededor de 2007, Neuroth comenzó a ordenar sus diversas composiciones y borradores de los últimos años y a plasmarlos en papel. Sobre lo que dice en diciembre de 2021:
Me llevó un año completo idear un concepto para el nuevo álbum, una formación, un estilo y un sonido. Un proceso de crecimiento con muchos comentarios positivos y negativos, en constante evolución, expansión, descartes totales para luego retomarlos desde cero.
Al principio y durante mucho tiempo, la música se hacía en el estudio casero de Neuroth y a través de Internet, lo que, en aquel momento, no estaba exento de complicaciones técnicas. A pesar de los problemas de la colaboración a distancia, las grabaciones finalmente estaban prácticamente terminadas, aunque no del todo porque los dos músicos volvieron a separarse por diversas razones. [2]
Sin embargo, Neuroth no podía sacarse de la cabeza la idea de este nuevo álbum de Neuschwanstein, por lo que tuvo que empezar de nuevo, esta vez no a través de Internet, sino principalmente en el lugar de la grabación con músicos invitados. La grabación en el pequeño y ordenado estudio casero de Neuroth llevó dos años; otros dos años los pasó mezclando el audio para este opulento paisaje sonoro sin sintetizadores con flautas, cuerdas y una atronadora instrumentación de rock. Durante un año más trabajó en el diseño de la portada. [3] En total, tardó ocho años en pasar de la idea inicial al lanzamiento final. [4]
La selección de músicos no es en absoluto aleatoria. Cuando Neuschwanstein se disolvió en 1980, siguió tocando con Michael Kiessling (f. 2019) en la Michael Kiessling Band . Su baterista era Rainer Kind, quien tocó y funcionó como director musical para Matthias Reim , entre otros. Este grupo grabó un CD en 1989, Kiessling Band , para el cual Robby Musenbichler, un famoso guitarrista de sesión austríaco, proporcionó las partes de guitarra. Tanto Kind como Musenbichler acordaron contribuir a la producción de Fine Art . El hijo de Neuroth, Valentin, complementó la guitarra de Musenbichler como segundo guitarrista.
Por razones económicas, las nuevas composiciones de Neuschwanstein no podían ser grabadas con una orquesta real, por lo que Thomas Neuroth hizo uso en gran medida de una biblioteca de orquesta. Para minimizar cualquier sonido artificial, contrató a Sabine Fröhlich, violinista de Münster , quien grabaría las pistas de violín y viola varias veces, utilizando la técnica de superposición (overdubbing). Ella "casi murió", bromea Neuroth, cuando le reveló sus planes para un sonido especialmente rico: debía tocar el primer violín catorce veces, doce veces el segundo, diez veces la parte de viola, y no olvidarse del violín solista. [3]
En un principio, la publicación se iba a realizar con el apoyo del sello francés Musea Records, que ya había publicado los dos álbumes anteriores de Neuschwanstein y que se interesaba principalmente por las bellas artes . Sin embargo, no se pudo llegar a un acuerdo debido a diferencias insalvables en las condiciones. Por este motivo, Neuroth decidió fundar su propio sello, LongBow Records.
Música
Sonidos orquestales sinfónicos neorrománticos se encuentran con una banda de rock. Unidos y opuestos en armonía y confrontación. Entrelazados en una complejidad fugaz y total y espaciosamente libres. Emocionales y auténticos. Instrumentales, como en los primeros años. Música que cuenta historias. Música de programa. [2]
Así describe el compositor su propia música y con ello queda claro que no se trata de un sucesor puro al estilo de Battlement . Es un álbum lleno de contrastes. A veces se puede escuchar rock progresivo, a veces incluso rock pesado o duro al mejor estilo de Deep Purple , para luego volver a la orquesta sinfónica neorromántica. Predomina la combinación de banda de rock y orquesta, en la que los dos no actúan como antagonistas , sino que la banda funciona como una parte firmemente integrada de la orquesta.
"Quería hacer algo que nadie hiciera o hubiera hecho antes. Una orquesta y una banda de rock. Ver todo eso de una vez por todas. Una orquesta con instrumentos adicionales, una banda muy ampliada. No que uno solo sea el acompañamiento del otro. ′¡Guitarra eléctrica en la orquesta! ¡Añade el Hammond!′ Eso es lo que hay que cantar en voz alta y todo el tiempo."
— Thomas Neuroth, Empire Music Magazine , n.° 119, págs. 18-19, 2017 [1]
Jon Lord ya se atrevió a hacer este difícil ejercicio de equilibrio con su Concierto para grupo y orquesta . A diferencia del Concierto de Jon Lord, en el que los instrumentos de rock se tratan como instrumentos solistas durante largos tramos, en Fine Art son partes integrales de toda la estructura sonora. Incluso cuando, por ejemplo, la guitarra eléctrica de Musenbichler actúa como solista, no se impone al oyente, sino que es sorprendentemente moderada en cuanto a volumen, de modo que todos los instrumentos se pueden escuchar en pie de igualdad al lado y entre sí.
No es de extrañar, pues, que el álbum sea en un 99% instrumental. De los 10 temas (9 del LP), tres son adaptaciones de composiciones clásicas, concretamente de Claude Debussy , Camille Saint-Saëns y JAP Schulz .
A continuación, se presenta la adaptación de la composición de Debussy, de unos diez minutos de duración, que toma el relevo de los juglares con un conjunto de rock atronador, dominado por la guitarra eléctrica y el órgano Leslie Hammond , siempre en intercambio con los demás instrumentos de la orquesta. Los frecuentes cambios de ritmo dejan claro que esta adaptación se encamina hacia el rock progresivo. Aproximadamente a la mitad, la turbulenta persecución del tema principal a través de los diversos instrumentos termina en una semifinal furiosa. Después de una breve interrupción, la pieza continúa con un motivo ostinato (subyacido con paisajes sonoros surrealistas), que aumenta gradualmente en dinámica y tono a la manera de un bolero . El órgano Hammond y la guitarra eléctrica también dominan esta segunda sección de la adaptación. Hacia el final, el tema principal vuelve a tomar el relevo, alternando entre instrumentos de rock y orquestales.
Respecto de las sorprendentes similitudes entre el motivo ostinato de Claude Debussy, en el que se basan los Trois Nocturnes , y el Boléro de Maurice Ravel , todo lo que se puede decir es que la composición de Ravel apareció 28 años después.
Por toda la vida
(del latín “A través de toda la vida”) es uno de los títulos más personales y energéticos de este álbum, como afirma el propio Thomas Neuroth. El trabajo en él llevó más de medio año. Un crítico desconocido escribe sobre él en su blog:
Como composición clásica, creo que esta pieza es sencillamente brillante... Debería interpretarse en salas sinfónicas de todo el mundo... Me encanta cómo cambia a mitad de camino y se vuelve muy sinfónicamente dramática o banda sonora al final. ¿Cómo pueden los humanos escribir música tan brillante? [6]
La pieza consta de dos secciones, un arreglo orquestal puro dominado por una melodía melancólica de flauta y una parte rockera, con batería enérgica y un solo de guitarra, que hacia el final regresa temática y tonalmente al comienzo tranquilo.
El pequeño plan de Dios
Este breve interludio es, según Thomas Neuroth, ″un estudio para el título The Distributor para dos pianos″, que grabó junto con Karl Szelnik. [7] De hecho, se pueden reconocer ciertas similitudes en los motivos al comienzo de cada una de las dos composiciones. Al escuchar con más atención, no se puede descartar que los acordes armónicos típicos de ELP avancen hacia el final de la pieza.
Florence Coleman, partes 1 y 2
Durante una estancia en París , Thomas Neuroth encontró en una librería de libros de segunda mano un diario en inglés de Boston (EE. UU.) de 1910 en el que se informaba de un trágico accidente de una niña de la ilustre familia Coleman. En él se contaba que poco antes de cumplir 12 años, su hija Florence fue atropellada por un vehículo tirado por caballos mientras jugaba en la calle y murió a consecuencia de sus graves heridas.
Este evento inspiró a Neuroth a escribir Florence Coleman , que dividió en dos partes para expresar los diferentes estados de ánimo: desde la anticipación del cumpleaños, hasta el accidente y el dolor por la pérdida del hijo. En consecuencia, la Parte 1 y la Parte 2 contrastan marcadamente entre sí: mientras que la Parte 1 está dominada por guitarras eléctricas ruidosas, flauta y una batería potente, la Parte 2 es una parte orquestal pura con un tema de piano conmovedor en el medio.
Los ángeles de Sodoma
Entonces Jehová hizo llover sobre Sodoma y Gomorra azufre y fuego desde los cielos, y destruyó aquellas ciudades, con todos sus alrededores, con todos los moradores de aquellas ciudades y todo lo que crecía en la tierra.
— Libro del Génesis, capítulo 19, versículos 24-25. [8]
Thomas Neuroth no pudo evitar pensar en este versículo bíblico cuando consiguió en una librería antigua de París un número de la revista satírica Le Charivari de julio de 1842, en el que estaba impresa una litografía del artista Pierre Joseph Challamel, Les Anges de Sôdome , [9] .
Inspirado en esta historia bíblica, su composición se basa en la intención de expresar la violencia divina que cayó sobre estas ciudades pecadoras a través de una música con la misma fuerza. Un retumbar ascendente de truenos de la orquesta da paso a un tema de guitarra doble, llevado por una sección rítmica atronadora y una orquesta completa que toca al unísono el tema. A partir del segundo tercio de la pieza, el ritmo cambia y el tempo aumenta aún más, simbolizando la huida de Lot y su familia.
Die Geschichte vom kleinen Hähnchen (en alemán, ″La fábula del pollito″)
es probablemente la pieza más curiosa de este álbum, un "intermezzo cómico". [10] Comienza primero con un texto hablado muy idiosincrásico y extremadamente gutural sobre el amor no correspondido de un pollito, con toda la historia formada a partir de una sola frase. Después del recital, la pieza concluye con un diálogo entre la flauta y el piano en un baile.3 4tiempo. La armonía de la pieza se mueve entre el romanticismo y el impresionismo .
Junto con las grabaciones iniciales de Der Mond ist aufgegangen , Neuroth abordó esta canción en 2008 antes que ninguna de las otras composiciones de este álbum, aunque la versión original aún no incluía la flauta. Después de componer la parte de flauta, a Neuroth se le ocurrió la idea de la letra:
Mientras escuchaba, inmediatamente me vino a la mente un pollito, que dibujé de inmediato. A partir de ese momento, el dibujo fue la fuente de inspiración para el texto.
El dibujo se encuentra en el interior del digipack. Originalmente, esta historia del pollito debía ser leída por Harry Rowohlt , a quien Neuroth admiraba mucho -no solo por su impronta lingüística- y por lo tanto ya estaba en contacto con él. Desafortunadamente, Rowohlt murió durante la época de la correspondencia, [3] por lo que Neuroth tuvo que encargarse de la lectura por sus propias manos. Para una mejor comprensión para los lectores que no hablan alemán, existe una traducción al inglés en el sitio web de Longbow Records. [7]
El distribuidor
El título se basa en una visita que Neuroth realizó a Ámsterdam en 2015 para ver, entre otras cosas, la escultura de bronce de Alexander Taratynov de La ronda de noche de Rembrandt . Esta escultura, colocada directamente frente al monumento de Rembrandt en Rembrandtplein , [11] [12] fue un verdadero atractivo para las multitudes entre 2012 y 2020. Aunque el virus del ébola también había llegado a Europa en ese momento, Neuroth pudo observar a los visitantes tocando repetidamente la mano abierta y extendida de una de las figuras. A Neuroth le llamó la atención el concepto del "distribuidor" que propagaría el virus sin obstáculos entre millones de personas, provocando inevitablemente el apocalipsis . Según Neuroth, también intentó expresar este simbolismo en una de sus propias representaciones en el álbum, con una mano abierta sobre una sala de teatro despoblada por el virus para que coincida con el título:
Cuando estuve en Ámsterdam en el verano de 2015 y vi todas esas manos sudorosas tocando la brillante mano dorada del "líder" de Nachtwache, aproximadamente una por segundo, me vino a la mente el título "distribuidor". En cambio, el término "propagador" podría haber sido más adecuado, pero en ese momento no lo sabía.
El título comienza con un efecto característico, realizado en una flauta subgrave por Gudula Rosa, seguido de una alegre y animada sección orquestal con flauta solista en estilo modernista . Esta sección es reemplazada abruptamente por una parte de hard rock , convirtiéndose finalmente en un shuffle , que a veces es deliberadamente disonante. Thomas Neuroth describe la estructura de la siguiente manera:
La flauta subgrave de Gudula Rosa representa, en cierto modo, el nacimiento de algo terrible. En el minuto 1:06 tenemos el mundo todavía intacto, en el minuto 1:51 este mundo se encuentra con el terror, y en el minuto 3:29 el apocalipsis sigue su curso, acabando con todo - y las salas permanecen vacías.
Der Mond ist aufgegangen (en alemán "La luna ha salido")
El arreglo se compone de la forma de canción ABA' (la llamada ″Bogenform″ [en alemán, ″forma de arco″) con una parte final diferente A'. La parte A comienza con la melodía original de 12 compases tocada por una viola y acompañada por el piano. Un crescendo orquestal conduce a la parte B, en la que primero el conjunto de cuerdas continúa la melodía principal, siempre con el apoyo del piano, pero de una manera variada y contrapuntística . Después de ocho compases, la flauta retoma el tema variado y, después de otros ocho compases, concluye esta segunda parte. Con un total de 16 compases, esta variación amplía el original no solo melódicamente sino también en duración. La parte final, A', nuevamente sigue bastante de cerca el original, esta vez en forma de un coral de viento casi clásico. Los metales graves entonan inicialmente el tema original, que después de seis compases es apoyado además por el conjunto de cuerdas, en el que a partir de la mitad de la melodía los instrumentos de viento de madera agudos completan el cuadro sonoro general y conducen al clímax musical.
Wehmut, stark wie Banyuls (en alemán significa "melancolía, fuerte como Banyuls")
La última pieza de este álbum es nuevamente una adaptación, esta vez de la Sonata para fagot y piano Op. 168 de Camille Saint-Saëns (la primera parte, Allegro moderato). [13] Neuroth presenta esta pieza romántica a la manera de una balada en6 8En esta ocasión, la guitarra de Robby Musenbichler encabeza el tema al principio. Poco antes del final, un fagot se hace cargo de la melodía como en el original, acompañado de cuerdas, órgano y clavicémbalo al estilo de Ekseption .
Cubrir
La portada, una caricatura, es obra de Honoré Daumier , un artista del siglo XIX que poseía un gran talento. Fue pintor, escultor, artista gráfico y caricaturista. Thomas Neuroth coloreó la obra original. [14]
Trivialidades
En el álbum hay unas coordenadas que juegan un papel particular en la música del álbum: 48°50'20.2"N 2°19'39.9"E. [15]
En algunas partes del álbum se puede escuchar tanto una Harley-Davidson como un caballo. Thomas Neuroth ofreció un LP gratis a la primera persona que pudiera encontrar estas coordenadas o identificar la ubicación de los dos sonidos en el álbum. [4]
Escuchar el álbum con auriculares ofrece una experiencia auditiva diferente. Neuroth no utilizó el estéreo habitual, sino que cambió constantemente la posición de los instrumentos durante la mezcla, como si estuvieran deambulando por el escenario. La posición de escucha también se adapta constantemente a la música: a veces comienza desde el escritorio del director, a veces está directamente frente al amplificador de guitarra y, en otras ocasiones, en medio de los instrumentos de cuerda. [7]
Recepción crítica
Thoralf Koß, redactor jefe del sitio web Musikreviews.de, resume:
Kann man this Album von Neuschwanstein wirklich 38 Jahre nach „Battlement“ als eine Art Comeback bezeichnen? Nein, kann man nicht, denn „Fine Art“ ist ein erneutes Meisterwerk von Neuschwanstein, das sich grundlegend vom Vorgänger unterscheidet und statt nach frühen GENESIS oder CAMEL zu klingen, klassische Musik und Progressen Rock in sich vereint und miteinander verschmelzen lässt. ¡Art Rock allererster Güteklasse – ein Lehrstück aus „symphonisch-neoromantischem Orchesterklang und rockiger Kapelle“!
¿Se puede decir que este álbum de Neuschwanstein es una especie de regreso 38 años después de "Battlement"? No, no se puede decir que "Fine Art" es otra obra maestra de Neuschwanstein, que es fundamentalmente diferente de su predecesora y que, en lugar de sonar como los primeros Genesis o Camel, combina y fusiona música clásica y rock progresivo. Rock artístico de primer orden: ¡una lección de "sonido orquestal sinfónico-neorromántico y banda de rock"!" [16]
En "Babyblaue Seiten", Günter Schote llega a la siguiente conclusión:
Wer also dem klassischen Progressive Rock zugeneigt ist und die Perlen der späten 70er/frühen 80er kennt und zu schätzen weiß, wird in “Bellas Artes” die gelungene Wiedergeburt einer alten Szene-Größe erleben. Ich spinne jetzt mal und hoffe, dass dieses Album nur der Startschuss zu einer Renaissance der Band ist und der nächste Schritt mit dem einen oder anderen alten Weggefährten stattfindet, allen voran Frederic Joos.
Así que si te gusta el rock progresivo clásico y conoces y aprecias las perlas de finales de los años 70 y principios de los 80, en "Fine Art" podrás experimentar el exitoso renacimiento de un viejo gigante de la escena. Llámame loco, pero espero que este álbum sea solo el pistoletazo de salida para un renacimiento de la banda, y el siguiente paso se dará con uno u otro de sus antiguos compañeros, en primer lugar Frederic Joos. [17]
En su reseña de "Exposé - Explorando los límites del rock", Peter Thelen escribe:
Ha pasado mucho tiempo y hay muchas caras nuevas en la banda, pero creo que la mayoría estaría de acuerdo en que Neuschwanstein ha evolucionado bien, con Fine Art representando un nuevo enfoque ambicioso y con visión de futuro que no intenta recrear el pasado. [18]
Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Thomas Neuroth
El álbum fue lanzado tanto en LP como en CD. Por falta de espacio, "The Distributor" no está incluido en la versión LP.
^ por Tim Stecher (1 de marzo de 2017). "Empire Magazin #119". Empire Music (en alemán) . Consultado el 28 de diciembre de 2021 .
^ de "Neuschwanstein". LongBow Records . Consultado el 28 de diciembre de 2021 .
^ abc Neuroth, Thomas (11 de mayo de 2018). "Die Rückkehr der saarländischen Band Neuschwanstein - Dass es nicht einfach wird, wusste ich". Saarbrücker Zeitung (Entrevista). Entrevistado por Tobías Kessler. Sarrebruck: Saarbrücker Zeitung.
^ ab Juergen Meurer (11 de febrero de 2017). Bellas Artes "Neuschwanstein - Entrevista zum neuen Album""". betreutesproggen.de . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
^ Debussy: Nocturnes - No. 2. Fetes, Director: Sir Georg Solti en Youtube
^ "El reciente álbum Fine Art de Neuschwanstein". progressreview.blogspot.com . 22 de noviembre de 2021 . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
^ abc Thomas Neuroth. "Acerca de la música". LongBow Records . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
^ "Génesis 19". Bible Hub . Consultado el 18 de enero de 2022 .
^ Pierre Joseph Challamel. «Le Charivari — 11.1842». Biblioteca Universitaria de Heidelberg . Consultado el 18 de enero de 2022 .
^ René Yedema. "Inhoud iO páginas 141". Páginas iO . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
^ William Mailand (septiembre de 2004). «NIGHTWATCH 3D» . Consultado el 18 de enero de 2022 .
^ Rüdiger Kottmann (20 de julio de 2018). "360-Amsterdam - inmitten der Nachtwache vor dem Rembrandt-Monument auf dem Rembrandtplein". Panorama activo . Consultado el 18 de enero de 2022 .
^ Camille Saint-Saëns - Sonata para fagot y piano op. 168 (parte 1/2) en YouTube
^ "Señorita Etienne-Joconde-Cunégonde-Bécassin de Constitutionnel". daumier-register.org . 21 de julio de 2020 . Consultado el 19 de enero de 2022 .
^ "Neuschwanstein – Bellas Artes". discogs.com . Consultado el 10 de diciembre de 2021 .
^ Thoralf Koß (24 de diciembre de 2016). "Neuschwanstein: Bellas Artes (Revisión)". Musicreviews.de . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
^ Günter Schote (14 de noviembre de 2016). "Neuschwanstein - Bellas Artes". Babyblaue Seiten . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
^ Peter Thelen (3 de octubre de 2017). «Reseñas de Neuschwanstein: bellas artes». Exposé Online . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
Enlaces externos
Enlace a las coordenadas mencionadas en el álbum.
Reseña sobre Saitenkult (de)
Reseña en iO Pages - Tijdschrift over Progressieve Rockmuziek 141 (nl)
