Kamāl ud-Dīn Behzād ( c. 1455/60 – 1535), también conocido como Kamal al-din Bihzad o Kamaleddin Behzād ( persa : کمالالدین بهزاد ), fue un pintor persa y jefe de los talleres reales en Herat y Tabriz a finales de Períodos timúridas y primeros safávidas . [1] Se le considera como el punto culminante de la gran tradición de la pintura islámica en miniatura. [2] Fue muy destacado en su papel como kitābdār (director de un taller) en la Academia de Herat, así como en su puesto en la Biblioteca Real de la ciudad de Herat. Su arte es único porque incluye los atributos geométricos comunes de la pintura persa, al mismo tiempo que inserta su propio estilo, como vastos espacios vacíos hacia los cuales baila el tema de la pintura. Su arte incluye un uso magistral del valor y la individualidad del carácter, siendo una de sus piezas más famosas "La seducción de Yusuf" del Bustan de Sa'di de 1488. [3 ] [4] [5] [6] Fama y renombre de Behzād en su vida inspiró a muchos durante y después de su vida a copiar su estilo y sus obras debido a los amplios elogios que recibieron. [4] [1] [7] Debido a la gran cantidad de copias y la dificultad para rastrear el origen de las obras, existe una gran cantidad de trabajos contemporáneos a los que se les puede atribuir adecuadamente. [1]
El nombre completo de Behzād es Ustād Kamāluddīn Be[i]hzād. [8] Su año exacto de nacimiento se desconoce y, según diferentes fuentes, varía de 1455 a 1460. [9] [10] Nació y vivió la mayor parte de su vida en Herat , una ciudad en el actual Afganistán occidental. y un importante centro de comercio y capital cultural y económica del Imperio Timurid . [11]
No se sabe mucho sobre la infancia de Behzad, pero según el autor Qadi Ahmad, Behzād quedó huérfano a una edad temprana y fue criado por el destacado pintor y calígrafo Mirak Naqqash, director de la biblioteca real timúrida. [12] [13] [14]
Behzād también fue protegido de Mir Ali Shir Nava'i , visir, poeta y humanista, y estuvo en la corte de Herat durante el reinado del sultán timúrida Husayn Bayqarah (gobernó entre 1469 y 1506). [15]
En varios manuscritos publicados en la década de 1480 en la kitabkhana (biblioteca) del sultán Hussein Bayqarah, se ve la participación de Behzad, lo que evidencia su trabajo en la corte en ese período. [16] En 1486, con un decreto del sultán Hussein Bayqarah, Behzād fue nombrado jefe de los talleres reales en Herat y sucedió a Mirak Naqqash. Bajo su liderazgo, la academia alcanzó su mejor momento. [17]
En 1506, el sultán Hussein Bayqarah murió, y un mes después de su muerte, Herat fue capturada por las tropas del Kanato de Bukhara , lideradas por Mohammed Sheibani Khan . Algunos investigadores creen que entre 1507 y 1510, Behzād estuvo en Bukhara, mientras seguía a Sheibani Khan y otros artistas de Herat (aunque Babur informa que estuvo en Herat durante esos años). [dieciséis]
La fama de Behzad alcanzó su cenit durante este período. Una fábula cuenta que durante la batalla de Chaldiran en 1514, en la que los turcos otomanos derrotaron al ejército persa, Shah Ismail I escondió a Behzād en una cueva como tesoro. [18]
En 1522, Behzād fue empleado por Shah Ismail I en Tabriz (la capital del nuevo Imperio Safavid), donde, como director del taller real, tuvo un impacto decisivo en el desarrollo de la pintura Safavid posterior. [16] Según Muhammad Khwandamir, Shah Ismail I empleó a Behzād con un decreto en el que describía al pintor como “...[un] milagro de nuestro siglo, modelo para los pintores y ejemplo para los orfebres, el maestro Kemal-od- Din Behzad, que con su pincel avergonzó a Mani y humilló las páginas de Arzhang con su lápiz de dibujante...". [19]
En 1524, Shah Ismail murió repentinamente. El trabajo posterior de Behzad suele asociarse con el nombre del hijo de Shah Ismail, Shah Tahmasp I (gobernó entre 1524 y 1576). [20] Behzād continuó sirviendo en el taller del Shah hasta su muerte en 1535. [21]
La tumba de Behzad se encuentra en Herat, debajo de Kôh-i Mukhtâr (“Colina Elegida”). [22]
Behzād es el más famoso de los pintores de miniaturas persas , aunque se le entiende más exactamente como el director de un taller (o kitabkhāna) que produce iluminaciones manuscritas en un estilo que él concibió. [23] [24] [25] En 1486, Behzād se convirtió en el director de la Academia de Herat con el apoyo del sultán Ḥusayn Bayqarah. Dejó ese puesto en 1506, al final del reinado de Bayqarah. [3] En 1522, Behzād se trasladó a la ciudad de Tabriz, siguiendo a Tahmasp , hijo del sha Ismail I, que había sido nombrado gobernador de Herat en 1514. Fue en esta ciudad donde se convirtió en jefe de la biblioteca real safávida. Trabajó allí hasta su muerte alrededor de 1536. [4] [8] [6]
La pintura persa de la época utiliza con frecuencia una disposición de elementos arquitectónicos geométricos como contexto estructural o compositivo en el que se disponen las figuras.
Behzād es igualmente hábil con las áreas orgánicas del paisaje, pero cuando utiliza el estilo geométrico tradicional, Behzād amplía ese dispositivo compositivo de dos maneras. Una es que a menudo utiliza áreas vacías, abiertas y sin patrones, alrededor de las cuales se mueve la acción. También atribuye sus composiciones a la maestría en mover el ojo del observador alrededor del plano de la imagen en un peculiar flujo orgánico. Los gestos de figuras y objetos no sólo son excepcionalmente naturales, expresivos y activos, sino que están dispuestos para mantener el ojo en movimiento a lo largo del plano pictórico.
Utiliza el valor (contraste luz-oscuridad) de forma más enfática y hábil que otros miniaturistas medievales. Otra cualidad común a su trabajo es la alegría narrativa: el ojo casi oculto y el rostro parcial de Bahram mientras mira por las persianas a las niñas retozando en el estanque de abajo, la cabra erguida que parece un demonio a lo largo del borde del horizonte en una historia sobre una anciana que confronta los pecados de Sanjar, la asombrosa variedad cosmopolita de humanos que trabajan en la pared en la imagen de muestra.
Esta sorprendente individualidad de carácter y creatividad narrativa son algunas de las cualidades que distinguen las obras de Bezhad y que coinciden con su intención literaria. Behzād también utiliza el simbolismo sufí y el color simbólico para transmitir significado. Introdujo un mayor naturalismo en la pintura persa, particularmente en la representación de figuras más individualizadas y el uso de gestos y expresiones realistas.
Las obras más famosas de Behzad incluyen "La seducción de Yusuf" del Bustan de Sa'di de 1488 y pinturas del manuscrito Nizami de la Biblioteca Británica de 1494-95, en particular escenas de Layla y Majnun y Haft Paykar (ver imagen adjunta). La atribución de pinturas específicas al propio Behzād es a menudo problemática (y, como muchos académicos ahora argumentarían, sin importancia), [23] pero la mayoría de las obras comúnmente atribuidas a él datan de 1488 a 1495.
"La seducción de Yusuf", un cuento que se encuentra tanto en la Biblia como en el Corán , describe una serie de interacciones entre José y Zulaykha , la esposa de Potifar. Esta historia había aparecido anteriormente en Bustan de Sadi , escrito 200 años antes. El poeta místico Jami , que sirvió en la corte de Husayn Bayqara , también narró los acontecimientos en detalle. La pintura presenta las contribuciones de ambos; dos coplas de la poesía de Jami están inscritas en blanco sobre azul alrededor del arco central de la pintura, mientras que el poema de Sadi está grabado en los paneles de color crema en la parte superior, media e inferior de la página. [26] Jami afirma que la narración se desarrolla en un lugar que Zulaykha construyó y embelleció con retratos sensuales de ella y Yusuf. Las puertas estaban cerradas con llave mientras escoltaba al aprensivo Yusuf de una habitación a otra. [26] Aquí se observa la arquitectura como un medio para dividir el espacio, creando la posibilidad de leer el espacio como tiempo. En esta composición se enfatiza la duración de la experiencia de la imagen por parte del espectador. [27] La variedad de lugares presentes, sin embargo, define la obra de arte o arquitectura. La continuidad de estas zonas espaciales, cada una de las cuales entra en la atmósfera distintiva de cada monumento, es de suma importancia. [28] La narración continúa cuando Zulaykha y Yusuf entran en la cámara más interior. Él se escapa de sus manos mientras ella se lanza hacia él. Las siete puertas cerradas se abren de repente y le ayudan a evitar ser seducido por ella. La parte más dramática de la historia la describe Bhizad en la imagen, cuando el indefenso Zulaykha se acerca para agarrar a Yusuf. [26] Una vez más, la arquitectura sirve como medio para esta efectiva narrativa visual. La decisión del pintor de utilizar una composición monoescénica y hacer todas las regiones visibles al ojo permitió la inclusión de la mayor cantidad de elementos narrativos posibles. [29] Si contrastamos las palabras de Jami con la ilustración de Bihzad, podemos ver que una es una alegoría de la búsqueda del alma por el amor y la belleza celestiales, y la segunda es una invitación a la contemplación mística. Todas las características estilísticas incluidas ayudan al artista a comunicar algo. El magnífico palacio es una representación del mundo material; las siete habitaciones representan los siete climas ; y la belleza de Yusuf es una metáfora de la de Dios. Además, la ausencia de un testigo en el cuadro tiene el propósito de mostrar la devoción de Yusuf a Dios. Podría haber cedido al fervor de Zulaykha, pero se dio cuenta de que Dios todo lo ve y todo lo sabe. Esta imagen supera tanto los estándares literales como los elementos místicos predominantes en la literatura y la sociedad modernas. [30]
Una de las influencias duraderas de Behzād proviene de su competente representación de humanos y otros motivos orgánicos, aportando nuevas profundidades a las narrativas y personajes de su pintura. Las figuras humanas de Behzād eran menos rígidas en sus posturas y más dinámicas en sus movimientos, creando una mayor sensación de energía y emociones en las pinturas. [1] [3] [4] Asimismo, Behzād utilizó un método de pintura que se basaba en fórmulas geométricas y un aplanamiento del plano visual para presentar toda la narrativa en una pintura y garantizar que los ojos del espectador se movieran a través de toda la pintura. [1]
El dominio técnico de Behzād se combinó con un agudo ojo artístico que le permitió crear una escena visualmente compleja pero convincente. [3] [4] La fluidez de las composiciones de Behzād refleja su capacidad para crear una escena realista reduciéndola a los elementos más importantes. No quiere decir que Behzād creara obras poco refinadas; más bien, lo que eligió incluir estaba magistralmente interpretado y lleno de emoción y un control magistral del pincel y el color. [ 15]
La reputación de Behzād estaba bien fundada durante su propia vida con los gobernantes cercanos, como los emperadores mogoles, que estaban dispuestos a pagar grandes sumas de dinero por sus pinturas, lo que aumentaba aún más su fama y legado. [1] [5] [10] Con un prestigio tan grande, Behzād llegó a ser una figura central de la escuela de pintura de Herat, y finalmente se convirtió en el director de la academia de Herat en 1486 y la dejó en 1506. [1] Como director de la En la Academia de Herat tuvo una gran influencia sobre los estudiantes, influyendo en los estilos y técnicas de las generaciones futuras de pintores persas. La fama y el renombre artístico de Behzād inspirarían la imitación o a otros artistas a aprender de sus pinturas y, más formalmente, Behzād tenía una gran autoridad sobre la producción de manuscritos y, por tanto, sobre su apariencia. [7]
En la época contemporánea, gran parte del enfoque académico se ha centrado en garantizar la atribución correcta a Behzād, ya que existe la preocupación de que algunas obras atribuidas anteriormente puedan no ser de Behzād. Con ciertas obras, la atribución puede ser relativamente segura a partir de firmas correctamente fechadas y colocadas, pero otras fueron atribuidas en el siglo XVI y solo contienen similitudes estilísticas con las obras de Behzād. Surgiendo así dudas sobre si algunas obras son imitaciones hábiles o si son genuinas. [3] [5] [8]
Behzād se menciona en toda la novela de Orhan Pamuk , Mi nombre es rojo , en la que un taller de miniaturistas otomanos lo considera uno de los más grandes miniaturistas persas.
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