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Beatrice Wood (3 de marzo de 1893 - 12 de marzo de 1998) fue una artista y ceramista estadounidense que participó en el movimiento dadaísta en los Estados Unidos; fundó y editó las revistas The Blind Man y Rongwrong en la ciudad de Nueva York con el artista francés Marcel Duchamp y el escritor Henri-Pierre Roché en 1917. [3] Había estudiado arte y teatro en París y trabajaba en Nueva York como actriz. Más tarde trabajó en escultura y cerámica. Wood fue caracterizada como la "Mamá del Dadaísmo".
Beatrice Wood inspiró parcialmente el personaje de Rose DeWitt Bukater en la película Titanic de James Cameron de 1997, después de que el director leyera la autobiografía de Wood mientras desarrollaba la película. Beatrice Wood murió nueve días después de su 105 cumpleaños en Ojai, California .
Beatrice Wood nació en San Francisco, California , hija de una familia de alta sociedad. [4] Después del terremoto de San Francisco de 1906 , la familia se mudó a Nueva York. A pesar de la fuerte oposición de sus padres, Wood insistió en seguir una carrera en las artes. [4] Finalmente, sus padres accedieron a dejarla estudiar pintura. Como hablaba francés con fluidez , la enviaron a París , donde estudió interpretación en la Comédie-Française y arte en la prestigiosa Académie Julian . [5]
El inicio de la Primera Guerra Mundial obligó a Wood a regresar a los Estados Unidos. Continuó actuando con una compañía de repertorio francesa en la ciudad de Nueva York , [4] interpretando más de sesenta papeles en dos años. Trabajó durante varios años actuando en el escenario. [6]
La participación de Wood en la vanguardia comenzó con su presentación a [7] Marcel Duchamp . Él y su amigo Henri-Pierre Roché , un hombre catorce años mayor que ella, la conocieron en Nueva York en 1916 mientras ella visitaba al compositor Edgard Varèse , quien estaba hospitalizado con una pierna rota. Los tres trabajaron juntos para crear The Blind Man y posteriormente Rongwrong , revistas que fueron dos de las primeras manifestaciones del movimiento artístico dadaísta en los Estados Unidos. La publicación tenía como objetivo defender la presentación de un urinario de Duchamp, quien lo había presentado bajo el nombre de R. Mutt a la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en abril de 1917. Wood escribió la declaración frecuentemente citada que apareció en la publicación como un editorial sin firmar: "En cuanto a la plomería, eso es absurdo. Las únicas obras de arte que Estados Unidos ha dado son su plomería y sus puentes". Wood también se presentó a la exposición y su pieza ' Un peu d'eau dans du savon ', que había realizado junto a Duchamp en su estudio, fue aceptada y se exhibió. La obra era la imagen de una figura femenina desnuda que se levantaba de su bañera, pero debido a que Wood adjuntó un trozo real de jabón a lo que ella llamó la "posición táctica", la obra atrajo mucha atención y reacción crítica. [8]
Aunque estuvo más involucrada con Roché, los dos pasaron a menudo tiempo con Duchamp, creando una especie de triángulo amoroso. Sin embargo, esta no fue la inspiración para la novela de Roché de 1953, Jules et Jim (ni la adaptación cinematográfica de 1962 de François Truffaut ). [3] [9] Jules et Jim se basó en el triángulo que involucraba a Roché, el escritor alemán Franz Hessel y Helen Grund, quien se casó con Hessel. [10] Roché aludió al triángulo Wood-Roché-Duchamp en su novela inacabada, Victor . [11] La propia Wood vio poca semejanza entre Jules et Jim y su relación con Roché y Duchamp, escribiendo en su autobiografía de 1985, I Shock Myself :
Roché vivía en París con su esposa Denise y ya había escrito Jules et Jim ... Como la historia trata de dos jóvenes que son amigos íntimos y una mujer que los ama a ambos, la gente se ha preguntado cuánto se basó en Roché, Marcel y yo. No puedo decir qué recuerdos o episodios inspiraron a Roché, pero los personajes solo guardan un parecido superficial con los de la vida real (p. 136).
Wood conoció a los mecenas Walter y Louise Arensberg , que se convirtieron en sus amigos de toda la vida. Desde 1915 hasta 1920, celebraron reuniones periódicas en su apartamento en 33 West 67th Street en Manhattan en las que se invitaba a artistas, escritores y poetas a reunirse, donde se les ofrecía bebidas, aperitivos y participaban en debates intelectuales. Además de Duchamp, Roché y ella, el grupo incluía a muchos otros artistas de la vanguardia: Edgard Varese , Charles Sheeler , Joseph Stella , Man Ray y Francis Picabia . La relación de Wood con estos artistas y otros asociados con el movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, le valió la designación de "Mama of Dada".
Marcel Duchamp la animó a dibujar, invitándola a utilizar su estudio como lugar de trabajo. Más tarde ilustró su autobiografía, I Shock Myself . Firmó sus primeros dibujos como "Bea", su nombre en francés, pero después de dedicarse a la cerámica, firmó la mayor parte de su trabajo como "Beato", su apodo. En 2014, una serie de sus dibujos se exhibieron como parte de la colección permanente del Museo de Arte de Santa Bárbara en Santa Bárbara, California.
Las figuras fueron una parte importante de la obra de la artista durante los años 30 y 40. A lo largo de su carrera, exploró tanto las formas de vasijas como la escultura. A medida que sus habilidades aumentaron, Wood conservó conscientemente un estilo naif e ilustrativo para comunicar sus comentarios sobre la vida y el amor. Ella llamó a estas obras sus "primitivos sofisticados". Este enfoque deja en claro su amor por todo tipo de arte primitivo y popular no occidental. [12]
Durante un viaje para escuchar a J. Krishnamurti hablar en los Países Bajos, Wood compró un par de platos barrocos con un esmalte lustroso . Quería encontrar una tetera a juego para combinar, pero no tuvo éxito. Decidida a hacer la tetera ella misma, se inscribió en una clase de cerámica en la Hollywood High School . A lo largo de su larga carrera en cerámica, nunca hizo la tetera a juego. Este pasatiempo se convirtió en una pasión que duró otros sesenta años, y estudió con varios ceramistas destacados, entre ellos Gertrude y Otto Natzler . Finalmente, Wood desarrolló un estilo característico de esmaltado, un brillo total en el esmaltado que atrae las sales metálicas a la superficie del esmaltado privando al horno de oxígeno. [13]
La obra de Wood se conserva en las colecciones permanentes del Instituto Smithsonian, [14] el Museo Metropolitano de Arte, [15] el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, [16] el Museo de Brooklyn, [17] el Museo de Arte Moderno, [18] entre otros.
En 1947, Wood sintió que su carrera estaba lo suficientemente consolidada como para construirse una casa. Se instaló en Ojai, California , en 1948 para estar cerca del filósofo indio J. Krishnamurti . Se convirtió en miembro vitalicio de la Sociedad Teosófica de Adyar . Estas asociaciones influyeron enormemente en sus filosofías artísticas. También enseñó y vivió en el mismo terreno que la Escuela Happy Valley , ahora conocida como Escuela Besant Hill . [19]
A los 90 años, Wood se convirtió en escritora, alentada por su amiga Anaïs Nin . Su libro más conocido es su autobiografía, I Shock Myself (1985). Cuando se le preguntó cuál era el secreto de su longevidad, respondió: "Se lo debo todo a los libros de arte, los chocolates y los hombres jóvenes". [20] Wood fue vegetariana toda su vida y se abstuvo de beber alcohol y fumar. [21]
El primer capítulo describe casi literalmente el personaje que ya estaba escribiendo para "Old Rose" ... Cuando la conocí [Beatrice Wood] era encantadora, creativa y devastadoramente divertida ... Por supuesto, la Rose de la película es solo una refracción de Beatrice, combinada con muchos elementos ficticios. James Cameron le rinde homenaje en la escena inicial de su película Titanic de 1998. Vemos a la heroína de la película, 101, haciendo cerámica, uno de los medios favoritos de Beatrice Wood. James Cameron explica que lo descubrió leyendo su autobiografía mientras preparaba la película. Se muestra entusiasmado por este espíritu rebelde e inconformista y cuenta la siguiente anécdota de su interacción con Beatrice Wood: "Ella fue un poco la inspiración para el personaje de Titanic. De hecho, la llamé y le pedí permiso para entrevistarla y utilizarla como una especie de modelo para este personaje, a pesar de que Beatrice no tenía ninguna conexión con el Titanic en sí. Ella respondió: 'No puedo hacer eso, no lo hago. Sólo tengo 35 años. Ella tenía 102 en ese momento". [22]
Según su obituario en Ojai Valley News , Wood le otorgó el quinto premio anual de cine Beatrice Wood a Cameron. [23]
Beatrice Wood llevó un diario personal durante 85 años. En 2011, Francis M. Naumann y su esposa, Marie T. Keller, editaron una selección de sus diarios sobre su vida en el mundo del arte. [24] [25]
