Robert Kane ( nacido Kahn / k ɑː n / ; 24 de octubre de 1915 - 3 de noviembre de 1998) fue un escritor, animador y artista de cómics estadounidense que co-creó Batman (con Bill Finger ) y la mayoría de los primeros personajes relacionados para DC Comics . Fue incluido en el Salón de la Fama de Jack Kirby de la industria del cómic en 1993 y en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1996.
Robert Kahn nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York . [1] Sus padres, Augusta y Herman Kahn, un grabador, [2] eran de ascendencia judía asquenazí . [3] [4] Un amigo de la escuela secundaria de su compañero dibujante y futuro creador de Spirit , Will Eisner , [5] Robert Kahn se graduó de la escuela secundaria DeWitt Clinton y luego cambió legalmente su nombre a Robert Kane. [6] Estudió arte en Cooper Union antes de unirse al Max Fleischer Studio como animador en prácticas en el año de 1934. [7]
Entró en el campo del cómic dos años después, en 1936, trabajando de forma independiente para el cómic Wow, What a Magazine! del editor Jerry Iger , incluido su primer trabajo a lápiz y tinta en la serie Hiram Hick . [8] Al año siguiente, Kane comenzó a trabajar en el estudio posterior de Iger, Eisner & Iger , que fue uno de los primeros "empaquetadores" de cómics que produjo cómics a pedido para los editores que ingresaban al nuevo medio durante su Edad de Oro de finales de los años 1930 y 1940. Entre sus trabajos se encontraba el artículo sobre animales parlantes "Peter Pupp", que desmentía su apariencia con matices de "misterio y amenaza" [8] , publicado en la revista de cómics del Reino Unido Wags y reimpreso en Jumbo Comics de Fiction House . Kane también produjo trabajos a través de Eisner & Iger para dos de las compañías que luego se fusionarían para formar DC Comics, incluyendo las tiras cómicas "Ginger Snap" en More Fun Comics , "Oscar the Gumshoe" para Detective Comics y "Professor Doolittle" para Adventure Comics . Para este último título, realizó su primera tira de aventuras, "Rusty and his Pals". [1]
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A principios de 1939, el éxito de DC con el superhéroe seminal Superman en Action Comics impulsó a los editores a buscar más héroes de este tipo. En respuesta, Bob Kane concibió " Bat-Man ". [9] Kane dijo que sus influencias para el personaje incluyeron la interpretación cinematográfica del actor Douglas Fairbanks del espadachín Zorro ; el diagrama de Leonardo da Vinci del ornitóptero , una máquina voladora con enormes alas parecidas a las de un murciélago; y la película de 1930 The Bat Whispers , basada en la novela de misterio de Mary Rinehart The Circular Staircase (1908). [10] Bill Finger se unió al naciente estudio de Bob Kane en 1938. Un aspirante a escritor y vendedor de zapatos a tiempo parcial, había conocido a Kane en una fiesta, y Kane más tarde le ofreció un trabajo como escritor fantasma de las tiras Rusty y Clip Carson . [11] [12] Recordó que Kane
... tenía una idea para un personaje llamado 'Batman', y le gustaría que viera los dibujos. Fui a la casa de Kane, y había dibujado un personaje que se parecía mucho a Superman con una especie de... mallas rojizas, creo, con botas... sin guantes, sin guanteletes... con una pequeña máscara de dominó , balanceándose en una cuerda. Tenía dos alas rígidas que sobresalían, parecían alas de murciélago. Y debajo había un gran cartel... BATMAN. [12]
Finger dijo que ofreció sugerencias como darle al personaje una capucha y una capa festoneada en lugar de alas; agregar guantes; dejar los agujeros para los ojos de la máscara en blanco para connotar misterio; y eliminar las secciones de color rojo brillante del traje original, sugiriendo en su lugar un esquema de color gris y negro. Finger dijo además [13] que sus sugerencias estaban influenciadas por El Fantasma de Lee Falk , un personaje de tira cómica de periódico sindicado con el que Kane también estaba familiarizado. Finger, quien dijo que también ideó el nombre civil del personaje, Bruce Wayne , escribió la primera historia de Batman, mientras que Kane proporcionó el arte. Kane, quien ya había presentado la propuesta para Batman en DC y tenía un contrato, es la única persona a la que se le da un crédito oficial de la compañía por la creación de Batman. El historiador de cómics Ron Goulart , en Comic Book Encyclopedia , se refiere a Batman como la "creación del artista Bob Kane y el escritor Bill Finger". [14]
Según Kane, "Bill Finger fue una fuerza que contribuyó a Batman desde el principio. Escribió la mayoría de las grandes historias y fue influyente a la hora de establecer el estilo y el género que otros escritores emularían... Hice de Batman un superhéroe justiciero cuando lo creé por primera vez. Bill lo convirtió en un detective científico. [15]
El personaje debutó en Detective Comics #27 (mayo de 1939) y resultó ser un gran éxito. En menos de un año, Kane contrató a los asistentes de arte Jerry Robinson (inicialmente como entintador ) y George Roussos (artista de fondos y rotulista ). Aunque Robinson y Roussos trabajaban en el estudio de arte de Kane en el edificio de The New York Times , Kane mismo hacía todos sus dibujos en casa. [16] Poco después, cuando DC quería más historias de Batman de las que el estudio de Kane podía ofrecer, la compañía asignó a Dick Sprang y otros dibujantes internos como " artistas fantasmas ", dibujando sin acreditar bajo la supervisión de Kane. El futuro escritor de Justice League, Gardner Fox, escribió algunos de los primeros guiones, incluida la historia de dos partes "The Monk" que presentó algunos de los primeros equipos "Bat-" de Batman. [17]
En 1943, Kane dejó los cómics de Batman para centrarse en dibujar la tira cómica del periódico diario Batman . [8] Los artistas de DC Comics que dibujaban las historias de los cómics ahora incluían a Jack Burnley y Win Mortimer , con Robinson ascendiendo como dibujante y Fred Ray contribuyendo con algunas portadas. Después de que la tira terminara en 1946, Kane regresó a los cómics pero, sin que DC lo supiera, había contratado a sus propios fantasmas personales, incluidos Lew Schwartz [18] y Sheldon Moldoff de 1953 a 1967. [19]
Bill Finger recordó que
Robin surgió de una conversación que tuve con Bob. Como dije, Batman era una combinación de [Douglas] Fairbanks y Sherlock Holmes. Holmes tenía a su Watson. Lo que me molestaba era que Batman no tenía a nadie con quien hablar, y se volvía un poco aburrido tenerlo siempre pensando. A medida que avanzaba, descubrí que Batman necesitaba un Watson con quien hablar. Así nació Robin. Bob me llamó y me dijo que iba a poner a un niño en la tira para que se identificara con Batman. Pensé que era una gran idea. [12]
Kane, que ya había creado un compañero para Peter Pupp, propuso añadir un niño llamado Mercury que llevaría un "súper disfraz". [20] Robinson sugirió un humano normal, junto con el nombre " Robin ", en honor a los libros de Robin Hood que había leído durante su infancia, y señaló en una entrevista de 2005 que se había inspirado en las ilustraciones de NC Wyeth de uno de los libros . [21]
El impulso surgió del deseo de Bill de ampliar los parámetros del potencial de la historia y del drama. Vio que añadir un compañero realzaría el drama. Además, ampliaba la identificación de los lectores. Los niños más pequeños podían identificarse con Robin, cosa que no podían hacer con Batman, y los mayores con Batman. Esto amplió el atractivo en muchos niveles. [21]
El nuevo personaje, un artista de circo huérfano llamado Dick Grayson , llegó a vivir con Bruce Wayne como su joven pupilo en Detective Comics #38 (abril de 1940) e inspiraría a muchos compañeros similares a lo largo de la Edad de Oro de los cómics. [22]
El némesis de Batman, el Guasón, fue presentado casi al mismo tiempo, en Batman #1 (primavera de 1940). El crédito por la creación de ese personaje es discutido. La postura de Kane es que
Bill Finger y yo creamos al Joker. Bill fue el escritor. Jerry Robinson vino a verme con una carta del Joker. Así es como lo resumo. [El Joker] se parece a Conrad Veidt , ya sabes, el actor de El hombre que ríe , [la película de 1928 basada en la novela] de Victor Hugo ... Bill Finger tenía un libro con una fotografía de Conrad Veidt y me lo mostró y dijo: "Aquí está el Joker". Jerry Robinson no tuvo absolutamente nada que ver con eso. Pero siempre dirá que lo creó hasta que muera. Trajo una carta de juego , que usamos en un par de números para que él [el Joker] la usara como su carta de juego. [23]
Robinson, cuya carta Joker original estuvo en exhibición pública en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, Nueva York, del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007, y en el Museo del Patrimonio Judío William Breman en Atlanta , Georgia , del 24 de octubre de 2004 al 28 de agosto de 2005, ha contraatacado que:
Bill Finger conocía a Conrad Veidt porque había estado en muchas películas extranjeras. Veidt... tenía ese maquillaje de payaso con la sonrisa congelada en su rostro (clásico). Cuando Bill vio el primer dibujo del Joker, dijo: "Eso me recuerda a Conrad Veidt en El hombre que ríe ". Dijo que traería algunas tomas de esa película para mostrármelas. Así fue como surgió. Creo que en la mente de Bill, él desarrolló el concepto del personaje. [24]
Robinson añadió, sin embargo, "Si lees al historiador de Batman [E. Nelson] Bridwell , él tuvo una entrevista en la que entrevistó a Bill Finger y dijo que no, que el Joker fue creado por mí, un reconocimiento. Él puede ser acreditado y Bob mismo, todos jugamos un papel en ello. ... Él escribió el guión de eso, así que realmente fue co-creador, y Bob y yo hicimos las imágenes, así que Bob también lo fue". [25]
Según el historiador de cómics Les Daniels , «casi todo el mundo parece estar de acuerdo en que Dos Caras fue una creación exclusiva de Kane». [26] Catwoman , presentada originalmente por Kane sin disfraz como «la Gata», se inspiró parcialmente en su prima, Ruth Steel. [27] [28] Kane, un cinéfilo frecuente, mencionó que Jean Harlow fue modelo para el diseño y agregó que «siempre sentí que las mujeres eran felinas». [29] Kane creó al Espantapájaros y dibujó su primera aparición, que fue escrita por Finger. [30] Kane también creó la encarnación original de Clayface . [31] Según Kane, dibujó al Pingüino después de inspirarse en la mascota publicitaria de los cigarrillos Kool , un pingüino con sombrero de copa y bastón. Finger, sin embargo, afirmó que creó al villano como una caricatura del tipo aristocrático, porque los «caballeros ingleses estirados» le recordaban a los pingüinos emperador . [29]
En 1966, Kane se retiró de DC Comics y decidió centrarse en las bellas artes . A medida que el trabajo de Kane en los cómics disminuyó en la década de 1960, aprovechó su estatus de Batman para convertirse en una celebridad menor. Disfrutó de una carrera posterior a los cómics en la animación televisiva , creando los personajes Courageous Cat y Cool McCool , y como pintor mostró su trabajo en galerías de arte , aunque algunas de estas pinturas fueron producidas por artistas fantasmas. [32] DC Comics nombró a Kane en 1985 como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [33] En 1989, Kane publicó la autobiografía Batman and Me , con una edición actualizada Batman and Me: The Saga Continues , en 1996. [34]
Kane trabajó como consultor en la película Batman de 1989 y sus tres secuelas con los directores Tim Burton y Joel Schumacher . [35] [36]
Stan Lee entrevistó a Kane en la serie documental The Comic Book Greats . [37]
Kane se casó con su primera esposa, Beverly, en la década de 1940, [38] y los dos se divorciaron en 1957. [39] [40] Tuvieron una hija, [38] Deborah. [1] Kane se casó con su segunda esposa, la actriz Elizabeth Sanders Kane, en 1987. [41]
Kane murió el 3 de noviembre de 1998 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles, a los 83 años. [1] Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills de Los Ángeles, California. [42]
Kane recibió el premio Inkpot en 1977, [43] fue incluido en el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1994 [44] y en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner en 1996. [45] Fue agregado al Cuadro de Honor de los Premios Nacionales de Cómics en 1999. [46]
El 21 de octubre de 2015, por su trabajo en películas, recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6764 Hollywood Boulevard . [47] [48]
La obra de Kane se encuentra en colecciones del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , el Museo Whitney de Arte Estadounidense y la Universidad de St. John .
Kane se casó con su primera esposa, Beverly, en la década de 1940; la pareja tuvo una hija...
